你一定听过的中古香奶奶琉璃 | Agustine Gripoix~
在上世纪创下辉煌的中古香奶奶琉璃大师Augustine Gripoix,由她创立的琉璃工坊AUGUSTINE PARIS目前由家族的第四代传人Thierry Gripoix运营(国内名为CAPALEX)。
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承袭了家族独创的工艺,亲手浇铸的琉璃融入了手工艺的灵魂,每一朵花瓣相同却不同,正如大自然的鬼斧神工,有着自己独特的个性与模样。
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佩戴CAPALEX的女性更像是自由浪漫女性气质的化身,自然元素灵感野性而诗意,也是从上世纪开始就感动无数人的传奇。
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#CAPALEX# #AZLOOK# #AGUSTINEGRIPOIX# #琉璃[超话]# #珠宝工坊# #法式穿搭# #宝藏饰品大公开# #来自星星的艺术家#
在上世纪创下辉煌的中古香奶奶琉璃大师Augustine Gripoix,由她创立的琉璃工坊AUGUSTINE PARIS目前由家族的第四代传人Thierry Gripoix运营(国内名为CAPALEX)。
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承袭了家族独创的工艺,亲手浇铸的琉璃融入了手工艺的灵魂,每一朵花瓣相同却不同,正如大自然的鬼斧神工,有着自己独特的个性与模样。
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佩戴CAPALEX的女性更像是自由浪漫女性气质的化身,自然元素灵感野性而诗意,也是从上世纪开始就感动无数人的传奇。
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#CAPALEX# #AZLOOK# #AGUSTINEGRIPOIX# #琉璃[超话]# #珠宝工坊# #法式穿搭# #宝藏饰品大公开# #来自星星的艺术家#
《蝲蛄吟唱的地方》√
▪️诗意与野性,逃离与吸引,基娅是湿地中顽强生活的小兽,被自然一次次治愈。美是基娅一次次探索湿地时眼中映出的风景,是不同鸟类的羽毛、是冲到沙滩上的贝壳、是湿地所有的生物,是装满她回忆和心绪及万千收藏的棚屋。
▫️“从生物学角度来看,对错不过是不同光线下的同一种颜色。”
▫️“擅长把情绪捣碎成可贮存的尺寸。”
▫️“我们因为她不同而排斥她,还是因为我们排斥她而让她不同。”
▪️诗意与野性,逃离与吸引,基娅是湿地中顽强生活的小兽,被自然一次次治愈。美是基娅一次次探索湿地时眼中映出的风景,是不同鸟类的羽毛、是冲到沙滩上的贝壳、是湿地所有的生物,是装满她回忆和心绪及万千收藏的棚屋。
▫️“从生物学角度来看,对错不过是不同光线下的同一种颜色。”
▫️“擅长把情绪捣碎成可贮存的尺寸。”
▫️“我们因为她不同而排斥她,还是因为我们排斥她而让她不同。”
草间弥生为何偏爱南瓜,你知道吗?
今年的#巨匠珍藏# 艺博会现场,奥佩拉画廊(Opera Gallery)呈献了日本艺术家#草间弥生# (Yayoi Kusama)的南瓜作品,堆积的波点吸引了众人的目光,引得观者步入迷幻的世界。
草间弥生为何偏爱南瓜?
️“南瓜令人爱不释手,其美妙的野性和幽默的气质一直牢牢吸引着我们。我崇拜南瓜......作为我从小到大的精神家园,以其无限的灵性为全世界的人类与和平做出了贡献......它们让我感到安宁。南瓜给我的心灵带来了诗意的平静。” 此外, 她的童年和南瓜之间还有一个重要的联系。在二战期间成长起来的她,家中拥有大量的南瓜。这些南瓜不仅养活了她的家人,也养活了她所居住的日本松本市的大部分地区。
#奥佩拉画廊# 画廊的冒险始于1994年,吉尔·迪昂 (Gilles Dyan) 先生在巴黎创立该集团,致力为世界各地的私人收藏家和机构汇集现当代艺术作品,将国际新兴艺术家与当代和现代艺术大师一起推向市场。在奥佩拉,你能看到所有类别的作品,包括绘画、素描、雕塑、装置、摄影和录像。
本次奥佩拉推出的南瓜作品不同于我们常见的绘画作品,它以超大的体量和特殊的材料让人耳目一新。
材料:玻璃纤维增强塑料,聚氨酯涂料
尺寸:180 × 180 × 30厘米
在从日本乡村到纽约的艺术界,再到当代东京的岁月中,草间弥生不断创新并重塑自己的风格。 以重复的圆点图案而闻名,她的艺术涵盖了多种媒介,包括绘画,素描,雕塑,电影,表演和沉浸式装置。她是先锋派的重要人物,被公认为是出自日本的最重要的在世艺术家之一。
南瓜和圆点是草间弥生艺术生涯里至为关键的母题。小时候她便对家中育种田里的南瓜深深着迷,1940 年代初,她开始产生幻觉,并在同一时期开始画南瓜。在长期与精神疾病的斗争中,她通过南瓜找到了慰藉;同时,她将自己的脆弱化为力量,将深沉的幻觉体验呈现于画布之中,创造出无数波点与网状的万花筒般的世界。她标志性的波点南瓜表现出她内心不断拉扯的张力。在持续的波点创作中,重新找到了内心的平静。充满生机的南瓜上布满了波点,深邃的黑与明亮的黄让它闪烁出耀眼夺目的光彩,令人叹为观止。
#巨匠臻藏# #masterpiece# #MasterpieceFair##艺博会##草间弥生##南瓜##绘画##波点##艺术设计##奥佩拉画廊##万圣节##伦敦##伦敦逛展#
今年的#巨匠珍藏# 艺博会现场,奥佩拉画廊(Opera Gallery)呈献了日本艺术家#草间弥生# (Yayoi Kusama)的南瓜作品,堆积的波点吸引了众人的目光,引得观者步入迷幻的世界。
草间弥生为何偏爱南瓜?
️“南瓜令人爱不释手,其美妙的野性和幽默的气质一直牢牢吸引着我们。我崇拜南瓜......作为我从小到大的精神家园,以其无限的灵性为全世界的人类与和平做出了贡献......它们让我感到安宁。南瓜给我的心灵带来了诗意的平静。” 此外, 她的童年和南瓜之间还有一个重要的联系。在二战期间成长起来的她,家中拥有大量的南瓜。这些南瓜不仅养活了她的家人,也养活了她所居住的日本松本市的大部分地区。
#奥佩拉画廊# 画廊的冒险始于1994年,吉尔·迪昂 (Gilles Dyan) 先生在巴黎创立该集团,致力为世界各地的私人收藏家和机构汇集现当代艺术作品,将国际新兴艺术家与当代和现代艺术大师一起推向市场。在奥佩拉,你能看到所有类别的作品,包括绘画、素描、雕塑、装置、摄影和录像。
本次奥佩拉推出的南瓜作品不同于我们常见的绘画作品,它以超大的体量和特殊的材料让人耳目一新。
材料:玻璃纤维增强塑料,聚氨酯涂料
尺寸:180 × 180 × 30厘米
在从日本乡村到纽约的艺术界,再到当代东京的岁月中,草间弥生不断创新并重塑自己的风格。 以重复的圆点图案而闻名,她的艺术涵盖了多种媒介,包括绘画,素描,雕塑,电影,表演和沉浸式装置。她是先锋派的重要人物,被公认为是出自日本的最重要的在世艺术家之一。
南瓜和圆点是草间弥生艺术生涯里至为关键的母题。小时候她便对家中育种田里的南瓜深深着迷,1940 年代初,她开始产生幻觉,并在同一时期开始画南瓜。在长期与精神疾病的斗争中,她通过南瓜找到了慰藉;同时,她将自己的脆弱化为力量,将深沉的幻觉体验呈现于画布之中,创造出无数波点与网状的万花筒般的世界。她标志性的波点南瓜表现出她内心不断拉扯的张力。在持续的波点创作中,重新找到了内心的平静。充满生机的南瓜上布满了波点,深邃的黑与明亮的黄让它闪烁出耀眼夺目的光彩,令人叹为观止。
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