「younth 回春」（2015），導演：Paolo Sorrentino保羅.索倫提諾，精美，豪華的電影，存在主義思考，每個人都 極速過氣，而內心的慾望不曾磨滅~電影在瑞士滑雪聖地拍攝，運鏡美學與人世浮世繪觀察，各種況味與嘆息，特別好看的電影。與前作「The Great Beauty 羅馬浮世繪」如出一轍~野奢酒店，陽光，古銅，滑雪，森林，古典音樂，指揮家，年輕，一切賞心悅目~2016年在油麻地百老匯電影中心看過，今次再看，也有新鮮體驗~ https://t.cn/A66pQSSl

切利比达克（Sergiu Celibidache）指挥慕尼黑爱乐，演出柏辽兹《幻想交响曲》的录音，诚然是自我作祖的演奏，不是颠覆该作的演绎传统，而是根本性的另辟新章。

当柏辽兹通过标题，进一步写明第一乐章“坠入幻觉”的本质，切利从序奏开始的缓慢步调，以及透明的音响似乎确实让我们看到，这部作品同他并不对路。这么演是太冷静？不够冲击力与色彩感？但很快就显明并非如此。序奏导入乐章主题的连接段，弦乐从纤弱开始，旋即在幅度不大的坚强中，颤音灿烂的效果让听者为之一振。那样的冲击力来自稀薄的音质中，无懈可击的音准，然后是色彩的层次。

哪怕在第一乐章最为激烈的合奏段落中，切利仍将那种无懈可击，声部清晰的剖面与透明基础上色彩的混合——分离与融合——贯彻始终，那些异质因素各不妥协，又最终混成一体，所带来的冲击力，为我们打开另一扇迷幻的大门。当然，综合观察横向的句法和重音，会让我们看到指挥家为呈现细节的专注，同迷幻的主观性（毕竟是该作是主人公视角），二者之间的平衡，展现出怎样的音乐智慧。

而这些，又仅是这次演出整体精妙之一隅。

图2日常记录好看的云。

赫尔维格（Philippe Herreweghe）回顾自己的录音时，表示他早年的巴赫演绎或许有名，可到目前，他已不将其中的很多视为自己的代表作。而指挥家审视自己的录音，感到最心仪之作，是杰苏阿尔多的牧歌集。因为他在演绎这些作品时，对于文本下了极大的功夫，而这是极为困难的。那种古代文辞，哪怕是意大利人，很多也不甚了解。诚然，聆听圣乐作品越多，越深入，你会发现文辞结合音乐，不仅是演绎成功的大前提，更是境界不断上升的阶梯。

加德纳（John Eliot Gardiner）两次灌录勃拉姆斯《德语安魂曲》，各有其妙。欣赏后一次录音，最初抓住我之处，就是指挥家面对这样最热门、最常演的圣乐杰作，多年中还是完全不放松对于文辞结合音乐的探索，尤其是戏剧性的高潮，越发要探寻高潮的基础为何？而切利比达克（Sergiu Celibidache）嘴上说音乐表达文字内容，让他感到无法契合，可在实际操作中，他绝对是文本抠得最细的演绎者之一。不同时期的《德语安魂曲》，一直是指挥家的问题曲目，因为细节的要求太多了。

记得当年嘉斯台落成的开幕音乐会上，切利居然指挥了许茨的《音乐的葬礼》，搭配布鲁克纳《第五交响曲》，希望日后流出录音。