老子说：“水善利万物而有静。”（帛书甲本《道德经》）
智慧就好像水一样，惠及人与万物；智慧也像平静的水面，平平常常，波澜不惊，所谓“平常心是道”。
智慧虽然朴实平常，但是说起来容易做起来难，不是轻易能够达到的，古人用“静水流深”来形容这种状态。
向河里扔石头，如果发出较大的响声，说明水浅；如果没有声响，说明水深。这就是“静水流深”的道理。
有人问道长：“你还用功修行吗？”道长回答：“我还用功修行。”
又问：“怎么修啊？”道长说：“饥来吃饭，困来眠。”
这个人觉得很奇怪，说道：“人都这样，饿了就吃饭，困了就睡觉。为什么别人不是修行，而你是在修行呢？”
道长说：“这是因为他们吃饭时百般计较，睡觉时万般思索，所以他们吃饭的时候没有真正吃饭，睡觉的时候没有真正睡觉。”
希望感悟深刻的道理来指导生活，殊不知真理往往很简单，只是需要用一生去领悟。
最深刻的道理就如同“静水流深”，看上去没什么大不了，但正是大智慧所在。
王阳明有一首诗：饥来吃饭倦来眠，只此修行玄更玄。说与世人浑不信，却从身外觅神仙。
不过是告诉我们，大道至简，道法自然，修行就在日常生活之中，其它无须刻意用功，物来而顺，无心而为，自然地行事。
“静水流深”，识得此，“饥来吃饭，困来即眠”，便可以窥见生活的奥妙，洞悉人生的真谛！
人生，到最后，落实到一粥一饭间，就变得踏实妥帖。
周国平说：“老天给了每个人一条命，一颗心，把命照看好，把心安顿好，人生即是圆满”。
生命就像一条大河，时而宁静、时而疯狂。但真正的深水，从来都是静静流淌。
为人也当如此，处世谦和，态度柔和，但胸中自壑。
庄子：大美不言
庄子说：“天地有大美而不言。”
天地不言语，它只是美丽着。一个人能否沐浴在天地万物中，感受到美无处不在，关乎于内心。
我们能欣赏一朵花的美丽，这本身就是几百万年人类进化的产物。
别的动物，也有眼，甚至比人的还要锐利，譬如鹰；但是，它这锐利是为了看清楚它的猎物，而不是为了欣赏一朵花的美丽。
一个孩子站在花的前面，他会体会许多生命的道理，观察一朵花的绽放，对生命的诞生寄予祝福；
花开时刻，他懂得珍惜；花落凋谢，他领悟这是生命的必然。豁达的心态在生命里产生了智慧。
天地有大美而不言，只有“静水流深”的心灵才能真正看见。
高山不语，自是巍峨；
蓝天不语，自是广博；
雁过长空，影沉寒冰
岁月山河的美，禅中有深意，静中有乾坤。
山水有魂，草木有韵，天地有大美。
静水流深，智者无言，心中有日月。
智慧就好像水一样，惠及人与万物；智慧也像平静的水面，平平常常，波澜不惊，所谓“平常心是道”。
智慧虽然朴实平常，但是说起来容易做起来难，不是轻易能够达到的，古人用“静水流深”来形容这种状态。
向河里扔石头，如果发出较大的响声，说明水浅；如果没有声响，说明水深。这就是“静水流深”的道理。
有人问道长：“你还用功修行吗？”道长回答：“我还用功修行。”
又问：“怎么修啊？”道长说：“饥来吃饭，困来眠。”
这个人觉得很奇怪，说道：“人都这样，饿了就吃饭，困了就睡觉。为什么别人不是修行，而你是在修行呢？”
道长说：“这是因为他们吃饭时百般计较，睡觉时万般思索，所以他们吃饭的时候没有真正吃饭，睡觉的时候没有真正睡觉。”
希望感悟深刻的道理来指导生活，殊不知真理往往很简单，只是需要用一生去领悟。
最深刻的道理就如同“静水流深”，看上去没什么大不了，但正是大智慧所在。
王阳明有一首诗：饥来吃饭倦来眠，只此修行玄更玄。说与世人浑不信，却从身外觅神仙。
不过是告诉我们，大道至简，道法自然，修行就在日常生活之中，其它无须刻意用功，物来而顺，无心而为，自然地行事。
“静水流深”，识得此，“饥来吃饭，困来即眠”，便可以窥见生活的奥妙，洞悉人生的真谛！
人生，到最后，落实到一粥一饭间，就变得踏实妥帖。
周国平说：“老天给了每个人一条命，一颗心，把命照看好，把心安顿好，人生即是圆满”。
生命就像一条大河，时而宁静、时而疯狂。但真正的深水，从来都是静静流淌。
为人也当如此，处世谦和，态度柔和，但胸中自壑。
庄子：大美不言
庄子说：“天地有大美而不言。”
天地不言语，它只是美丽着。一个人能否沐浴在天地万物中，感受到美无处不在，关乎于内心。
我们能欣赏一朵花的美丽，这本身就是几百万年人类进化的产物。
别的动物，也有眼，甚至比人的还要锐利，譬如鹰；但是，它这锐利是为了看清楚它的猎物，而不是为了欣赏一朵花的美丽。
一个孩子站在花的前面，他会体会许多生命的道理，观察一朵花的绽放，对生命的诞生寄予祝福；
花开时刻，他懂得珍惜；花落凋谢，他领悟这是生命的必然。豁达的心态在生命里产生了智慧。
天地有大美而不言，只有“静水流深”的心灵才能真正看见。
高山不语，自是巍峨；
蓝天不语，自是广博；
雁过长空，影沉寒冰
岁月山河的美，禅中有深意，静中有乾坤。
山水有魂，草木有韵，天地有大美。
静水流深，智者无言，心中有日月。
-辣要随便写写-
23. 某天颓唐之际打开微博，莫名点进了「那年今日」，结果看到了一篇四年前发的帖子，记录了自己当时在一节投资学课上听到的颇有启发的话「投机是冒险的投资，充分的投资是稳健的投机」。
看完觉得自己当年听课真会捕捉金句！
24. 本周的脱口秀半决赛的上半场挺精彩，一直都偏爱文本型选手，他们不借助太多外在的表演，而是更多依靠语言和创意上的巧思来构建画面感或启发观众对固有逻辑的怀疑。
时间过得真快，下周又是一届总决赛。犹记去年脱四的总决赛看得我又哭又笑，甚至第二天上班还因此起晚迟到了。当时真切感受到脱口秀大会这档综艺的巅峰，于是心里也悄然预感往后也许会稍有滑坡，结果今年果然对脱五常有嫌弃。
不过，嫌弃归嫌弃，当看到半决赛终于回归往年水准时，还是和朋友一起感慨了句「好爱脱口秀！」有趣的是，我和朋友一致认为这是个性截然相反的我们相识以来唯二的共同爱好，另一个是吃辣。
25. 某晚散步忽然忆起，之前在布村盯着窗外的云发呆时、推着购物车逛超市时、独自走在河边时、和好友们畅快玩耍时，很多个这样的时刻里内心总会升起一些感受，而那些感悟通常会指向某个词、某句话，却几乎从没有和中国古诗词联系起来。哪怕那段时间里我偶尔在文章里看到诗词，也鲜有真切的共鸣，当时还纳闷过这种心境。
直到后来在港隔离，倒时差半夜睡不着，刷微博看到一句「永结无情游，相期邈云汉」，再加上博主对此的解释，瞬间被这句诗的情意与美感打动，甚至有落泪的冲动。
26. 很久没看ins，周四闲来之际打开了一下，结果第一条出现的就是北约克郡的一处桥下瀑布的视频，我立即认出视频里的桥就是我今年春天独自走过的木桥，后来点开文案果然看到了熟悉又遥远的地名。一分怀念，两分欣喜，还有七分留给憧憬。
27. 听到极其喜欢的播客时，散步就会散到不愿停下来。但坏处是听完后会有种淡淡的失落感，尤其次日再打开新播客的话，常常反复筛选也不尽如人意。
此外，一点自我观察是，当听那些两三个人对话式的播客，我决定是否会继续听下去往往不是因为内容本身，而是更在乎的是说话人的语音语调、对话者之间的气场契合度。尽管有时候主观臆断难免有失偏颇，但是「听起来很舒服」仍然是自己衡量播客的最重要的指标。忽然发现这种「停留在舒适圈」的做法和看书的态度也很相像，看那些能够看得下去的。
28. 看了一篇钢琴家的采访。文中提及一个有意思的现象：流行音乐里，为什么备受追捧的不是歌词和歌曲的作者，而是歌手。钢琴家对此的解释是，我们喜爱的作品和喜欢的作品版本是完全联系在一起的，例如，几乎不会有人在没有听过作品演奏的情况下，纯看谱子就觉得这首作品很伟大，因为人们对于伟大作品的认知恰恰是和他们对作品的喜爱程度是成正比的。「你可以说演奏只是作品的一种实现，但这个实现恰恰是使一首音乐作品，能成为‘音乐’的最重要的一环。」
我想到自己在很多时候也会持有「创作者高于表演者」的态度，但转念一想，或许一幅作品的完成本就是一个共创的过程，创作者从个人视角出发进行创造活动，演奏者按自己理解的方式来表达，而受众们在作品里感受到被击中的时刻才是作品真正的注脚，也是作品本身的使命所在。
29. 2022年的11月第2周还是挺开心的，虽偶有懈怠与疲倦，但整体状态是一种从容、平和、有所待的感觉。
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23. 某天颓唐之际打开微博，莫名点进了「那年今日」，结果看到了一篇四年前发的帖子，记录了自己当时在一节投资学课上听到的颇有启发的话「投机是冒险的投资，充分的投资是稳健的投机」。
看完觉得自己当年听课真会捕捉金句！
24. 本周的脱口秀半决赛的上半场挺精彩，一直都偏爱文本型选手，他们不借助太多外在的表演，而是更多依靠语言和创意上的巧思来构建画面感或启发观众对固有逻辑的怀疑。
时间过得真快，下周又是一届总决赛。犹记去年脱四的总决赛看得我又哭又笑，甚至第二天上班还因此起晚迟到了。当时真切感受到脱口秀大会这档综艺的巅峰，于是心里也悄然预感往后也许会稍有滑坡，结果今年果然对脱五常有嫌弃。
不过，嫌弃归嫌弃，当看到半决赛终于回归往年水准时，还是和朋友一起感慨了句「好爱脱口秀！」有趣的是，我和朋友一致认为这是个性截然相反的我们相识以来唯二的共同爱好，另一个是吃辣。
25. 某晚散步忽然忆起，之前在布村盯着窗外的云发呆时、推着购物车逛超市时、独自走在河边时、和好友们畅快玩耍时，很多个这样的时刻里内心总会升起一些感受，而那些感悟通常会指向某个词、某句话，却几乎从没有和中国古诗词联系起来。哪怕那段时间里我偶尔在文章里看到诗词，也鲜有真切的共鸣，当时还纳闷过这种心境。
直到后来在港隔离，倒时差半夜睡不着，刷微博看到一句「永结无情游，相期邈云汉」，再加上博主对此的解释，瞬间被这句诗的情意与美感打动，甚至有落泪的冲动。
26. 很久没看ins，周四闲来之际打开了一下，结果第一条出现的就是北约克郡的一处桥下瀑布的视频，我立即认出视频里的桥就是我今年春天独自走过的木桥，后来点开文案果然看到了熟悉又遥远的地名。一分怀念，两分欣喜，还有七分留给憧憬。
27. 听到极其喜欢的播客时，散步就会散到不愿停下来。但坏处是听完后会有种淡淡的失落感，尤其次日再打开新播客的话，常常反复筛选也不尽如人意。
此外，一点自我观察是，当听那些两三个人对话式的播客，我决定是否会继续听下去往往不是因为内容本身，而是更在乎的是说话人的语音语调、对话者之间的气场契合度。尽管有时候主观臆断难免有失偏颇，但是「听起来很舒服」仍然是自己衡量播客的最重要的指标。忽然发现这种「停留在舒适圈」的做法和看书的态度也很相像，看那些能够看得下去的。
28. 看了一篇钢琴家的采访。文中提及一个有意思的现象：流行音乐里，为什么备受追捧的不是歌词和歌曲的作者，而是歌手。钢琴家对此的解释是，我们喜爱的作品和喜欢的作品版本是完全联系在一起的，例如，几乎不会有人在没有听过作品演奏的情况下，纯看谱子就觉得这首作品很伟大，因为人们对于伟大作品的认知恰恰是和他们对作品的喜爱程度是成正比的。「你可以说演奏只是作品的一种实现，但这个实现恰恰是使一首音乐作品，能成为‘音乐’的最重要的一环。」
我想到自己在很多时候也会持有「创作者高于表演者」的态度，但转念一想，或许一幅作品的完成本就是一个共创的过程，创作者从个人视角出发进行创造活动，演奏者按自己理解的方式来表达，而受众们在作品里感受到被击中的时刻才是作品真正的注脚，也是作品本身的使命所在。
29. 2022年的11月第2周还是挺开心的，虽偶有懈怠与疲倦，但整体状态是一种从容、平和、有所待的感觉。
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有意思的留白
国画多留白，善留白。私以为，这是国画产生意境的根源，虽然国画的内容和笔法也会有影响，但留白才是关键的因素
借用禅宗的空性来解释，我们把画作的图像称为性，留白处叫做空。我们看到的充满空灵意境之感的画作，其本身是一副使欣赏者在欣赏的时候，更易征得空性不二的作品。好的作品使我们受其启发后心里重新组合一副自己的“心之画作”，这两副画作的联系越多/越深，我们欣赏画作的感觉就越棒，就越容易同作者共情
我们欣赏画作时，图像进入我们心里，之后图像便转化为非相进入了我们的心之世界，脱离了画作本身。留白的画作，更容易给人平和的感觉，图像转化非相相对更容易，山水花鸟主题的画作同样有此作用。
那些西方满副的巨作给人很强的压迫感，使人不知不觉中缩小了自我，其本身宗教主题的选择更强化了这种作用。使欣赏者不敢产生什么心之画，自然难体会什么意境了，这里跟创作初衷关系很大
我们欣赏画作的过程，就是这个非相跟我们心里存在的其他非相链接的过程，进而对我们产生各种触动，这里面文化差异对人内心的影响有着决定性的作用，从画作中可窥见一二
我们欣赏画作之时，创造的“心之画”在成型前最适合待的地方自然就是图画的留白处。这个地方最方便观察原画和自己心之画的差异。留白处干净平静的什么也没有，对自己的心之画基本上没有干扰，自己的心之画和画作本身在这里交融演化，欣赏者的思绪往往可以非很远，又不会太远，总会被图像本身引回来。留白，给了作者和欣赏者神魂交流的空间
留白使整幅图看起来很平和，让我们可以在留白的角落安静的思考和印证，同作者开展穿越时空的对话。画作如果被内容塞满了，很容易使自己的心之画没地方放，就会产生不平静感。 从这个角度来延伸，也就知道如何欣赏国画/西方绘画了，原画的空性能否带起心中的空性，带起这个空性是不是进一步证得了自己内心的诸多不二
讲话太快就会侵占对方听你说话之后的‘心之画面’，既引人反感，同时又降低了对方对你的欣赏的可能性。留白如果遇到对方恰好感悟到空性，便可以很好的使话题成为共同共鸣的主题，断舍离也是这个目的，适度的空闲也如此
国画多留白，善留白。私以为，这是国画产生意境的根源，虽然国画的内容和笔法也会有影响，但留白才是关键的因素
借用禅宗的空性来解释，我们把画作的图像称为性，留白处叫做空。我们看到的充满空灵意境之感的画作，其本身是一副使欣赏者在欣赏的时候，更易征得空性不二的作品。好的作品使我们受其启发后心里重新组合一副自己的“心之画作”，这两副画作的联系越多/越深，我们欣赏画作的感觉就越棒，就越容易同作者共情
我们欣赏画作时，图像进入我们心里，之后图像便转化为非相进入了我们的心之世界，脱离了画作本身。留白的画作，更容易给人平和的感觉，图像转化非相相对更容易，山水花鸟主题的画作同样有此作用。
那些西方满副的巨作给人很强的压迫感，使人不知不觉中缩小了自我，其本身宗教主题的选择更强化了这种作用。使欣赏者不敢产生什么心之画，自然难体会什么意境了，这里跟创作初衷关系很大
我们欣赏画作的过程，就是这个非相跟我们心里存在的其他非相链接的过程，进而对我们产生各种触动，这里面文化差异对人内心的影响有着决定性的作用，从画作中可窥见一二
我们欣赏画作之时，创造的“心之画”在成型前最适合待的地方自然就是图画的留白处。这个地方最方便观察原画和自己心之画的差异。留白处干净平静的什么也没有，对自己的心之画基本上没有干扰，自己的心之画和画作本身在这里交融演化，欣赏者的思绪往往可以非很远，又不会太远，总会被图像本身引回来。留白，给了作者和欣赏者神魂交流的空间
留白使整幅图看起来很平和，让我们可以在留白的角落安静的思考和印证，同作者开展穿越时空的对话。画作如果被内容塞满了，很容易使自己的心之画没地方放，就会产生不平静感。 从这个角度来延伸，也就知道如何欣赏国画/西方绘画了，原画的空性能否带起心中的空性，带起这个空性是不是进一步证得了自己内心的诸多不二
讲话太快就会侵占对方听你说话之后的‘心之画面’，既引人反感，同时又降低了对方对你的欣赏的可能性。留白如果遇到对方恰好感悟到空性，便可以很好的使话题成为共同共鸣的主题，断舍离也是这个目的，适度的空闲也如此
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