【info】宮内優里时隔6年的原创专辑『Beta』将于1月28日发行，在出道15周年的2022年发售的此次作品，虽然是完成品，但仍是发展中留有余地的实验性作品。在他的职业生涯中，他第一次采取了不同的方式来创作音乐，对他自己的表演和硬盘上的歌曲的音频数据进行重新取样和重建。这部作品的制作历时数年，目的是以一种自然的方式将每一首曲目组合在一起，不要过于整齐划一，同时尊重重建过程中意外产生的声音的愉悦性和新鲜感。封面上的雕塑由宮内的朋友，也是雕塑家的土屋裕介创作。
収録曲：
01. hukk
02. comu
03. reube
04. zie
05. deuv
06. efoi
07. kidu
08. noi
09. foeo
10. emeb
11. oroia
12. moh
収録曲：
01. hukk
02. comu
03. reube
04. zie
05. deuv
06. efoi
07. kidu
08. noi
09. foeo
10. emeb
11. oroia
12. moh
#当代陶艺##展览##世界陶艺名家#
Michael Sherrill（美） 一
他美国陶艺家和雕塑家,及享誉全球的当代陶艺家。Sherrill的早期作品主要是自学成才，于1970年代和1980年代着重于在粘土上创作功能性作品，然后在1990年代转向陶瓷和金属雕塑艺术品。
这次回顾展由薄荷博物馆组织，展示了这位艺术家在他40多年的职业生涯中的演变。在SAAM的Renwick画廊展出的展品包括超过73件物品，从谢里尔最早的茶壶和功能性陶罐，到他受自然启发的混合介质雕塑，如酷美神庙(丝兰)和黄石杜鹃花。
Michael Sherrill（美） 一
他美国陶艺家和雕塑家,及享誉全球的当代陶艺家。Sherrill的早期作品主要是自学成才，于1970年代和1980年代着重于在粘土上创作功能性作品，然后在1990年代转向陶瓷和金属雕塑艺术品。
这次回顾展由薄荷博物馆组织，展示了这位艺术家在他40多年的职业生涯中的演变。在SAAM的Renwick画廊展出的展品包括超过73件物品，从谢里尔最早的茶壶和功能性陶罐，到他受自然启发的混合介质雕塑，如酷美神庙(丝兰)和黄石杜鹃花。
创作中的“三位一体”
一切皆备于您
演员自身就是艺术品
请珍惜你自己的一切
表演艺术中，创作者 创造的工具与材料 创作成品——人物形象，都
统一于演员自身。表演艺术中“三位一体”这一特性，一方面会给演员带来
极为生动的、活生生的广阔创作天地，另一方面也给演员的创作与修养带来
特殊的要求，演员要很好地认识自我、成长自我、支配自我以适应创造角色
的需要。
一、区别于其它艺术的独特性：“三位一体”是宗教术语，指基督教教义。这里借用来说明表演艺术之特点。“三位一体”指，创作中创作者、创作的工具、材料及创作的结果——人物形象，都统一于演员自身。艺术创作中，唯有表演艺术，无论是创作人、材料、工具，还是艺术作品本身，全都有机地结合在同一客体之中，彼此无法分开。各种类别的艺术创作的不同点或者特点来自它们各自创作的工具和手段：文学家使用语言；作曲家使用音符；画家使用画笔、颜色、画布；摄影家则运用摄影机、胶片；演员则是以其自身为创作的手段与工具。唯独演员创作的材料就是演员自己的脸、五官、自己的肌体、自己的思想、情感及气质等等，包括自己的经历。“三位一体”的特点决定了演员要像音乐家掌握乐器、文学家掌握语言那样去磨练自身的外部表现工具——形体、五官、声音、语言以及各种外部技能（包括骑马、开车、游泳、格斗、歌唱、舞蹈及乐器演奏等特殊技能），并掌握一整套表达内心世界及情感的内部心理技巧。当然也包括演员自身对生活的理解积累及各方面的修养等。我们不少演员由于形体不够灵活难以胜任某些角色；有的则因为声音的可塑性太差，不能扮演另一些角色；有的又由于可塑能力差或由于生活阅历浅、知识修养薄使其戏路狭窄。雕塑家决不能将一块泥土放在那儿让别人承认那是艺术品。而演员，特别是电影演员似乎是占了这个便宜。其实不然，演员将自己端上银幕或舞台去展览自我算不上艺术。特别是职业演员，要塑造有血有肉、有性格、有思想、有灵魂的典型形象决非轻而易举，特别是要塑造性格各异的系列形象，并使其富有征服人的魅力，那就更难，不但需要基本功、正确的方法、技巧，还需要各方面的修养、知识及各种生活积累和深邃的思想。苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基常对演员发牢骚：“因为你们的表演技术太糟，在着手排戏之前，我必须花费许多时间来提高你们的技术。我不能在一架声音不正的钢琴上演奏，我们必须首先正音，因而就要耗费时间……。” 转引自【苏】]托波尔科夫：《演员的技术》第1页，中国戏剧出版社1957年版。
二、一切都是您 一切皆备于您： “真的，任何别的艺术创作，其创作人、材料、工具以及作为完成全部创作过程的艺术作品本身，相互都是分开的；而且工具、材料和作品本身，全在外部，也就是说，在创作人之外；可是，唯有表演艺术，无论是创作人、材料、工具，还是艺术作品本身，全都有机地结合在同一客体之中，彼此无法分开 。“……您是演员，您（即您的“我”）是构思和实现您的艺术作品的创作人；还是您，您的身体（亦即您的手、足、躯干、头、眼睛、嗓子、语言），是您必须用以创作的材料；还是您，您的肌肉、关节、韧带——要当作您应用的工具；仍是您，亦即您借以体现舞台形象的个人整体，归根到底，也就是诞生于整个创作过程的艺术作品。一切都是您，一切皆备于您，也一切借助于您。” “如果说，要掌握任何一种艺术，都必须经过长年累月的训练，和经常的、孜孜不倦的实践，那么，要掌握一切艺术中最艰巨、最复杂和最难以驾驭的表演艺术，那要付出多大的毅力、劳动和锻炼啊！……您——作为一个演员，要使他（这里的‘他’是指演员借以体现舞台形象的个人整体）听命于自己的创作意志，顺从地变作您的需要的种种形式（这往往要经过一个漫长的岁月才能做到），那必须具备何等精湛的技艺，并时时处处要备加警惕啊！”
三、演员自身就是艺术品：表演艺术“三位一体”的特点决定了演员自身就是艺术品。而演员自身的各方面修养自然就决定了其艺术质量与品格。演员一出现在舞台上、银屏上，还没说台词，没演戏，就已经体现了人物的气质与艺术品味。实际上演员的生命经历、生命气质、生命能量都成为艺术的财富。演员的个性特点及独特魅力则成为演员的审美个性与创作优势。表演是生命的一种形式：在每一个角色那里，都有自己的生活，自己的历史，自己的天性及其活生生的……角色的一切情感、感觉、念头都应该成为演员本人的活生生的、 跳动着的情感、感觉和念头。他应该以自己本人活生生的心灵的一部分来创造角色的人的精神生活，并以自己本人的活生生的身体把它体现出来。
我很欣赏唐诗里的两句话，并常常将它送给我的学生们： “九重城里春来早 / 百尺楼头日落迟”优秀的表演艺术创作者必须构筑九重城：技巧的、艺术的、生活的、文学的、人文的、道德的、心理学的、美学的、成功学的……并使其加高加深为百尺楼头，才会迎来“艺术的春天”。才会延长“艺术的生命”，成为艺术的“常青树”。
一切皆备于您
演员自身就是艺术品
请珍惜你自己的一切
表演艺术中，创作者 创造的工具与材料 创作成品——人物形象，都
统一于演员自身。表演艺术中“三位一体”这一特性，一方面会给演员带来
极为生动的、活生生的广阔创作天地，另一方面也给演员的创作与修养带来
特殊的要求，演员要很好地认识自我、成长自我、支配自我以适应创造角色
的需要。
一、区别于其它艺术的独特性：“三位一体”是宗教术语，指基督教教义。这里借用来说明表演艺术之特点。“三位一体”指，创作中创作者、创作的工具、材料及创作的结果——人物形象，都统一于演员自身。艺术创作中，唯有表演艺术，无论是创作人、材料、工具，还是艺术作品本身，全都有机地结合在同一客体之中，彼此无法分开。各种类别的艺术创作的不同点或者特点来自它们各自创作的工具和手段：文学家使用语言；作曲家使用音符；画家使用画笔、颜色、画布；摄影家则运用摄影机、胶片；演员则是以其自身为创作的手段与工具。唯独演员创作的材料就是演员自己的脸、五官、自己的肌体、自己的思想、情感及气质等等，包括自己的经历。“三位一体”的特点决定了演员要像音乐家掌握乐器、文学家掌握语言那样去磨练自身的外部表现工具——形体、五官、声音、语言以及各种外部技能（包括骑马、开车、游泳、格斗、歌唱、舞蹈及乐器演奏等特殊技能），并掌握一整套表达内心世界及情感的内部心理技巧。当然也包括演员自身对生活的理解积累及各方面的修养等。我们不少演员由于形体不够灵活难以胜任某些角色；有的则因为声音的可塑性太差，不能扮演另一些角色；有的又由于可塑能力差或由于生活阅历浅、知识修养薄使其戏路狭窄。雕塑家决不能将一块泥土放在那儿让别人承认那是艺术品。而演员，特别是电影演员似乎是占了这个便宜。其实不然，演员将自己端上银幕或舞台去展览自我算不上艺术。特别是职业演员，要塑造有血有肉、有性格、有思想、有灵魂的典型形象决非轻而易举，特别是要塑造性格各异的系列形象，并使其富有征服人的魅力，那就更难，不但需要基本功、正确的方法、技巧，还需要各方面的修养、知识及各种生活积累和深邃的思想。苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基常对演员发牢骚：“因为你们的表演技术太糟，在着手排戏之前，我必须花费许多时间来提高你们的技术。我不能在一架声音不正的钢琴上演奏，我们必须首先正音，因而就要耗费时间……。” 转引自【苏】]托波尔科夫：《演员的技术》第1页，中国戏剧出版社1957年版。
二、一切都是您 一切皆备于您： “真的，任何别的艺术创作，其创作人、材料、工具以及作为完成全部创作过程的艺术作品本身，相互都是分开的；而且工具、材料和作品本身，全在外部，也就是说，在创作人之外；可是，唯有表演艺术，无论是创作人、材料、工具，还是艺术作品本身，全都有机地结合在同一客体之中，彼此无法分开 。“……您是演员，您（即您的“我”）是构思和实现您的艺术作品的创作人；还是您，您的身体（亦即您的手、足、躯干、头、眼睛、嗓子、语言），是您必须用以创作的材料；还是您，您的肌肉、关节、韧带——要当作您应用的工具；仍是您，亦即您借以体现舞台形象的个人整体，归根到底，也就是诞生于整个创作过程的艺术作品。一切都是您，一切皆备于您，也一切借助于您。” “如果说，要掌握任何一种艺术，都必须经过长年累月的训练，和经常的、孜孜不倦的实践，那么，要掌握一切艺术中最艰巨、最复杂和最难以驾驭的表演艺术，那要付出多大的毅力、劳动和锻炼啊！……您——作为一个演员，要使他（这里的‘他’是指演员借以体现舞台形象的个人整体）听命于自己的创作意志，顺从地变作您的需要的种种形式（这往往要经过一个漫长的岁月才能做到），那必须具备何等精湛的技艺，并时时处处要备加警惕啊！”
三、演员自身就是艺术品：表演艺术“三位一体”的特点决定了演员自身就是艺术品。而演员自身的各方面修养自然就决定了其艺术质量与品格。演员一出现在舞台上、银屏上，还没说台词，没演戏，就已经体现了人物的气质与艺术品味。实际上演员的生命经历、生命气质、生命能量都成为艺术的财富。演员的个性特点及独特魅力则成为演员的审美个性与创作优势。表演是生命的一种形式：在每一个角色那里，都有自己的生活，自己的历史，自己的天性及其活生生的……角色的一切情感、感觉、念头都应该成为演员本人的活生生的、 跳动着的情感、感觉和念头。他应该以自己本人活生生的心灵的一部分来创造角色的人的精神生活，并以自己本人的活生生的身体把它体现出来。
我很欣赏唐诗里的两句话，并常常将它送给我的学生们： “九重城里春来早 / 百尺楼头日落迟”优秀的表演艺术创作者必须构筑九重城：技巧的、艺术的、生活的、文学的、人文的、道德的、心理学的、美学的、成功学的……并使其加高加深为百尺楼头，才会迎来“艺术的春天”。才会延长“艺术的生命”，成为艺术的“常青树”。
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