生活总是忙里匆匆，闲中悠悠，你看，多数时候，我们迎着晨风而忙，踏着黄昏而归，不知觉间，几个春秋悄然，不经意中，几度时光蹉跎。
大抵，只有在偶尔的闲暇里，于清风拂岸的角落，于斜阳洒落的林间，才能拾些静宁与温柔，伴着我们懒懒而怠的抬眸，吹远生活里的纷繁，搁浅人生中的琐碎。 https://t.cn/A6oFRnwe

#1111：说一个你向往单身的原因#

【独得之乐】如果说，一个人居家久了，偶尔向往一下单身，那可能是因为长期囿于家事琐事，致心烦意乱，遂想起单身时之无拘无束之状态，想起那自由时光，与之相较，与吾所想象中的小家，而又不尽是温馨，大概相去甚远吧！此时的你，便想静静，一个人静静，于独处中，放归自我。

陶渊明说，户庭无尘杂，虚室有余闲；久在樊笼里，复得返自然。是啊！在城市里生活久了，节奏的快，犹如绷紧弦，而人在其中，如一条鱼游来游去。在别人看来，鱼自由自在，而在庄子看来，“子非鱼,安知鱼之乐？”庄子说:“子非我,安知我不知鱼之乐?”其实，快不快乐，只有自己知道。

偶尔单身，可能是想静静，想独处，亦有可能是选择暂时地逃避现实一般。由此，我想起小时候愣神的经历。小时候，自己一个人待着的时候，就真得呆住了，目不转睛，呆呆地发愣。此刻的我，可能大脑已短暂地停止思想，一片空白。

如今的我，倒是颇向往这个发愣的状态，我以为，这是一种精神上的放松，也是一种思想上的放空。但终究随着年龄地增长，似乎发愣的这般享受也被纷繁的琐事剥夺了吧，总之是少了，有的只是看到一片片落叶，在飘摇之余的喟叹或顿悟！

不管怎样，人是社会的人，人离不开社会。远离喧嚣，回归自然的快乐毕竟是短暂的，生活中的插曲不只有快乐，而我们要用老天赐予我的眼睛去发现快乐才会真正的快乐，用身心去体味品味快乐才会懂得其中的快乐。这或许便是独得之乐吧！

#王湾仔的已阅纪录&书单#
纪录片：《我们的清明上河图》
八大作之一的装裱作，已经绵延了1700多年。古人讲，古迹重裱（装）如病延医，古画修图师们利用自身所长，让画作延续一个又一个百年的生命时限。是以历史源远流长，是以不朽。
清明上河图，是几代故宫人呕心沥血共同修复，让其以最佳面貌呈现出来的。这副画承载的意义，已经不仅仅是画面呈现的内容、及其反映的历史纷繁，无数人为之努力的匠心给它增添了更加温情的色彩。

二十世纪晚期，故宫为了让文物被更多人看到和了解，除了传统的临摹复制之外，还将画作拍摄成影像资料，进行保存和出版。因此，故宫博物院拥有了27000多件玻璃底片。不知道出自谁手，有的甚至不知道出自什么年份。
但是这些记录文物的底片，如今也成为了被保护的文物。
想起单院长之前在书里写的：人们为了保护城墙而建造的那处建筑也成为了文物，被保护起来。
从玻璃底片，到胶片，到扫描，从故宫对《清明上河图》的记录，可以窥见文物影像采集的编年史，也看出了科技的进步给故宫工作带来的变化。他们用自己的时代语汇，诠释着凝固于文物中的历史。
“新”和“旧”的较量，一直存在于故宫文保工作中。

很遗憾没有去参观故宫博物院成立九十周年举办的《石渠宝笈》特展，错过了《清明上河图》，错过了为了能让更多人观展故宫将武英殿营业时间延到凌晨的特例。

“《清明上河图》从一幅传世之作，变成了贯通古今的文化桥梁，它勾连千年时光，将北宋京都最璀璨的市井烟火，以前所未有的姿态带入今天的世界。”
“在红墙绿瓦青砖飞檐的宫廷院落里，时光在他们的手中倏忽静止，他们触摸着千年前北宋的每一处角落，与历史深情对望。他们择一事而来，将自己深埋在每件作品里，只为延续文物有限的生命。他们择一而终的信念，影响着每一位故宫人。”
#王湾仔的2022心愿进行时#