得天独厚的优雅品位就是它了~新款薰衣草紫马卡龙！近几年的流行色 好像一直都离不开马卡龙色 之前的牛油果绿色 和牛油果绿色马卡龙超火，但是你有没有发现薰衣草紫最近在各个领域都很red~薰衣草紫不像红色那么热烈奔放、不像蓝色那么深沉从容、不像白色那么晶莹无瑕、也不像黄色那么抢眼妖艳，但是有独特高贵的姿态，有着令人着迷的魅力。这不紧跟时尚潮流的五菱宏光MINI 薰衣草紫马卡龙 它来喽首先看一下它的内饰 这个内饰配色 真的是尽显高级高级灰+紫色，这简直就是得天独厚的优雅品位其实在整个内饰中 如果想运用紫色系是很难掌握的。但是设计师巧妙的将它与经典百搭的高级灰组合，给人以温柔又减龄的感觉 而且满足了人们对高雅格调的幻想，可谓是一举两得的绝佳选择。当刚性的灰与柔美的紫相互掩映， 它就散发出来了无限迷人的魅力整个座椅是做了升级的 仿皮材质 纹理细腻偏灰白色调的淡淡薰衣草色 尽显奶油质感加上专属的刺绣LOGO 高级感油然而生钥匙也做了升级 款式和GAMEBOY 的钥匙是相同款式的除了更高级 还夹杂了一丝 GB 的电竞风格 很是不错相比内饰 整个外观的紫色 就是相当浓郁和纯正的薰衣草紫色啦这个紫色极具内敛高雅的时尚气息因为薰衣草紫色最是高雅浪漫，它是莫奈对睡莲的朦胧印象，是山间飘渺的雾霭，是细雨夹杂着来自普罗旺斯的风~拥有无尽浪漫和无限可能真的是没有那个女生能拒绝它的浪漫与魅力薰衣草紫马卡龙紫色与高级灰的搭配在极致的魅惑中，彰显着十足的时尚风范 五菱这波操作 绝了~
【成都，究竟是座什么浪漫神仙城市？】#成都的蓝天白云有多美#提到成都，远不止是蓝天白云！更是时尚新潮的网红旅游都市，是地道安逸的中国最具幸福感城市NO.1，是憨态可掬、圆圆滚滚的熊猫，是直爽开朗的成都姑娘，是吃不完的麻辣兔头，还是火锅、串串、担担面……成都，是一座把浪漫刻在骨子里的城市。
♡成都的浪漫，在“站站皆景”的地铁站里！
西博城站，地铁和草原完美同框，一出站，就仿佛闯入了莫奈的花园，草地上绽放着五彩的花；在皇花园站，精致的装饰让人仿佛在逛皇家园林；还有满眼青绿的芳草街站、可以赏秋的太平园站......坐过成都地铁后，任谁都不得不感慨一句：成都，可太浪漫了！
♡成都的浪漫，叫四季步步皆景，处处如画！
春天，龙泉山桃花如醉霞，凤凰湖、漫花庄园总“下着”樱花雨，大邑雾山漫山鲜花；夏天，成都满目皆绿意，二环路高架桥爬满了绿叶，在桥底下穿梭如同穿梭在“绿色隧道”，蔚为壮观；秋天，成都是一幅意境无穷的中国画，从锦绣巷到武侯祠，从电子科大到四川大学，随便一条老街小巷，古楼公园的秋色，都能让人沉醉；冬天，成都全是看得见的人间烟火，卖红薯的小摊，打闹的小孩，在一张张定格的照片里，格外温暖。
♡成都的浪漫，是它海纳百川的包容！
成都，它既是高楼林立的现代化城市，也是自建成以来从未更名，城址也几乎没有变动的古城。走在城中，你既能看到武侯祠、杜甫草堂这样闹中取静的诗意栖居，也能看到高新区的万丈高楼，还能看到“破旧”的鸳鸯楼。成都的文化，是兼容的，高雅和市井、现实和浪漫，流行与古典都有自己的“小天地”。
♡成都的浪漫，是遍地都是美味的烟火气！
成都单就小吃，就有500多种。先来上一份小酥肉，等到锅热起来，就将串串下锅，最后一碗冰粉或者凉糕下肚，真是说不出的巴适！还有红油抄手、狼牙土豆、担担面、麻辣兔头、钵钵鸡等都是耳熟能详的小吃。但无论是哪一种美食，每一个都是你来了就不想走的理由！
有人说浪漫是“富有诗意，充满幻想”，那是成都；有人说浪漫是“无限包容、逍遥自在”，那也是成都；也有人说浪漫是“人间烟火”，那还是成都；还有人说浪漫就是“慢慢浪费时间”，那就更是成都了！如果浪漫有代名词，那一定是成都！你喜欢成都的哪一种浪漫？在评论区一起分享吧！https://t.cn/A6oWQcOi
♡成都的浪漫，在“站站皆景”的地铁站里！
西博城站，地铁和草原完美同框，一出站，就仿佛闯入了莫奈的花园，草地上绽放着五彩的花；在皇花园站，精致的装饰让人仿佛在逛皇家园林；还有满眼青绿的芳草街站、可以赏秋的太平园站......坐过成都地铁后，任谁都不得不感慨一句：成都，可太浪漫了！
♡成都的浪漫，叫四季步步皆景，处处如画！
春天，龙泉山桃花如醉霞，凤凰湖、漫花庄园总“下着”樱花雨，大邑雾山漫山鲜花；夏天，成都满目皆绿意，二环路高架桥爬满了绿叶，在桥底下穿梭如同穿梭在“绿色隧道”，蔚为壮观；秋天，成都是一幅意境无穷的中国画，从锦绣巷到武侯祠，从电子科大到四川大学，随便一条老街小巷，古楼公园的秋色，都能让人沉醉；冬天，成都全是看得见的人间烟火，卖红薯的小摊，打闹的小孩，在一张张定格的照片里，格外温暖。
♡成都的浪漫，是它海纳百川的包容！
成都，它既是高楼林立的现代化城市，也是自建成以来从未更名，城址也几乎没有变动的古城。走在城中，你既能看到武侯祠、杜甫草堂这样闹中取静的诗意栖居，也能看到高新区的万丈高楼，还能看到“破旧”的鸳鸯楼。成都的文化，是兼容的，高雅和市井、现实和浪漫，流行与古典都有自己的“小天地”。
♡成都的浪漫，是遍地都是美味的烟火气！
成都单就小吃，就有500多种。先来上一份小酥肉，等到锅热起来，就将串串下锅，最后一碗冰粉或者凉糕下肚，真是说不出的巴适！还有红油抄手、狼牙土豆、担担面、麻辣兔头、钵钵鸡等都是耳熟能详的小吃。但无论是哪一种美食，每一个都是你来了就不想走的理由！
有人说浪漫是“富有诗意，充满幻想”，那是成都；有人说浪漫是“无限包容、逍遥自在”，那也是成都；也有人说浪漫是“人间烟火”，那还是成都；还有人说浪漫就是“慢慢浪费时间”，那就更是成都了！如果浪漫有代名词，那一定是成都！你喜欢成都的哪一种浪漫？在评论区一起分享吧！https://t.cn/A6oWQcOi
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昨天买了微信读书的会员，今天在地铁上打开会员专享书单，看看有什么好书推荐。
看到一本叫《画家之眼》的书，随手翻开，没想到一下子就被抓住了，就像一无意间推开一扇门，一股光流把我瞬间淹没……
这本书的作者叫安德鲁.路米斯，是美国著名画家、作家、插画大师和美术教育家，在产出大量杰出画作的同时，还致力于输出卓越的美术专业课教材，让美术和美服务和启发更多的人。
《画家之眼》是路米斯的最后一本著作，是对于绘画构成美学的总结，也是这位艺术大师对有志于从事绘画艺术的年轻人的最后一次谆谆教导。
更难能可贵的是，在这本书里，路米斯不止展现了天才的艺术家如何思考、高明的画家如何观察世界，同时也启示普通人如何像获取灵感。
于是乎，这不仅是一样教你怎么绘画的书，更是一本怎么样从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家用“画家之眼”或者说“艺术家之眼”发现不一样的世界，使人们创作出不一样的美。
我们普通人看到的世界其实是没什么大的差别的，但画家看到的世界是不一样，比如梵高的世界、莫奈的世界。即使世界是荒芜一片的沙漠，画家也能帮你看出不样的世界。
读到这样的书，对我来说，真是相见恨晚，如获至宝。用佛家的话，心心相印。
很早之前，我就一直对自己说，要用艺术的眼睛看世界，做生活的艺术家，看见生活，发现美，记录美，传播美。
我推荐像每一个热爱创作乃至热爱生活的朋友，都不妨至少读读这本书的前言《艺术的起源与美的追寻》。
开篇第一句话就是“艺术可以是生活的一部分”，像是一句宣言，或是一声召唤，让我们重新审视艺术，审视生活，审视它们之间的关系。
如今艺术终于敞开大门，以前所未见的方式接受个人创意。艺术不再像以往那样，受限于绘画与雕塑的传统形式，而必须成为人们当下生活的一部分，“因为不管现在或未来，艺术都与我们同在”。
在此基础上，路米斯提出我们要赶紧破除“艺术是某种主义或教派”这种概念，深刻理解艺术其实是人类本身不可或缺的一部分，我们与生俱来就有一种追求完美的欲望。
“艺术是人类努力创造更美好世界，并以不同形式将美融入生活的一种表现。”
不变的是对美的追寻，变化的只是艺术形式。路米斯说，不妨把艺术当成一条河流，从古流到今，有部分河水已经流过我们身边，有部分正在经过，还有一大部分尚未流至。
于是我们可以把历史上每幅画都视为这条艺术之河中的一瓢水，它或映照真实，或映照幻想，都是美景。
艺术源源不尽之水，一如生活长河川流不息。
对于美，我们面临最大的危机是：允许美因为个人意见、趋势和主义而陷入困境，让个人的理解局限在只有少数人支持的武断意见。
美是包罗万象的，美是自由的，美是属于所有人的，它就在我们的周遭，等待我们去发现，去创造，去诠释，用每个人自己的独特方式。
接下来的一段阐述，对我来说感触最深，最有共鸣，我觉得它解答了包括我在内的许多写作者的困惑。
人们常问：如何分辨一幅好画？演员暨艺术品收藏家文生·普莱斯（Vincent Price）巧妙回答说：能取悦你的画，就是一幅好画。
如果这种说法是对的，那么接下来要问的问题就是：如何画出一幅好画？
路米斯说，相信这个问题的答案也呼应普莱斯的说法，那就是：用取悦自己的方式去画，就能画出一幅好画。
别管其他人怎么说和怎么做，除非你认为那个人的作品最能启发你。不要因为别人的说理、含混不清的解释和推销辞令，就照着别人的方式去做。你从“实做”中感受的喜悦，才是你培养任何个人技法的重要基础。
“记住，你拥有的独特优势是，或许你发现的美，是与众不同的，你用跟他人不同的方式去切入、去发现美。这项差异会协助你挑选与自己品位相符的主题，也会引导你前往令你欣喜的新领域。
因为美无所不在，所以美的来源可说是源源不绝。但是真正能捕捉到美，却是极其罕见，也是一项亘古不变的挑战。”
说得真好。其实不只是绘画，包括写作，摄影等等一切创作，都可以用这样去重新审视和选择：
用取悦自己的方式去写，去拍，去创造。
道理其实很简单，但真正去这样实践，并且保持初心，步履不停的人，难能可贵。
路米斯鼓励大家要用取悦自己的方式去创作，而且指出了为什么要这么做的意义。其实最终我们都只能并且只要活出我们自己，就像每个人发现的美一样，是与众不同的。
现实生活中，我们很多人害怕自己跟别人不一样，害怕自己看见的、发现的美，别人不认同，慢慢失去了自我，躲在人云亦云的保护壳里。
导致写出来的文章、拍出来的照片、画出来的画首先取悦了别人，而忽略自己最真实的感受，到后来甚至都不愿意再看自己的作品，找不到创作最初的感动，在错的方向上越走越远。
不妨想想，你有多久没有因为自己写出一篇好文章、拍到一张好照片而发自内心地感到愉悦和幸福？
我庆幸目前为止自己仍保留这样的感受，特别是每当写一篇自己满意的文章时，进入心流的过程是美妙的，写完之后，内心有一段时间觉得非常舒畅，宽容，感恩，好像世上没什么大不了的事，有一种“屋宇宽厚，万物美好”的满足感。
当然这种感受不会一直持续，但这种写作的快感，成为我写下一篇的源动力。
写作这一路上曲曲折折，遇到过各种各样的困难、挫折、瓶颈，也曾陷入过自我怀疑，被别人的意见所干扰，所幸，那份最初的感动，依然还在。
只要它还在，就不会迷路。
最后，值得一提的是，路米斯的《画家之眼》虽然处处闪现思想的光华，但它同时是一本实操性很强的工具书，关于该画什么、如何化繁为简以及关于设计、比例、色彩、韵律、形体、光的明暗、主题之美等等都有详细的论述。
而这一切，其实都是服务于“用取悦自己的方式去画”。
所以，路米斯说他供给年轻画家的“最稳当忠告”是：
先把绘画技法学好，持续不断地探索美，并研究表现美的新方法，强化本身的内在信念，让个人风格逐渐形成，而且不受任何先入为主的成见影响（例如：别人认为你该怎么画），也不被画评家可能做出的评价所阻碍。
最终还是为了成为你自己。
愿我们在这丰盛辽阔的世界里，发现生活的美，成为自己的光。
写于广州
昨天买了微信读书的会员，今天在地铁上打开会员专享书单，看看有什么好书推荐。
看到一本叫《画家之眼》的书，随手翻开，没想到一下子就被抓住了，就像一无意间推开一扇门，一股光流把我瞬间淹没……
这本书的作者叫安德鲁.路米斯，是美国著名画家、作家、插画大师和美术教育家，在产出大量杰出画作的同时，还致力于输出卓越的美术专业课教材，让美术和美服务和启发更多的人。
《画家之眼》是路米斯的最后一本著作，是对于绘画构成美学的总结，也是这位艺术大师对有志于从事绘画艺术的年轻人的最后一次谆谆教导。
更难能可贵的是，在这本书里，路米斯不止展现了天才的艺术家如何思考、高明的画家如何观察世界，同时也启示普通人如何像获取灵感。
于是乎，这不仅是一样教你怎么绘画的书，更是一本怎么样从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家用“画家之眼”或者说“艺术家之眼”发现不一样的世界，使人们创作出不一样的美。
我们普通人看到的世界其实是没什么大的差别的，但画家看到的世界是不一样，比如梵高的世界、莫奈的世界。即使世界是荒芜一片的沙漠，画家也能帮你看出不样的世界。
读到这样的书，对我来说，真是相见恨晚，如获至宝。用佛家的话，心心相印。
很早之前，我就一直对自己说，要用艺术的眼睛看世界，做生活的艺术家，看见生活，发现美，记录美，传播美。
我推荐像每一个热爱创作乃至热爱生活的朋友，都不妨至少读读这本书的前言《艺术的起源与美的追寻》。
开篇第一句话就是“艺术可以是生活的一部分”，像是一句宣言，或是一声召唤，让我们重新审视艺术，审视生活，审视它们之间的关系。
如今艺术终于敞开大门，以前所未见的方式接受个人创意。艺术不再像以往那样，受限于绘画与雕塑的传统形式，而必须成为人们当下生活的一部分，“因为不管现在或未来，艺术都与我们同在”。
在此基础上，路米斯提出我们要赶紧破除“艺术是某种主义或教派”这种概念，深刻理解艺术其实是人类本身不可或缺的一部分，我们与生俱来就有一种追求完美的欲望。
“艺术是人类努力创造更美好世界，并以不同形式将美融入生活的一种表现。”
不变的是对美的追寻，变化的只是艺术形式。路米斯说，不妨把艺术当成一条河流，从古流到今，有部分河水已经流过我们身边，有部分正在经过，还有一大部分尚未流至。
于是我们可以把历史上每幅画都视为这条艺术之河中的一瓢水，它或映照真实，或映照幻想，都是美景。
艺术源源不尽之水，一如生活长河川流不息。
对于美，我们面临最大的危机是：允许美因为个人意见、趋势和主义而陷入困境，让个人的理解局限在只有少数人支持的武断意见。
美是包罗万象的，美是自由的，美是属于所有人的，它就在我们的周遭，等待我们去发现，去创造，去诠释，用每个人自己的独特方式。
接下来的一段阐述，对我来说感触最深，最有共鸣，我觉得它解答了包括我在内的许多写作者的困惑。
人们常问：如何分辨一幅好画？演员暨艺术品收藏家文生·普莱斯（Vincent Price）巧妙回答说：能取悦你的画，就是一幅好画。
如果这种说法是对的，那么接下来要问的问题就是：如何画出一幅好画？
路米斯说，相信这个问题的答案也呼应普莱斯的说法，那就是：用取悦自己的方式去画，就能画出一幅好画。
别管其他人怎么说和怎么做，除非你认为那个人的作品最能启发你。不要因为别人的说理、含混不清的解释和推销辞令，就照着别人的方式去做。你从“实做”中感受的喜悦，才是你培养任何个人技法的重要基础。
“记住，你拥有的独特优势是，或许你发现的美，是与众不同的，你用跟他人不同的方式去切入、去发现美。这项差异会协助你挑选与自己品位相符的主题，也会引导你前往令你欣喜的新领域。
因为美无所不在，所以美的来源可说是源源不绝。但是真正能捕捉到美，却是极其罕见，也是一项亘古不变的挑战。”
说得真好。其实不只是绘画，包括写作，摄影等等一切创作，都可以用这样去重新审视和选择：
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道理其实很简单，但真正去这样实践，并且保持初心，步履不停的人，难能可贵。
路米斯鼓励大家要用取悦自己的方式去创作，而且指出了为什么要这么做的意义。其实最终我们都只能并且只要活出我们自己，就像每个人发现的美一样，是与众不同的。
现实生活中，我们很多人害怕自己跟别人不一样，害怕自己看见的、发现的美，别人不认同，慢慢失去了自我，躲在人云亦云的保护壳里。
导致写出来的文章、拍出来的照片、画出来的画首先取悦了别人，而忽略自己最真实的感受，到后来甚至都不愿意再看自己的作品，找不到创作最初的感动，在错的方向上越走越远。
不妨想想，你有多久没有因为自己写出一篇好文章、拍到一张好照片而发自内心地感到愉悦和幸福？
我庆幸目前为止自己仍保留这样的感受，特别是每当写一篇自己满意的文章时，进入心流的过程是美妙的，写完之后，内心有一段时间觉得非常舒畅，宽容，感恩，好像世上没什么大不了的事，有一种“屋宇宽厚，万物美好”的满足感。
当然这种感受不会一直持续，但这种写作的快感，成为我写下一篇的源动力。
写作这一路上曲曲折折，遇到过各种各样的困难、挫折、瓶颈，也曾陷入过自我怀疑，被别人的意见所干扰，所幸，那份最初的感动，依然还在。
只要它还在，就不会迷路。
最后，值得一提的是，路米斯的《画家之眼》虽然处处闪现思想的光华，但它同时是一本实操性很强的工具书，关于该画什么、如何化繁为简以及关于设计、比例、色彩、韵律、形体、光的明暗、主题之美等等都有详细的论述。
而这一切，其实都是服务于“用取悦自己的方式去画”。
所以，路米斯说他供给年轻画家的“最稳当忠告”是：
先把绘画技法学好，持续不断地探索美，并研究表现美的新方法，强化本身的内在信念，让个人风格逐渐形成，而且不受任何先入为主的成见影响（例如：别人认为你该怎么画），也不被画评家可能做出的评价所阻碍。
最终还是为了成为你自己。
愿我们在这丰盛辽阔的世界里，发现生活的美，成为自己的光。
写于广州
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