长大，好像是一个逐渐学会说“算了”的过程。

有的人说，毕业季的时候，眼看着各奔东西了，散伙饭的时候喝了好多酒，莫名其妙地哭。心里总有种感觉，以后能在各自婚礼上见一面，可能都是奢侈。后来工作忙，曾经的信誓旦旦，也都被工作和生活锤没了。

激情被磨灭，只能算了。

有的人说，大环境不好，找工作的时候，面试十几家公司，终于有录用我的了。试用期，上午还在努力干活，下午就被劝退。那种挫败感就像被一只手握住了心脏，实在是喘不过气来。

付出得不到回报，于是算了。

有的说，是在结束一段很投入的感情之后。有一天偷偷点开已经被拉黑的微信号，却发现对方已经早早换了情侣头像，于是自己一个人蹲在小声厕所抽泣。

没想到，连我都算了。

这时候，你还会陷入自我怀疑中：“我没做错事，为什么会这样？”

但是，再到后来随着年龄的增长，在人来人往、生老病死中，你会发现，我们这一生总是在不断遇见，不断分别。

而时间不一定是个良药。它并不能治愈一切，你还是会记得自己受到的伤害，并且刻骨铭心。

不会原谅，大抵是一句算了。

你学会了承担，不再任性。

后来，分手了没哭，那只是生活的淤青，妈妈的一句唠叨，却能让你红了眼眶。

失业了不会哭，跌倒了还能再爬起来，心里骂一句，老子有的是地方去。

可是，回家后看到爸爸悄悄长出的白发，却击破了眼泪最后的防线。

对啊，曾经他们托住你，你可以一往无前。可是某天你蓦然回首，却惊觉他们开始变老了。

就在那一天，你意识到，必须尽快长大，去成为独当一面的大人了。

于是，工作压力虽然大，也能从容面对了，需要你的人很多，所以要变得更加坚强。
虽然有时候会感到孤独，好像这个世界上的快乐都与你无关，但还是会咬咬牙坚持下去。

再后来，不管是房贷、车贷，这些生活的压力像乱拳一样打开，你也都能接住。

这时候你以为你自以为已经身穿盔甲、刀枪不入了，可是还会被空中飞来的一根羽毛挠到泪点。
这根羽毛，可能就是亲人的那么一句“别那么累，要不咱回家吧。”
这时候你还是会强撑着，扭过头去，假装打了个喷嚏，不让他们看到这些眼泪。
毕竟，在成年人的世界里，大风大浪依然安稳，却会因为一丝涟漪就波涛汹涌。
那些值得你哭泣的人，曾陪你走过谷底，也陪你见过高山。

而那些曾撩拨心弦的感动，都化作了甘霖，成就了现在最好的你。
怎么能算了呢？

所谓算了，只不过是一些不值得的人，算了。

文/李烬

在文字中证道。——唐泪有种逻辑很奇怪。他们是这样说的，“我没听过这个歌手的歌，但我知道他的唱功很差”。或者“我没看过这个演员的电影，但我知道他演技很差，没有什么经典角色”。这种不听、不看而否定的情况，屡见不鲜。这种人统称“印象流”。但换句话说，他们也根本不是真正的歌迷或者影迷。所谓探讨或者欣赏，根本与他们毫无关系。然而厚脸皮的人却到处都有。言归正传，聊一位被“印象流”的天王，郭富城。鉴赏他五首暗藏的水准之作。以“路人百分百没有听过”为标准。第一首是《纪念册》。出自1995年末的粤语专辑《备忘录》。若以1993年推出《狂野之城》为起始，他其实只用了两年就完成了彻底的蜕变。表现在咬字、气息和共鸣的三项皆优。一般而言，新人级的歌手咬字会比较刻意和僵硬，气息转换和控制有瑕疵，共鸣则更谈不上。而很多人并不理解何谓共鸣。简单说，共鸣是令声音自带环绕效果、更有磁性和更为悦耳动听。对于唱功表现而言，在颤音和假声这些技巧之外，一直都能进步的，其实也就只有共鸣，因为它不需要依赖外力，而可以由歌手自行去体验和不断做出调整。谈回《纪念册》，它能将你带回到毕业季，不论是即将离别、还是经年重聚，都同样适用。也尤其适合年轻人群，因为此时的郭富城，嗓音仍然保有少年感的清澈，但因共鸣的突出，令声音较早期多了一分成熟和厚重，「无论每天那备忘录多么的厚，仍然拨出章节留给好友」，无论是升入初中或者高中，又或者大学的聚散，那种少年心志或将熟未熟的青涩感，都尽在歌中。这是一首无视岁月流逝的歌曲。第二首是《我会好好过》。出自1996年普通话歌曲专辑《信鸽》。同年度大约六个月后，陈奕迅翻唱了粤语版本《伤信》。在查找资料时，无意中看到有陈奕迅歌迷在聚众夸陈奕迅好听而郭天王糟蹋了曲子。其实大可不必，歌迷如此言论只能说明要么狂妄，要么缺乏底气。尤其在好听这件事情上，那还真是有无数个哈姆雷特。而这首歌最好的地方，是情感的奔涌。如果失恋、缅怀而情绪不可抑制，这首歌一定可以作为首选，如果再加上一点唱功，你一定会沉醉在自己与歌声的共鸣当中，「两个人的温柔，一个人去享受，不管那种滋味难不难受。」有一种相遇，叫一见如故。第三首《男人香》。来自1996年，其唱功彻底大成的专辑《听风的歌》。郭富城其实真的是可清纯、可狂放也可以诱惑的类型，这一点与他影路上的千变万化非常相似。而这个时期的歌曲，也就如张洪量所言，与刚开始唱歌的时候完全判若两人，这不叫蜕变，而是换了灵魂，也与其影路不谋而合。这首歌非常狂野，其他人很难驾驭。狂野不只是来自歌词意境和节奏的热烈，一句「要你今宵为我狂」，你可以听得见从他胸膛里奔涌而出的不羁，而尾音颤音别有意趣，会唱歌的人可以去体验一下颤与不颤的差别。很多人热衷谈唱功，其实歌曲的创作力才是真正的唱功。如果一个歌手，只能机械地运用天赋嗓音和技巧，你感受不到与歌曲意境相合的情感、情绪和意蕴，其实也就只是平庸之辈。真正会唱歌的人，能唱到你心里去。他将能撩动你的脉搏，令你陷入或伤感缅怀、或热烈昂扬又或情绪如瀑的状态里。所以真正的听歌，其实是一场精神或情感的洗礼。第四首选《有效日期》。出自他1997年大热粤语专辑《爱的呼唤》。这个阶段其实已经无需谈唱功、唱腔等技术面的东西，需要谈的只是曲风尝试。一个完全进入成熟期的歌手，自然会穷尽各种探索。这也才能叫做真正的歌手。比如这首《有效日期》，第一次听见，这是郭富城？风格可以改变，比如经常唱慢歌的人突然来一首劲歌，但只有极少数人能用另一种声线来唱歌，尤其成名歌手，如果以此而论，郭富城或能堪称独一无二。如果想老友了，可以试试这首歌，「挂念便见面吧，心都开满花」，词曲都是为这种情绪量身定制。这首歌的声线，特别适合嬉皮、轻摇滚风。但郭富城从来不停留。第五首挑《查无此人》。与上首歌同一年度，来自普通话专辑《爱定你》。郭富城的嗓音总能唱出一种独特的忧郁。这首歌就像，度过了漫长的假期，终于开学，一切都步入正轨而新鲜，但有个好友转学了，座位空落，放学路上也不再有其踪影，满腔的思念却不知向谁说起，那种成长中的孤独、忧郁和思念特别动人，「九月七号星期天，失去联络的第十七天」。总觉得这首歌应该拍成一部青春电影。一条长长的小巷，有时雨天，有时晴天，有嬉闹，也有寂寞。一块留言板，挂在窗边。经风吹雨打，变了颜色。与《有效日期》其实异曲同工，都可归入“老友记”。好歌的标准。不论时间过去了多久，它都在那里等你。而此前的不见，只是缘分不够。

说起摇滚，大伙儿第一时间就能想起魔岩三杰，崔健等人，但要说起民谣的话，很少有人能把它跟北京联想在一起，所以今儿个就跟大伙儿聊聊老北京人的‘茬琴’记忆，众所周知，现如今北京城的中小学，包括大学，年年都有毕业典礼
为了烘托现场气氛，通常都会放一些煽情的歌儿，就拿五六十年代，老北京人年轻那会儿来说，学校办毕业典礼，标配的音乐几乎都是《莫斯科郊外的晚上》之所以用这首歌儿，原因并不复杂，因为它的旋律听起来特伤感，跟毕业典礼的气氛还很搭
老北京人应该都还记得，那会儿北京的学校差不多走的都是俄罗斯范儿，条件好点儿的学校，晚上还会有毕业舞会，这时候会吹口琴的北京人再这么一吹，此情此景，您琢磨吧，可谓直戳泪点
除此之外《那些花儿》也火过一段时间，风格跟《莫斯科郊外的晚上》差不多，后来为了不这么伤感，这才流行起了《飞得更高》不知道老北京人还有没有印象，1994年，6月24号，央视办了一场晚会，号称《大学生毕业之夜》
要知道，这是主流媒体头一回给学生办晚会，过去没有，将来可能也不会出现了，而在这场大学毕业晚会当中，有一个北京孩子脱颖而出，他就是第七个上场的老狼，当年他代表的是北京联合大学，无线电专业
北京人都知道，老狼是他的艺名，真正的名字叫王阳，土生土长的北京爷们儿，代表作简直数不胜数，当时老狼上场后，抱着吉他，自弹自唱，来了一首《同桌的你》转过年来，1995年的央视春晚，老狼唱的还是这首代表作
紧接着北京市面上就开始流行一盘儿打口带，叫‘校园民谣’其中有两首曲目最火，一个是《同桌的你》还有一首就是《睡在我上铺的兄弟》1995年那会儿，老狼的影响力跟窦唯不相上下，只不过北京大妞儿更偏向于爱听老狼的歌儿
老狼红遍京城之后，每年学校的大喇叭里都会放这首歌，其实也不光是在毕业季，几乎儿都能听着这首歌儿，那会儿60后，70后上大学的北京人还给这俩歌儿起了一外号，叫毕业歌儿，甭看这么多年过去了，但这两首歌儿的热度仍然不减当年
每次听都有不同的感受，确实承载了很多北京人的年少回忆，熟悉的旋律，前奏一响就特别代入感，仿佛就跟过电影一样，能想起不少曾经胡同里的人和事儿，校园民谣这股风如果往根儿上倒的话，除了老狼以外，还有一个老炮儿歌手，也就是罗大佑唱得哪首《童年》
都是一个路数，抱着吉他，自弹自唱，七十年代那会儿，北京还流行过一部阿尔巴尼亚电影，名叫《宁死不屈》男主没事儿的时候，就喜欢坐在姑娘对面弹吉他，一边儿弹一边儿唱，不少北京爷们儿就觉得这招儿挺特别，用老北京话说就是拍婆子
于是就跟着学，从此北京城就有了‘茬琴’的名场面，说白了就是二十多岁的几个北京青年，约好地儿以后，互相pk，看谁的吉他弹得像样儿，其次比的是唱功，那会儿最爱扎堆儿的地儿是什刹海这片儿，两拨儿人提起约好，比方说这边儿是宣武的，那边儿是崇文的
到了准日子，都捯饬得特像样儿，穿一花衬衫，牛仔裤，领子口再挂一墨镜儿，后面再背一吉他，骑着二八自行车，骑车的时候都讲究抬头挺胸，走胡同里甭提多潇洒了，两拨儿人碰头后‘茬琴’正式开始，如今的音乐综艺都有固定的曲目，为的就是统一标准，统一难度
免得有人瞎矫情，过去北京八十年代‘茬琴’也有自个儿的规矩，最典型的就是人民音乐出版社的外国名歌儿200首，您要把这200首都拿下了，那可真是不得了，这本书从五十年代直到现在，不知道再版过多少回了，里头有歌词儿也有谱子
‘茬琴’时候用特别方便，一共有两个套路，一个是比谁的曲库量大，您弹一首，我弹一首，看谁能把谁给弹秃噜了，谁会的曲子多，谁就算赢了，还有一个就是比难度，我跟您弹同一首歌儿，大伙儿一块听，让他们当裁判，看看到底是谁的水平出彩儿
主要是看谁弹的错音儿少，出错越少越好，到九十年代初时，北京摇滚圈儿，有不少吉他高手，要知道，那会儿没有培训班儿，更没有教材，都是自个儿在胡同院里抠扯出来的，当然了，如果您实力不行的话，输了以后必须服软儿
还得当着大伙儿的面儿，把吉他当场摔了，意味着从今往后，这位再也不碰吉他了，民谣火了以后，北京孩子就不弹民谣200首了，弹的几乎都是民谣，就拿《童年》这歌儿来说，罗大佑唱过一版，张艾嘉也唱过一版，但好多老北京人想起这首歌儿，都会先想起八十年代北京人成方圆老师，抱着吉他弹唱的场景
过去听民谣的北京人都被称之为打口青年，如今听歌都是手机，九十年代那会儿，北京人听民谣都讲究腰里别着索尼的walkman，耳朵上挂着耳机，用北京话说其实就是随身听，听歌儿必须得有打口儿带
过去北京人给孩子买随身听都为了让孩子学英语，但到了孩子手里，差不多都是拿它来听歌儿，想起来，那时候北京有不少淘换打口儿带，光碟的好地儿，比方说百花深处胡同录音棚，九十年代，这个小院儿是北京摇滚圈儿，最早能接私活儿的录音棚，唐朝乐队当初就是跟这儿唱出来的
出了百花深处西口就是新街口大街，号称北京乐器一条街，各种乐器应有尽有，20多年以前，这些乐器店里，十家有九家都卖打口盘儿，那会儿的新街口大街其实就是北京淘碟一条街，虽然北京城早已物是人非，但曾经的‘茬琴’记忆，老北京人一辈子都忘不了，换句话说这就是老炮儿的独家记忆！