读书笔记

未完成

达·芬奇传世的绘画作品不多，油画作品可靠的不超过十五件。而卢浮宫得天独厚，拥有包括《蒙娜丽莎》在内的五件作品。主要是因为达·芬奇晚年，受到法国国王弗朗索瓦的邀请，带着他的作品到了法国。虽然他为法国国王设计的首都规划并未完成即在安布瓦斯逝世，却因此使法国幸运地得到这位文艺复兴巨匠最杰出的作品。

作为文艺复兴艺术集大成者的米开朗基罗，在将西方艺术引领到前所未有的高峰的同时，也留下了大量的未竟之作。不仅米氏传世的未竟之作总量超过其成品，他耗时最久、费心最深的尤利乌斯二世陵和美第奇礼拜堂均是以简化的未完成式告终的。

在米开朗基罗传世的43件雕塑作品中有26件是没有完成的，其未完成的雕像总量超过了成品的。与达·芬奇相似的难以完成规定作品的创作特性，可谓贯穿了米氏一生。

米开朗基罗留下如此多的未竟之作，除了常受到雇主外部干扰的现实因素外，艺术上的完美主义倾向是更重要的内在原因。

米开朗基罗生前并不以固定的成法创作，不将完成作品作为其终极目标；他更看重的是对作品中所蕴含的disegno（精神观念）的探究，而非迅速地交付成品。

艺术家发现，越是对自己的工作感兴趣，将作品留在未完成的状态中就越能令人满意

米开朗基罗只有两件“奴隶”雕刻收藏在卢浮宫。和达·芬奇一样，并不以完成规定的委托作品为最终目的，他们更关心的是在艺术创作过程中探索新的可能性。

《蒙娜丽莎》

达·芬奇相信科学并不是一切，例如，“微笑”是解剖学上面颊嘴角四周肌肉的牵动，这是科学研究；然而，“微笑”在另一意义上是心中充满喜悦。因此，达·芬奇在这张肖像画中不仅分析了科学上面部肌肉的牵动，更试图用渲染法一层层使微笑在嘴角四周荡开，如同水波颤动的光。

人在微笑中保持着生命最舒适、自在、优雅、从容的状态。肖像中的女子双手交握，轻松自在，也呼应着面部的微笑与心中的喜悦。

微笑像一种空气的氛围，从主体人物扩张到背后的山川风景，笼罩在雾中朦胧的山水，像一种声音在四处回响。

许多人讨论到《蒙娜丽莎》背后的山川风景来自于东方，特别是中国宋元山水画的灵感。
达·芬奇的时代，宋元山水画已发展了五百年，历史上虽然无法证明达·芬奇看过宋元山水画，但是在几件达·芬奇油画中，都看到同样近似单色系水墨的中国式山水。

达·芬奇创造了一种“雾状透视法”，不是以科学的透视比例设定空间距离的远近，而是以视觉的模糊、朦胧，使空间产生邈远幽微的神秘距离，也与中国山水画的美学相合。

背景的山水画仿佛解读着肖像中女子的内心世界，如此幽静、平和，却又深不可测。

《蒙娜丽莎》的神秘正是因为她不只是生理形貌上的肖像，更是内心世界神秘的探测。

收藏在卢浮宫的《岩间圣母》、《圣家族像》，以及达·芬奇最后的作品《施洗约翰》，都以同样的“雾状透视”技法，使画中人物笼罩在一层雾的朦胧中。没有清晰的线条轮廓，却是在朦胧中逐渐浮起一种亮光，可以从不同角度观看他所热衷的色彩与光奇妙的变化关系。

【#每周一书# 柳宗悦《朝鲜古物之美》】
唐宋文化鼎盛时期的东亚，中国、朝鲜半岛和隔海相望的日本在儒家思想影响下形成独特的东方文明。随着时代的变迁，东亚三国的艺术风格逐渐分裂，并在窑艺器物这一类别中表现出风格迥异的各国审美和制作技艺。

相比精妙绝伦、品类繁多的宋瓷，诞生于朝鲜李氏王朝（1392 - 1910 年）时期的白瓷（后常被称作“李朝白瓷”）以朴素的极简主义呈现出了独特的美。日本美学家、被誉为“日本民艺之父”的柳宗悦也正是被李朝白瓷这种“真正意义上的美”所触动，从而开始了对民艺的探索，这也成为日本民艺运动的起点。

在这本《朝鲜古物之美》中，柳宗悦不仅记录了他对朝鲜艺术的探究和深思，更借由对朝鲜器物的线条、色彩、器型和技艺进行梳理，展现出历史变迁中的朝鲜半岛的人文风貌，并由此过渡到对相同时代背景下的东亚三国工艺作品间相似与差异的理解。

此外，相较于高丽时代纤细优雅的器型，李朝白瓷一个显著特点是以罐来表现器物的体量和进行美的表达。《朝鲜古物之美》中就特别收录了日本民艺馆、著名摄影师具本昌拍摄的十余幅器物写真，更直观地将朝鲜古物的工艺之美和隐藏在器物中静谧的情感呈现在我们面前。

《朝鲜古物之美》本身是集结了柳宗悦对于朝鲜半岛器物研究的多篇文章，之前这些文章是分散发布在多份文艺杂志上的。这次由光启书局出版的《朝鲜古物之美》是它们的中文简体版首次集合出版，这也是柳宗悦在文化和艺术研究领域所留下的珍贵遗产之一。 https://t.cn/A6oJm6Xa

#工业设计[超话]#产品｜为特殊人群设计优秀案例分享2（产品第145期）｜如何从千篇一律的特殊人群设计中脱颖而出｜设计：FASID

一款针对肺纤维化患者和肺部功能受损需长时间供氧人群的设计，为他们提供户外运动、工作、等日常生活的机会。由于全球空气质量的整体下降、疫情恢复后的肺部后遗症、以及肺纤维化疾病的不可逆性，全球肺纤维化患者的数量正在快速增长，但这一人群的总体基数较小，往往被社会所忽视。（详细介绍单独整理一期）

本次案例 （2022年韩国K-DESIGN设计奖作品）承接上一篇 （144期） 老案例做一个针对特殊人群的作品对比。类比2018年韩国K-DESIGN 设计奖作品，从中讨论近一年容易引起资金、评委、大伙儿关注到的此类设计趋势，探究如何从千篇一律的特殊人群设计中脱颖而出。

承接上期内容，经过讨论我们最终得到结论：走“小众化”路线一更加细分的症状或是常常被忽视的症状细节！

拿此次案例来说，后疫情时代的产品设计，这个命题大过宽泛，针对此类命题的设计更是数不胜数，那么我们将人群细分呢？人们在面对疫情时所扮演的角色有三类：一类是未感染前，我们要做好防御、消杀、流调工作等，基于此诞生了2022红点设计奖-Philips Fresh Air Mask Lite 这些经典案例，一类人群庞大，相关设计作品相互雷同，这对设计作品的脱颖而出带来很大难度，大大降低作品被发现的概率。二类是已经感染，我们要做好隔离、饰查、治疗工作等，基于此诞生了荣获三大设计奖项的-移动“火眼”实验室这些经典案例，类人群大大缩小了人群比例，由于病症基本相同，采用的措施也基本相同，此类作品想要脱颖而出同样难度较大。三类是康复后，我们要做好心理健康、后遗症治疗、预防复发、反社会歧视工作等，到此大家就能很直观的感受到一些思路细节上的产品是空白的，甚至常常被大众所忽视，本次案例便抓住了这一点，再将后遗症人群细分，我们发现针对于肺纤维化患者的优化设计在市面上是一片空白，抓住这一关键点，我们团队的作品诞生了，此次获得评委的认可同样验证了这一观点。那么我们在之后为特殊人群设计产品时运用到这一思路将是一个不错的选择。

全以上便是我对近期所想的抛砖式讨论，并不完备，欢迎大家一起讨论交流。

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