读徐明松老师的《微影海上》，我很喜欢向艺术家、设计师致敬的几张照片。一张光影中摇摆的建筑外墙，是致敬建筑师高迪的米拉公寓，语言不是高迪表达自己最好的方式，但这张照片像那个蜿蜒流动的房子那样，用另一种话语温柔的在微风里低声吟唱；两幅向杉本博司致意的大海。杉本博司曾经思考，“今人看到的一切是否与史前人类一样？”，我现在看到的大海是不是和徐老师看到的一样？这世界上唯一没有变化的，只有大海吗？莫兰迪能让空气都凝固的画面气氛，我在那只白色咖啡杯周围也看到了，似乎时间走到这里也停下来了；那几块斑驳的绿色是致敬里希特，在理性和非理性之间，在真实和虚幻之间，在眼睛和镜头之间，是遥远的致意；艺术家罗斯科拥有自己的教堂，也许是唯一一个拥有自己教堂的画家，他始终在探索和思考人类共同的情感，平静和绝望，悲伤的希望，他挥之不去忧郁在那幅赭红色的画里流淌出来，蔓延到一幅照片上；曼雷说，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。徐老师这张黑白照片里住着吉吉曼妙的灵魂，那里有他们共同的梦；奥基芙把每一朵花都画得很大，大到冲出画布，大到令人惊奇，大到你不得为她停下脚步观看～～可是，我有多久没有好好凝视一朵花了。 https://t.cn/z8pNhX4

#尚学[超话]#她的身体“消失”了！！在这组取名《风景》的作品中，眼花缭乱的繁花盛景与若隐若现的人体，相映成趣色彩斑斓，隐隐透出的忧郁叫人看一眼就难忘，它来自秘鲁艺术家塞西莉亚·帕雷德斯从事人体彩绘艺术，数十个年头，这位72岁的艺术家尤为擅长将自己的身体与自然元素融合，通过绘画和纺织品的穿着建立对这个世界的认同感，创意多变，寓意深刻总能“豪放不羁地与观众产生共鸣”。#尚学文化#

最近在读高更之子波拉·高更1937年发表的传记《我的父亲高更》，与毛姆创作的《月亮与六便士》有诸多不同之处。如果说毛姆书中对斯特里克兰的描写有杜撰的成分，那真实的高更要更富传奇色彩。

儿子笔下的高更，是艺术家也是普通人；在妻子和5个子女之外，还有数个情人和两个私生子；但他没有麻风病，没有失明，没有疯癫，也没有斩断与世俗世界的一切联系，一直保持着与妻子的通信。常被金钱的匮乏折磨，为朋友的反复无常苦恼，为女儿的夭亡痛苦。毛姆小说里提及的那幅大型杰作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，也没被烧毁，现藏于美国波士顿美术馆……

若要以对艺术和对自我内心追求的坚持来看，高更绝对称得上洒脱的伟大。正如《月亮与六便士》中所说的，有人成为别人眼中不可理喻的疯子、执迷不悟的傻子、冷酷无情的渣男，只为不负心中的热情与理想。逃向远方，得其所哉！

我一般不愿给画家贴上各种标签，觉得这对欣赏画作并没有多大帮助。高更的画形象色彩绚烂，对比强烈，肃穆而神秘，安宁之上似乎又心事重重，笼罩着忧伤。看看这些在塔希提岛上创作的作品，高更或许如其所说在这获得了安慰，但并没有摆脱忧伤。得到释放的是他的笔触色彩，他的技法，而不是他的心灵。与其说塔希提岛快乐了高更，不如说高更忧郁了塔希提岛。高更画的女人和她们所置身的环境，热带的花草树木、山川虫鸟，天空大海，一样忧郁。

从某种意义上讲，高更创作的象征世界大于现实世界。印象派画家是将他们此时此刻所见展现出来，后印象派的高更则拒绝仅仅使用眼睛直接观察到的，而是他所深切感受到的大自然，这些景色好像从我们眼前退入到了内心，不同于被愉悦，我们是被感染。高更又是一个非常内敛含蓄克制的画家，不是外向奔放的，这点与梵高截然不同。

照片拍自路易威登艺术基金会博物馆 俄国收藏家莫洛佐夫(Morozov) 兄弟购藏

图1《逝去的鹦鹉》1902年
普希金国立造型艺术博物馆藏

图2《阿尔勒的咖啡馆》1888年
普希金国立造型艺术博物馆

图3《法兰西之花》1881年
普希金国立造型艺术博物馆藏

图4《塔希提风景》1897
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆

图5《山脚下》1892年
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆

图6《有孔雀的风景》1892年
普希金国立造型艺术博物馆藏

图7《大佛》1899
普希金国立造型艺术博物馆藏

图8《捧水果的女人》1893年
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆

图9《闲聊》1891
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆