“我以为凭借我的这双手能获得所有东西，没想到一切却是这么脆弱，别人的一个决定可能摧毁我现下的固若金汤”
“我没想到，在那些熬夜写论文的日子里，一点、两点、三点，没有想到有一天我要为另一个人的碌碌为无买单。勤勤恳恳给我的，好像不全是好的，我想知道，那些该属于我的，什么时候会以何种形式，回到我的手中。”
昨晚真的狠狠地悲伤了，连续两天又做了非常糟糕的梦，我觉得我很讨厌，我不可控制地讨厌一切无能却占用我资源的人。
我是那么地用力，才走到今天。
这或许是成年人的世界，无法逃脱的规则。那一定是因为我还不够努力，还没有到达让我脱离这种该死的规则的能力
这两个月来的所有事情，都仿佛在给我传递一种信息：不能停，继续走。所以别回头，别感受
“我没想到，在那些熬夜写论文的日子里，一点、两点、三点，没有想到有一天我要为另一个人的碌碌为无买单。勤勤恳恳给我的，好像不全是好的，我想知道，那些该属于我的，什么时候会以何种形式，回到我的手中。”
昨晚真的狠狠地悲伤了，连续两天又做了非常糟糕的梦，我觉得我很讨厌，我不可控制地讨厌一切无能却占用我资源的人。
我是那么地用力，才走到今天。
这或许是成年人的世界，无法逃脱的规则。那一定是因为我还不够努力，还没有到达让我脱离这种该死的规则的能力
这两个月来的所有事情，都仿佛在给我传递一种信息：不能停，继续走。所以别回头，别感受
推个片《晒后假日/after sun》导演自编自导的片子而且还是处女作，太厉害了，已经锁定我的年度前三。#晒后假日# #aftersun#
十八张图说明的是我非常喜欢这个片子的色调与构图。大概是讲一场回忆有关，片子拍的很模糊很突兀又很真实且虚幻，“回忆”不就是这样么，会一下子涌上脑袋，很突然的开始也不会事先告诉你，开始后也是没头没尾，对于一些记得清楚的东西你会觉得真实，一些记不太清的，你会开始怀疑是这样的么？主角是十一岁的小女孩和她未满三十岁的爸爸在某年夏天中的一次度假。当你以为一个小屁孩和年轻父亲之间的感情没有什么可拍的，拍起来也不如传统男男女女之间的呢些爱恨情仇精彩时，导演会用实力告诉你错了。很多画面都是以冷色系为基调然后把饱和度拉高，再加上回忆是片子的主题，就会把人的情绪直接拉满。你会开始担心这个刚步入青春期的小女孩，你会开始生她爸爸的气，你会开始为小女孩感到羞涩与开心，也会被小女孩在一些时候表现出来的成熟与冷静所惊讶。你也会对父女之间一些小打小闹感到迷惑，以及对他们解决这些小矛盾的方式感到欣慰。你也会心疼一下这位年轻的父亲，你也会对父亲的一些事情产生疑问。
对于男主身上最大的一个“点”，导演用了很多很隐蔽的方式去展现，观众要像“找线索”一样去找到男主身上的这个点。当然随着电影的进展“线索”也会越来越清晰，会让观众的心理过程从“男主是这样吗？我感觉他是这样的”转变为 “哇，被我猜中了还真是这样的。或者是原来是这样的啊，草”
我超级喜欢这种观影模式，会让我更有互动感，这种方法其实常见于悬疑推理片，这种剧情情感片用的蛮少，这个片子说明只要方法用到位了，是非常提分的。尤其这部电影是关于回忆的，导演埋这么多线索，会让电影看起来更加模糊更加虚幻。
就像电影中有一个镜头是电视机旁边放着一些书，其中有一本书叫《如何冥想》另一本是关于气功的碟子或者书。就像男主在船上和一位即将当父亲的年轻员工之间的对话。就像当小女孩玩儿了一个白天很累，但晚上还有活动，小女孩躺在床上给爸爸描述她当下的状态时，男主听后表情非常平静，对着镜子上狠狠吐了一口。我能感觉到他有一丝愤怒，不是对他女儿，我也不知道是什么，这个镜头说实话看完我也有点迷，但我的感觉就是这样。还有很多类似这样大大小小的线索，大家自己去看吧。
电影中会一直穿插着这样一个镜头：在一个夜店里会隐隐约约出现一个人。这个镜头的绝妙之处就在于头几次出现的时候你甚至都看不清是男的还是女的，但跟着剧情的发展，跟着前面提起的那些被导演埋下的线索被你一一捡起后，夜店里人物的面孔也将会越来越清晰。当你终于看清人物的面孔时，你会更加疑惑，这他妈谁啊？一个从未在片中出现过的人物将会出现在你眼前。如果你在观影途中没有找到前面的一些线索，又看到这样的一个镜头时，就会感觉越来越迷，处于一种这个片子到底在讲撒的状态当中。但是不要慌，当你读到我这片尽最大努力不涉及剧透的同时写下的影评，你肯定不会有这样的感觉的，因为既然你都读到这儿了，你如果看的话肯定会去认真看找线索了。（其实better call saul里也有用过一模一样的方法，每季的第一集的呢段黑白开头就是如此。给人一种你知道导演在埋下些什么！但你就是压根不知道导演想告诉你什么，就算联系剧情的上下文，也很难很难猜出导演到底想表达什么，如果能猜得出，收下我的膝盖大神！只有当导演愿意告诉你的时候你才能知道。会让你觉得很无力，很无力。只能静下心来先不管这些，等时机成熟了，导演就会用一种让你出乎意料的方法告诉你，答案就会水落石出。然后我就会站起身对着屏幕拍手鼓掌。）当你开始聚精会神的想这个从未出现过的人是谁的时候，电影的主线就回来了。镜头一切，还是11岁的女孩和她爸爸。导演其实是在告诉你，别想呢么多关于支线的东西了，我就是让你看看而已留点印象罢了，到时候我会告诉你的。就这样被导演牵着鼻子走，作为影迷的我只能说痛苦并快乐着。
电影的最后是一个超级棒的长镜头，看完我真的站起身拍手叫好。镜头慢慢转，屏幕前首先出现的是正观看着一场回忆的你呆呆的望着屏幕的样子。再转，是另外一个人也和你一样，坐在家里静静的看着这场回忆。（⚠️⚠️以下部分雪波儿涉及剧透，可以看完后再来读，如果觉得无所谓也可以读完后再去看。说不定稍微剧透后会更加激起看此片的欲望）
这部影片为什么要给人这么模糊这么虚幻的感觉？为什么不按老一派的剧情片拍摄手法去拍呢？导演这样的拍摄手法是很挑观众的，有些观众可能根本就看不下去觉得太慢，没有一个具体的故事线。很多人喜欢直来直去的电影，节奏快不拖拉的叙事风格。（比如我，毒师我到现在都没看完，剧情实在是太慢热了，还有佛罗里达乐园这部电影，看了三遍才看完。）但导演却选择这种风格这种方式来向观众们展现此片到底是为何。诸如此类为导演操心的问题时不时会在我看电影的过程中闪过。
看完最后一幕的长镜头后，我更加确定了我通过整理导演埋下的“线索”得出来的结论了。以上的问题也都有了“部分”的答案。
夜店里的那位女子也即最后一幕坐在沙发上看录像的女子其实就是11岁的女主长大后。你会发现，她也和我们一样坐在家里看那些录像带回忆着那年夏天与她父亲的度假。她也和我们一样，回忆刚开始的时候也是云里雾里的，她也和我们一样，在回忆中疯狂寻找着线索。只是这些线索不是导演埋下的，是她父亲埋下的。寻找着11岁时的她会忽略的一些关于爸爸的事情，处于青春期的小孩子怎么会注意到爸爸的呢些精神上的问题呢，就算察觉到了一些异常，也只是会觉得是“大人的问题”吧。时间一晃而过，女主也有了自己的家庭，有了自己的孩子。女主最后给我的感觉正如我前面说的一样，回忆，这东西就是会突然涌上来，可能就在你上课时，可能就在你吃饭时，也有可能在你睡梦中，或者在你和别人侃侃而谈的时候，一些碎片，一些瞬间，会在你脑中一闪而过，来的这么突然，会让你有些不知所措。你会调整下自己，开始慢慢顺着那些在脑海中闪过的碎片、瞬间、去回忆一个个具体的片段、人物、事物。但即使是这样，对于旁人而言回忆也是没头没尾的，就像在片中，对于女主的母亲，也是三言两语带过，有很多人物关系都是这样带过的。女主也是如此，清晨被孩子的哭闹吵醒后，就被一些关于那年度假的回忆“袭击”了，索性直接起身打开录像机，边看那年留下来的录像，边在脑子里回想着录像之外的记忆。她发现了许多在她11岁时没注意到的东西。导演拍的实在是太好了，因为不仅是我们在看这场回忆，女主本人也在像我们一样看着自己的回忆。所以这部电影必然会是这种从模糊虚幻到清晰具体的感觉。当我们平时在回想起一些事情的时候，也会是从一开始的模糊充满疑问，甚至开始怀疑自己的记忆是否准确直到一些事物在眼前变得越来越清晰和具体。我认为这大概就是回忆的规律吧。（当然也不排除有时会越想越乱的情况，可能就是自己想多了想错了或者记错了，但宏观上个人认为是这样一个规律，因为你总会想清楚的 ，就算你按照错误的记忆去回忆，到最后大脑也会基于错误的记忆给你清晰具体的结果。）导演就像是在遵循自然规律一样遵循着“回忆”的规律，这部影片也就是导演遵循“回忆”的规律的产物。
导演像是在告诉我们，“回忆”虽然是很抽象的一个范畴，但导演把“回忆”事物化，抓住了“回忆”最精髓的几个本质，将一名女子的“回忆”拍了出来。拍成了一部电影。就像“想念”不是一个具体的动作，但我们看到过有很多厉害的导演也能通过各种各样的办法将“想念”拍出来。简而言之，导演还原了回忆的本质。简直太棒了。
电影结束，这些问题我也差不多想通后，出于对此片的厚爱，我开始在网上搜着着关于这部电影的一些信息，发现是一位苏格兰女导演的处女作，自编自导的。太厉害了！！最关键的是这部电影是导演自己的经历。我在前面说了，我只得到了“部分”答案，当我知道这是导演自己的故事后，我才知道我之前想的那些只是“部分”，现在才是“全部”答案。#
（第一次发长微博我也不知道发出去后，这个微博会长撒样。另外再次呼吁微博不要限制图片数量，这已经是第二次十八图不够我用了！！）
十八张图说明的是我非常喜欢这个片子的色调与构图。大概是讲一场回忆有关，片子拍的很模糊很突兀又很真实且虚幻，“回忆”不就是这样么，会一下子涌上脑袋，很突然的开始也不会事先告诉你，开始后也是没头没尾，对于一些记得清楚的东西你会觉得真实，一些记不太清的，你会开始怀疑是这样的么？主角是十一岁的小女孩和她未满三十岁的爸爸在某年夏天中的一次度假。当你以为一个小屁孩和年轻父亲之间的感情没有什么可拍的，拍起来也不如传统男男女女之间的呢些爱恨情仇精彩时，导演会用实力告诉你错了。很多画面都是以冷色系为基调然后把饱和度拉高，再加上回忆是片子的主题，就会把人的情绪直接拉满。你会开始担心这个刚步入青春期的小女孩，你会开始生她爸爸的气，你会开始为小女孩感到羞涩与开心，也会被小女孩在一些时候表现出来的成熟与冷静所惊讶。你也会对父女之间一些小打小闹感到迷惑，以及对他们解决这些小矛盾的方式感到欣慰。你也会心疼一下这位年轻的父亲，你也会对父亲的一些事情产生疑问。
对于男主身上最大的一个“点”，导演用了很多很隐蔽的方式去展现，观众要像“找线索”一样去找到男主身上的这个点。当然随着电影的进展“线索”也会越来越清晰，会让观众的心理过程从“男主是这样吗？我感觉他是这样的”转变为 “哇，被我猜中了还真是这样的。或者是原来是这样的啊，草”
我超级喜欢这种观影模式，会让我更有互动感，这种方法其实常见于悬疑推理片，这种剧情情感片用的蛮少，这个片子说明只要方法用到位了，是非常提分的。尤其这部电影是关于回忆的，导演埋这么多线索，会让电影看起来更加模糊更加虚幻。
就像电影中有一个镜头是电视机旁边放着一些书，其中有一本书叫《如何冥想》另一本是关于气功的碟子或者书。就像男主在船上和一位即将当父亲的年轻员工之间的对话。就像当小女孩玩儿了一个白天很累，但晚上还有活动，小女孩躺在床上给爸爸描述她当下的状态时，男主听后表情非常平静，对着镜子上狠狠吐了一口。我能感觉到他有一丝愤怒，不是对他女儿，我也不知道是什么，这个镜头说实话看完我也有点迷，但我的感觉就是这样。还有很多类似这样大大小小的线索，大家自己去看吧。
电影中会一直穿插着这样一个镜头：在一个夜店里会隐隐约约出现一个人。这个镜头的绝妙之处就在于头几次出现的时候你甚至都看不清是男的还是女的，但跟着剧情的发展，跟着前面提起的那些被导演埋下的线索被你一一捡起后，夜店里人物的面孔也将会越来越清晰。当你终于看清人物的面孔时，你会更加疑惑，这他妈谁啊？一个从未在片中出现过的人物将会出现在你眼前。如果你在观影途中没有找到前面的一些线索，又看到这样的一个镜头时，就会感觉越来越迷，处于一种这个片子到底在讲撒的状态当中。但是不要慌，当你读到我这片尽最大努力不涉及剧透的同时写下的影评，你肯定不会有这样的感觉的，因为既然你都读到这儿了，你如果看的话肯定会去认真看找线索了。（其实better call saul里也有用过一模一样的方法，每季的第一集的呢段黑白开头就是如此。给人一种你知道导演在埋下些什么！但你就是压根不知道导演想告诉你什么，就算联系剧情的上下文，也很难很难猜出导演到底想表达什么，如果能猜得出，收下我的膝盖大神！只有当导演愿意告诉你的时候你才能知道。会让你觉得很无力，很无力。只能静下心来先不管这些，等时机成熟了，导演就会用一种让你出乎意料的方法告诉你，答案就会水落石出。然后我就会站起身对着屏幕拍手鼓掌。）当你开始聚精会神的想这个从未出现过的人是谁的时候，电影的主线就回来了。镜头一切，还是11岁的女孩和她爸爸。导演其实是在告诉你，别想呢么多关于支线的东西了，我就是让你看看而已留点印象罢了，到时候我会告诉你的。就这样被导演牵着鼻子走，作为影迷的我只能说痛苦并快乐着。
电影的最后是一个超级棒的长镜头，看完我真的站起身拍手叫好。镜头慢慢转，屏幕前首先出现的是正观看着一场回忆的你呆呆的望着屏幕的样子。再转，是另外一个人也和你一样，坐在家里静静的看着这场回忆。（⚠️⚠️以下部分雪波儿涉及剧透，可以看完后再来读，如果觉得无所谓也可以读完后再去看。说不定稍微剧透后会更加激起看此片的欲望）
这部影片为什么要给人这么模糊这么虚幻的感觉？为什么不按老一派的剧情片拍摄手法去拍呢？导演这样的拍摄手法是很挑观众的，有些观众可能根本就看不下去觉得太慢，没有一个具体的故事线。很多人喜欢直来直去的电影，节奏快不拖拉的叙事风格。（比如我，毒师我到现在都没看完，剧情实在是太慢热了，还有佛罗里达乐园这部电影，看了三遍才看完。）但导演却选择这种风格这种方式来向观众们展现此片到底是为何。诸如此类为导演操心的问题时不时会在我看电影的过程中闪过。
看完最后一幕的长镜头后，我更加确定了我通过整理导演埋下的“线索”得出来的结论了。以上的问题也都有了“部分”的答案。
夜店里的那位女子也即最后一幕坐在沙发上看录像的女子其实就是11岁的女主长大后。你会发现，她也和我们一样坐在家里看那些录像带回忆着那年夏天与她父亲的度假。她也和我们一样，回忆刚开始的时候也是云里雾里的，她也和我们一样，在回忆中疯狂寻找着线索。只是这些线索不是导演埋下的，是她父亲埋下的。寻找着11岁时的她会忽略的一些关于爸爸的事情，处于青春期的小孩子怎么会注意到爸爸的呢些精神上的问题呢，就算察觉到了一些异常，也只是会觉得是“大人的问题”吧。时间一晃而过，女主也有了自己的家庭，有了自己的孩子。女主最后给我的感觉正如我前面说的一样，回忆，这东西就是会突然涌上来，可能就在你上课时，可能就在你吃饭时，也有可能在你睡梦中，或者在你和别人侃侃而谈的时候，一些碎片，一些瞬间，会在你脑中一闪而过，来的这么突然，会让你有些不知所措。你会调整下自己，开始慢慢顺着那些在脑海中闪过的碎片、瞬间、去回忆一个个具体的片段、人物、事物。但即使是这样，对于旁人而言回忆也是没头没尾的，就像在片中，对于女主的母亲，也是三言两语带过，有很多人物关系都是这样带过的。女主也是如此，清晨被孩子的哭闹吵醒后，就被一些关于那年度假的回忆“袭击”了，索性直接起身打开录像机，边看那年留下来的录像，边在脑子里回想着录像之外的记忆。她发现了许多在她11岁时没注意到的东西。导演拍的实在是太好了，因为不仅是我们在看这场回忆，女主本人也在像我们一样看着自己的回忆。所以这部电影必然会是这种从模糊虚幻到清晰具体的感觉。当我们平时在回想起一些事情的时候，也会是从一开始的模糊充满疑问，甚至开始怀疑自己的记忆是否准确直到一些事物在眼前变得越来越清晰和具体。我认为这大概就是回忆的规律吧。（当然也不排除有时会越想越乱的情况，可能就是自己想多了想错了或者记错了，但宏观上个人认为是这样一个规律，因为你总会想清楚的 ，就算你按照错误的记忆去回忆，到最后大脑也会基于错误的记忆给你清晰具体的结果。）导演就像是在遵循自然规律一样遵循着“回忆”的规律，这部影片也就是导演遵循“回忆”的规律的产物。
导演像是在告诉我们，“回忆”虽然是很抽象的一个范畴，但导演把“回忆”事物化，抓住了“回忆”最精髓的几个本质，将一名女子的“回忆”拍了出来。拍成了一部电影。就像“想念”不是一个具体的动作，但我们看到过有很多厉害的导演也能通过各种各样的办法将“想念”拍出来。简而言之，导演还原了回忆的本质。简直太棒了。
电影结束，这些问题我也差不多想通后，出于对此片的厚爱，我开始在网上搜着着关于这部电影的一些信息，发现是一位苏格兰女导演的处女作，自编自导的。太厉害了！！最关键的是这部电影是导演自己的经历。我在前面说了，我只得到了“部分”答案，当我知道这是导演自己的故事后，我才知道我之前想的那些只是“部分”，现在才是“全部”答案。#
（第一次发长微博我也不知道发出去后，这个微博会长撒样。另外再次呼吁微博不要限制图片数量，这已经是第二次十八图不够我用了！！）
陈星旭是娱乐圈新生代中少有的传统中国式长相。
什么是传统中国式长相？
这不太好说，我们中国人的审美比较多元，对美的包容度比较高，无论是浓颜还是淡颜，其实我们都能接受，要我自己总结的话，传统中国式长相一定包含下面两点：
比例周正，大气从容。
前者是具体长相，后者是气质氛围。
为什么要加上“传统”两个字？
因为自2000年泡菜国的文化入侵我国开始，我们这一代人的审美就在向泡菜国靠拢，而泡菜国的审美又很特殊，有特别注重比例而完全不考虑气质的（所以每年泡菜国的选美比赛都是在玩连连看，整容都直接有模板参考），有特别注重氛围感而忽视了比例的（泡菜国大把的没什么真颜值只能靠粉丝脑补的男爱豆）……
所以为什么说现在的娱乐圈真帅哥美女不多了，因为整容技术日渐发达，想整的标准越来越容易，但气质这东西真不是能随便整出来的。现在的娱乐圈网红当道，绝大多数人都畏手畏脚的放不开，小心翼翼地维护自己的美貌，远没有上世纪明星的大气从容，完全算不得传统的中国式长相。
说回陈星旭，他出身中戏，众所周知中戏选拔是出了名的严格，长相气质两把抓，最好传统中国式长相，典型如章子怡和王凯：
章子怡的脸不用多说，经常被整容机构拿去做标准模板的，王凯虽然红的比较晚，但比例周正，任谁一看都知道这是个中国帅哥，长辈最爱的那种。
陈星旭也一样。
拿最基本的三庭五眼，四高三低等来要求，你在他的脸上找不到任何比例上的问题。
有人说他长的老（他本人也确实挺苦恼这件事），但你看他从小就有一张成熟比例的面孔，熬过了颌骨发育和颧骨发育，最后成功地等比例放大，不得不说他很幸运。
整体来看他的脸型还是流畅的，但是面部骨骼点不明显，加上皮肉包裹，有时候会显得肿，失去了骨骼的利落锋利。尤其是他的下巴宽方圆钝，下颌骨也发育的比较厚重，下颌宽度大概比颧骨窄一点，和太阳穴宽度差不多，所以他的下庭总是不精致，显得憨憨的，倒也不负李承鄞的外号李狗子了。
五官也比较钝，唯独一双桃花眼精致得不像话，潋滟了满天春光。
很轻巧的桃花眼，内外眼角收尖，眼尾含情，泛着自然的红晕。
这样的眼睛，盯着电线杆都觉得深情。
眼睛很漂亮，天生的含情双眼，他也很擅长运用他的眼神，少年初尝情滋味的活泼狡黠，穿上军装的坚定专注，君王的狠戾，坐拥天下仍爱而不得的绝望，他演绎的都相当好。
但可惜除了眼睛，他的其他五官都不怎么精致。
虽然五官不太精致，但他的浓眉大眼就已经占据了优势，当视觉中心放在眉眼时，其实不太容易注意到五官不太精致的问题。
而且说的是“不太精致”，不是什么圆钝等，要是妆造，打光，滤镜跟得上（比如东宫），他也能让人觉得很精致。
让男明星长的精致实在不是件容易的事情。男性因为雄激素的调节，很容易骨骼发育过度，再加上男性长的精致容易显得“娘”，向来为我们传统审美所不齿，能满足骨相不错皮相精致的男性少之又少，更多的是两者相较重其一的。有骨相发育超越常人但皮相粗糙的，比如宋威龙，有皮相精致到了极点却骨相极其糟糕的，比如蔡徐坤。能满足骨相发育不错皮相还精致的，没发腮之前的杨洋和龚俊算，更精致的只有润玉之后的罗云熙了。
前面说了，陈星旭是传统中国式长相，按照我们传统审美来看，他的皮相就不能精致，太精致就显得女相了。在我看来他的皮相就正好在精致和粗糙中间，只是以我们这一代的撕漫男审美来看有点不合格罢了。
那为什么一见倾心里的他就成了照骗，不复东宫李承鄞的颜值呢？
首先，东宫李承鄞就是陈星旭的颜值巅峰，那时他才大三刚20岁，为了拍戏去健身房瘦了20斤，才从新射雕英雄传中膨胀的杨康变成了无情太子李承鄞。
而且陈星旭的脸容易胖，胖了后骨相的干净利落就不容易显现出来，所以为了保持上镜，他就必须小心保持脸上的瘦削。
东宫的时候还好，因为他演绎的是一个天真无邪的五皇子为了复仇逐步黑化到无情帝王的李承鄞，脸上需要足够的软组织来保持皇家子弟生活富裕的贵气，从第一集到最后，肉眼可见他的脸越来越瘦，也越来越无情。
到了一见倾心就简直胡来了，肉眼可见的长胖。
最重要的是，一见倾心的滤镜太灾难了，这高饱和度曝光过度的阿宝色滤镜和于正18年前的电视剧滤镜搞得有的一拼，膨胀并模糊轮廓，反而突出了他本就不那么精致的五官，换谁上去都是灾难。
而且说实话，他的皮肤状态其实并不怎么好。
年纪轻轻，才26岁，眼角的鱼尾纹就有了，法令纹更是早在东宫里就有了（这也是他被很多人说工于心计的原因）。
要是扒拉得狠点，你会他的眶下骨就是凹陷的，看动图就觉得他的脸不够平整。
由此导致的结果就是，他比较依赖滤镜和打光。
老实说这几个小问题致命吗？也不致命。他是演员，立身之本是他的演技，但他的脸就决定了他与精致花美男无缘，反而更适合硬汉角色。但硬汉角色现在的受众不大，难以保证流量。要是想口碑流量两手抓，除非遇到好导演好编剧，否则就成了男版杨紫。
陈星旭成于东宫，在他与导演李木戈等人的共同努力下成功塑造了李承鄞。现在的他急于摆脱东宫李承鄞，所以对各种题材的剧本都有尝试，但效果似乎不尽人意。但不管怎么说，作为一个演员，一辈子有一部代表作有一个代表角色，就已经很成功了。希望未来陈星旭能带来更多优质作品和深入人心的角色吧。#陈星旭#
什么是传统中国式长相？
这不太好说，我们中国人的审美比较多元，对美的包容度比较高，无论是浓颜还是淡颜，其实我们都能接受，要我自己总结的话，传统中国式长相一定包含下面两点：
比例周正，大气从容。
前者是具体长相，后者是气质氛围。
为什么要加上“传统”两个字？
因为自2000年泡菜国的文化入侵我国开始，我们这一代人的审美就在向泡菜国靠拢，而泡菜国的审美又很特殊，有特别注重比例而完全不考虑气质的（所以每年泡菜国的选美比赛都是在玩连连看，整容都直接有模板参考），有特别注重氛围感而忽视了比例的（泡菜国大把的没什么真颜值只能靠粉丝脑补的男爱豆）……
所以为什么说现在的娱乐圈真帅哥美女不多了，因为整容技术日渐发达，想整的标准越来越容易，但气质这东西真不是能随便整出来的。现在的娱乐圈网红当道，绝大多数人都畏手畏脚的放不开，小心翼翼地维护自己的美貌，远没有上世纪明星的大气从容，完全算不得传统的中国式长相。
说回陈星旭，他出身中戏，众所周知中戏选拔是出了名的严格，长相气质两把抓，最好传统中国式长相，典型如章子怡和王凯：
章子怡的脸不用多说，经常被整容机构拿去做标准模板的，王凯虽然红的比较晚，但比例周正，任谁一看都知道这是个中国帅哥，长辈最爱的那种。
陈星旭也一样。
拿最基本的三庭五眼，四高三低等来要求，你在他的脸上找不到任何比例上的问题。
有人说他长的老（他本人也确实挺苦恼这件事），但你看他从小就有一张成熟比例的面孔，熬过了颌骨发育和颧骨发育，最后成功地等比例放大，不得不说他很幸运。
整体来看他的脸型还是流畅的，但是面部骨骼点不明显，加上皮肉包裹，有时候会显得肿，失去了骨骼的利落锋利。尤其是他的下巴宽方圆钝，下颌骨也发育的比较厚重，下颌宽度大概比颧骨窄一点，和太阳穴宽度差不多，所以他的下庭总是不精致，显得憨憨的，倒也不负李承鄞的外号李狗子了。
五官也比较钝，唯独一双桃花眼精致得不像话，潋滟了满天春光。
很轻巧的桃花眼，内外眼角收尖，眼尾含情，泛着自然的红晕。
这样的眼睛，盯着电线杆都觉得深情。
眼睛很漂亮，天生的含情双眼，他也很擅长运用他的眼神，少年初尝情滋味的活泼狡黠，穿上军装的坚定专注，君王的狠戾，坐拥天下仍爱而不得的绝望，他演绎的都相当好。
但可惜除了眼睛，他的其他五官都不怎么精致。
虽然五官不太精致，但他的浓眉大眼就已经占据了优势，当视觉中心放在眉眼时，其实不太容易注意到五官不太精致的问题。
而且说的是“不太精致”，不是什么圆钝等，要是妆造，打光，滤镜跟得上（比如东宫），他也能让人觉得很精致。
让男明星长的精致实在不是件容易的事情。男性因为雄激素的调节，很容易骨骼发育过度，再加上男性长的精致容易显得“娘”，向来为我们传统审美所不齿，能满足骨相不错皮相精致的男性少之又少，更多的是两者相较重其一的。有骨相发育超越常人但皮相粗糙的，比如宋威龙，有皮相精致到了极点却骨相极其糟糕的，比如蔡徐坤。能满足骨相发育不错皮相还精致的，没发腮之前的杨洋和龚俊算，更精致的只有润玉之后的罗云熙了。
前面说了，陈星旭是传统中国式长相，按照我们传统审美来看，他的皮相就不能精致，太精致就显得女相了。在我看来他的皮相就正好在精致和粗糙中间，只是以我们这一代的撕漫男审美来看有点不合格罢了。
那为什么一见倾心里的他就成了照骗，不复东宫李承鄞的颜值呢？
首先，东宫李承鄞就是陈星旭的颜值巅峰，那时他才大三刚20岁，为了拍戏去健身房瘦了20斤，才从新射雕英雄传中膨胀的杨康变成了无情太子李承鄞。
而且陈星旭的脸容易胖，胖了后骨相的干净利落就不容易显现出来，所以为了保持上镜，他就必须小心保持脸上的瘦削。
东宫的时候还好，因为他演绎的是一个天真无邪的五皇子为了复仇逐步黑化到无情帝王的李承鄞，脸上需要足够的软组织来保持皇家子弟生活富裕的贵气，从第一集到最后，肉眼可见他的脸越来越瘦，也越来越无情。
到了一见倾心就简直胡来了，肉眼可见的长胖。
最重要的是，一见倾心的滤镜太灾难了，这高饱和度曝光过度的阿宝色滤镜和于正18年前的电视剧滤镜搞得有的一拼，膨胀并模糊轮廓，反而突出了他本就不那么精致的五官，换谁上去都是灾难。
而且说实话，他的皮肤状态其实并不怎么好。
年纪轻轻，才26岁，眼角的鱼尾纹就有了，法令纹更是早在东宫里就有了（这也是他被很多人说工于心计的原因）。
要是扒拉得狠点，你会他的眶下骨就是凹陷的，看动图就觉得他的脸不够平整。
由此导致的结果就是，他比较依赖滤镜和打光。
老实说这几个小问题致命吗？也不致命。他是演员，立身之本是他的演技，但他的脸就决定了他与精致花美男无缘，反而更适合硬汉角色。但硬汉角色现在的受众不大，难以保证流量。要是想口碑流量两手抓，除非遇到好导演好编剧，否则就成了男版杨紫。
陈星旭成于东宫，在他与导演李木戈等人的共同努力下成功塑造了李承鄞。现在的他急于摆脱东宫李承鄞，所以对各种题材的剧本都有尝试，但效果似乎不尽人意。但不管怎么说，作为一个演员，一辈子有一部代表作有一个代表角色，就已经很成功了。希望未来陈星旭能带来更多优质作品和深入人心的角色吧。#陈星旭#
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