#量子的文字温度# “画永远不会完成——只是停在了有趣的地方。”——保罗·加德纳（Paul Gardner）

翻开一本新书，我通常最感兴趣的作者自己的一些文字，序、导言或者感言。

这本书成功吸引了我，因为作者在相当于扉页的位置，便留下了足够打动人心的内容。

“献给劳伦
感谢你在我前途无望时选择我，一直不离不弃。
其实现在前途也不大。
我永远爱你。
愿我们的未来总比过去更光明一些。”

第一段话献给妻子（应该是妻子吧），很朴素，很实在，胜在可信，胜在那份生活似乎不尽如人意但依然充盈于字里行间的希望。
我们的人生不就是如此，“如果一定要有一个希望，那便在我们那延续的生命之中。”

第二段话系引用，保罗·加德纳，我不认识，搜索引擎则说他可能有很多个身份。不过这不重要，重要的是他的这段话很迷人：
“画永远不会完成——只是停在了有趣的地方。”

简洁、美丽、同时深遂的一句话，完美契合了本书的主旨：《性格修正：如何突破你的原生性格》，也完契合了我这个人，不断追求着更好的内在渴望。

这令我对这本书的期待瞬间有了更多新的层次。希望这是一次愉快的阅读之旅。

【……我从小对绘画的痴迷，是受了五个人的影响：做纸扎的祖父，爱好书法的父亲，串校给学生在钢笔上刻属相的民间艺人郭丑，再就是我的伯父，还有一位是我父亲的同学，他在国民党的部队里当过军医，后来回到故乡。他画的一手好山水，先生叫江全义，字平桥，他和我隔河而居。

在后来的数十年里，我当过工人、民办教师、县文化馆美术创作员、报社美编，直到年过不惑时才调到大学教美术。但无论做什么，无论遇到什么样的困难与挫折，我从未放松过手里这杆毛笔。假如从儿时涂鸦算起，我的笔墨生涯已经有五十多年了，期间的磨砺与甘苦，诸多滋味，唯我自知。

在这半个世纪里，我为爱好画、为名利画、为梦想画，几经探索、几番思变、反反复复、寻寻觅觅、废画三千。日复一日，年复一年，方才对石涛的“一画也，无极也，天地之道也”渐渐地有了些感受和体悟。直到满头堆雪时，才意识到，画是应该为自己画的，明白了画画的终极追求应该是关照自我，完善人格，从而使人生得以圆满的学问和过程。

历代的高流胜侣，他们明了此中的妙处，活得明白，活得淡定。他们襟怀超迈，埋光葆真，他们的心“如珠在渊”☀，他们“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，寄兴所致，“五日画一石，十日画一水，能事不受相促迫”。无论画山、画水、画白云，都是为自己而画。这是一种养颐，一种超然。是一种对天地的解读，生命的自白。这种绘画没有造作，绝去尘俗，是一种外师造化、内修诸己的人生修炼。这种绘画，与名利毫不相关！他们把这种绘画看得比自己的生命还要珍贵，但他们却毫不吝惜地常把它做为“秀才人情”，送给自己生命中的知己或德高望重的师长。倪云林、黄公望、赵孟頫、沈石田皆留下过这种流传千古的画坛佳话，令后人心生敬仰。】

by 李学明

[太开心]你知道吗？#伏尔泰#讲述中国的戏剧，曾经在枫丹白露宫上演噢！

这部戏剧，就是他在1753至1755年创作的《中国孤儿》。这位启蒙时代的思想家、文学家保留了原著《赵氏孤儿》中孤儿的元素，却依托自己对元朝和蒙古族的深刻了解，把场景换到了蒙古铁骑征服中华之时，让成吉思汗[笑cry]扮演了反派角色。

伏尔泰改编的目的之一，就是为了向当时的法国展示儒家的道德准则。他相信，道德的力量远胜于盲目的暴力和愚昧。

根据历史记载，《中国孤儿》在枫丹白露宫上演后，获得了宫廷人士经久不息的掌声——他们也被孔夫子的精神所感染。

图一：《中国孤儿》于1755年8月20日第一次在法兰西喜剧院上演时，画家勒努瓦为饰演“成吉思汗”的演员所画的肖像
图二：启蒙运动领袖伏尔泰，拉吉莱勒绘于1724或1725年
图三、图四：枫丹白露宫中，曾经荫蔽剧院的美炉翼楼

#走进枫丹白露宫# #戏剧[超话]#