线上展览 <第 十 七 期> 丨太仓博物馆藏古代绘画特辑（五）

绘画是中国古代艺术的瑰宝，是中华文明的重要组成部分，其强调“外师造化，中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先，画尽意在”。太仓博物馆藏古代绘画包括山水、花鸟、人物等门类，尤以格调高雅的山水画为大宗，中国的山水画、花鸟画不仅注重对物象的表现，更加注重对意境的表达。这期精彩继续，让我们一起走进水墨背后的多彩世界。 https://t.cn/z8JT3Cp

东晋：卷轴画，中国人物绘画开始成熟

东晋·顾恺之《女史箴图》

顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋唐、五代、两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。

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林茵作品

当代工笔花鸟画的制作性渐成主流，零散的思想导向使作品流于形制的堆叠，作者因此会过多的陷于对象的刻画。但是，对象只是工具，艺术创作的最终目的，是要呈现创作的意图，它可以是态度和观点，也可以是修养和思想，如若仅追求从对象到形象的制作过程，那么作品的逻辑表达将略显浅薄，其价值也值得商榷。在我看来，林茵有意回避了对制作的过分投入，而在创作中保持着明确的目标，这使她的创作始终围绕着意境的营造来展开。所以她的作品，不拘泥于工笔画繁缛的构图与线条的表达，画面对象清晰简单，或一朵荷花，或三两蒹葭，外加一两尾花蝶，但却让作品有了种宁静以达致远的辽阔感。我想，它既是作者心态与品性的流露，也是她所执着追求的犹如“一花一世界”的境界使然。

其实，林茵对艺术的追求，已经触及了中国绘画的核心：立意在先，以物造境，由境生气，进而求得气韵生动。境与气生发于形笔之间，却存乎于形笔之前，所谓“意存笔先，画尽意在也”。中国绘画理论中论及物与意境、与气韵的关系，从晋人顾恺之《魏晋胜流画赞》之“以形写神”始，到南朝谢赫提出“六法”，逐步建立以“气韵”为核心的中国绘画品评体系之后，便成为历代艺术家讨论的原点，也直接影响了中国绘画的创作思想与评判标准。而林茵则从艺术实践的角度参与到这个核心话题的讨论中，她的作品所营造出的氛围，是她有“意”为之。之所以有“意”，就在于其作品带有相对稳定的意境指向，在清新淡雅之中蕴含着一种细腻温润的气质，这一方面说明了艺术家能够一直保持某种特定的创作状态，更重要的是她有意识、并且有能力去控制此种意境的呈现方式，从而获得符合自我气质的画面效果，既形成了自我的语言风格，也是对这个话题的回应。文/吴爽