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邻居华人Jia-Ran一家要搬走了。突然送来了一堆乱七八糟的东西，我有点不太明白。一小桶olive oil，tomato sauce，red pepper，Himalayan pink salt，black pepper….我看这架势她可能真的是不打算开火做饭了[费解]还有一堆三四五六七八年级的数学课本[费解][费解]我儿子才二年级毕业[摊手][摊手]……好吧，尽管这样，
我这人欠人人情就像是吞了苍蝇一样难受[doge][doge]
心想好歹也表示一下吧。也可能是因为家什太多才给我们，所以不能再给他们徒添多搬家用的烦恼了，但是现在8pm还能怎么办呀？烤个蛋挞吧[馋嘴]比随便拿些买的吃食有诚意，更何况蛋挞在这边也基本买不到。一个小时忙乱之后，端到了她家[二哈][二哈][二哈][二哈]突然觉得自己慢慢入列社恐患者
邻居华人Jia-Ran一家要搬走了。突然送来了一堆乱七八糟的东西，我有点不太明白。一小桶olive oil，tomato sauce，red pepper，Himalayan pink salt，black pepper….我看这架势她可能真的是不打算开火做饭了[费解]还有一堆三四五六七八年级的数学课本[费解][费解]我儿子才二年级毕业[摊手][摊手]……好吧，尽管这样，
我这人欠人人情就像是吞了苍蝇一样难受[doge][doge]
心想好歹也表示一下吧。也可能是因为家什太多才给我们，所以不能再给他们徒添多搬家用的烦恼了，但是现在8pm还能怎么办呀？烤个蛋挞吧[馋嘴]比随便拿些买的吃食有诚意，更何况蛋挞在这边也基本买不到。一个小时忙乱之后，端到了她家[二哈][二哈][二哈][二哈]突然觉得自己慢慢入列社恐患者
SOMSOC展讯｜久村卓个展“一点雕刻”
会期：2022年9月2日(星期五)至9月11日（星期日）
在“最小化主义”渐渐成为主流意识的当今，
艺术家们会将自己的目光更多的投射于各自所生活的环境和范围中，
人和物之间所发生的化学反应。
久村卓（Taku Hisamura）
日本艺术家
1977年出生于日本东京都。
2001年毕业于多摩美术大学美术学部雕刻学科
他的作品充满了现代日本艺术中，强调人类生活的气息和作品同人类社会联系的要素并聚焦于我们生活的周围存在着的，但却常常作为背景被忽视的道具—“墙壁／床／台座／家具等等”。
久村卓在雕刻这一艺术再造的过程中，在日常的这些已经被我们常识化的道具之上，再将其赋予新的意义。
久村对与自己的作品展现方式偏离了传统观念的“雕塑”的消极态度，其实与极简艺术和概念艺术中“不创作”的态度不同，其缘由是几年前来自于伤病导致的“无法完成雕塑”的个人情结。
为了克服这一问题，他将关注点转移到“存在于底座上的即雕塑”这一美术的制度性思考上，最终获得了这种方法论。过去，他用画廊的墙壁、地板、底座和画廊备品作为作品的素材，进行了给展示空间带来变化的装置艺术，但自从受了伤不能拿重物后，为了把衬衫上的LOGO变成雕塑，得到了缝制底座的想法，这个与众不同的雕刻作品从此延续了下来
长椅也是支撑展览这一美术制度的重要要素。比如去美术馆，无论看到多么好的作品，脚都站累了，就更谈不上去好好欣赏作品了。
久村卓认为这种时候“比起雕刻更需要长椅”，从那以后他便陆续制作了具有长椅功能的雕塑。
本次展览展出的“One-point Structure”系列，不仅是为了让参观者坐下来多待一会儿，放松身心，创造一个可以轻松接触美术的机会，并且在周末举办的工作坊中，对即将到来的临时社群来宾们也起着同空间连接的作用。
SOMSOC Gallery
東京都渋谷区神宮前3-22-11
AM12:00-PM7:00（周一定休）
地址：東京都渋谷区神宮前3丁目22-11 https://t.cn/8k0Jqf1
会期：2022年9月2日(星期五)至9月11日（星期日）
在“最小化主义”渐渐成为主流意识的当今，
艺术家们会将自己的目光更多的投射于各自所生活的环境和范围中，
人和物之间所发生的化学反应。
久村卓（Taku Hisamura）
日本艺术家
1977年出生于日本东京都。
2001年毕业于多摩美术大学美术学部雕刻学科
他的作品充满了现代日本艺术中，强调人类生活的气息和作品同人类社会联系的要素并聚焦于我们生活的周围存在着的，但却常常作为背景被忽视的道具—“墙壁／床／台座／家具等等”。
久村卓在雕刻这一艺术再造的过程中，在日常的这些已经被我们常识化的道具之上，再将其赋予新的意义。
久村对与自己的作品展现方式偏离了传统观念的“雕塑”的消极态度，其实与极简艺术和概念艺术中“不创作”的态度不同，其缘由是几年前来自于伤病导致的“无法完成雕塑”的个人情结。
为了克服这一问题，他将关注点转移到“存在于底座上的即雕塑”这一美术的制度性思考上，最终获得了这种方法论。过去，他用画廊的墙壁、地板、底座和画廊备品作为作品的素材，进行了给展示空间带来变化的装置艺术，但自从受了伤不能拿重物后，为了把衬衫上的LOGO变成雕塑，得到了缝制底座的想法，这个与众不同的雕刻作品从此延续了下来
长椅也是支撑展览这一美术制度的重要要素。比如去美术馆，无论看到多么好的作品，脚都站累了，就更谈不上去好好欣赏作品了。
久村卓认为这种时候“比起雕刻更需要长椅”，从那以后他便陆续制作了具有长椅功能的雕塑。
本次展览展出的“One-point Structure”系列，不仅是为了让参观者坐下来多待一会儿，放松身心，创造一个可以轻松接触美术的机会，并且在周末举办的工作坊中，对即将到来的临时社群来宾们也起着同空间连接的作用。
SOMSOC Gallery
東京都渋谷区神宮前3-22-11
AM12:00-PM7:00（周一定休）
地址：東京都渋谷区神宮前3丁目22-11 https://t.cn/8k0Jqf1
展讯 ：Tracking Tracking Tracking！追踪 追踪 追踪！—李诗韵个展
展览时间：2022年9月12日-10月12日
开幕时间：2022年9月12日 7:00pm
展览地点：长沙市开福区九如里201号COMEDY SHOP喜剧商店
策展人：蒋婉棋/桂嘉蔓
展览介绍：
人类对世间万物的感知，是最原始的情感表达支点。时至今日，大量的情绪波动由于数字平台智能化的转变从而向虚拟世界迁移。而人类生活的日常行动轨迹，也早已经脱离原始自然化的本质，转变成虚拟的数据轨迹。这些线条具有强烈的记忆性，渗透于每一个不能忽视的生活化场景。
这些在网络记载下或真实或虚拟的痕迹，犹如一根根线，既存在于当前时空，又隐匿于多维空间。而在这个展览之中，我们试图将它量化成你我都可以触碰的线索。李诗韵一直试图从日常的生活碎片中，将这些数据轨迹提取出来，穿梭在不同的媒介之间进行融汇表达。本次展览也将和她的作品融合，成为虚拟现实中数据轨迹的一部分。
一直以来李诗韵不断追探着人与数据之间的联系，持续地通过影像和图像的创作将日常生活与虚拟世界结合。随着自我的认知逐渐被网络浸入，对于大数据算法和平台分析她十分警惕，思考着真实世界与平台之间的关系和当下数据化、碎片化问题。她将这些思考和观察融入创作之中，于三维空间构建介于真实与虚幻的作品。
关于艺术家
李诗韵，1990年出生于湖南，研究生毕业于意大利米兰布雷拉美术学院， 新技术网络多媒体艺术方向。图像&影像创作者，南岭·女性·Event 社群发起者。
#长沙看展##展讯# https://t.cn/RL8pcv4
展览时间：2022年9月12日-10月12日
开幕时间：2022年9月12日 7:00pm
展览地点：长沙市开福区九如里201号COMEDY SHOP喜剧商店
策展人：蒋婉棋/桂嘉蔓
展览介绍：
人类对世间万物的感知，是最原始的情感表达支点。时至今日，大量的情绪波动由于数字平台智能化的转变从而向虚拟世界迁移。而人类生活的日常行动轨迹，也早已经脱离原始自然化的本质，转变成虚拟的数据轨迹。这些线条具有强烈的记忆性，渗透于每一个不能忽视的生活化场景。
这些在网络记载下或真实或虚拟的痕迹，犹如一根根线，既存在于当前时空，又隐匿于多维空间。而在这个展览之中，我们试图将它量化成你我都可以触碰的线索。李诗韵一直试图从日常的生活碎片中，将这些数据轨迹提取出来，穿梭在不同的媒介之间进行融汇表达。本次展览也将和她的作品融合，成为虚拟现实中数据轨迹的一部分。
一直以来李诗韵不断追探着人与数据之间的联系，持续地通过影像和图像的创作将日常生活与虚拟世界结合。随着自我的认知逐渐被网络浸入，对于大数据算法和平台分析她十分警惕，思考着真实世界与平台之间的关系和当下数据化、碎片化问题。她将这些思考和观察融入创作之中，于三维空间构建介于真实与虚幻的作品。
关于艺术家
李诗韵，1990年出生于湖南，研究生毕业于意大利米兰布雷拉美术学院， 新技术网络多媒体艺术方向。图像&影像创作者，南岭·女性·Event 社群发起者。
#长沙看展##展讯# https://t.cn/RL8pcv4
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