大自然是孩子最好的老师,难得的好天气,趁农民伯伯还没有秋收,扛起画架带着轩宝出门写生喽!
写生场地是我买菜的时候经常路过的一处稻田,觉得很有意境,一直就想着带轩宝亲手触摸下这一颗颗饱满的稻谷,带他了解我们每天都要吃的米饭是怎么来的,这次总算给安排上了~全程轩宝很是认真,虽说画工不怎么样,但对稻谷是怎么变成我们餐桌的米饭他还是兴趣十足的,一口气问了好多为什么?孩子能亲自闻、触、观、到实物,这无疑让他对我们日常的粮食又有了新的认知,这真是个不错的体验, 不仅可以提高孩子的认知,还能开拓孩子的眼界,孩子还能通过自己的观察和感知去绘画,发挥自己的想象,尽情的创作~ 想提高孩子的感知能力,这样的写生活动是个不错的选择喔~#感知秋季# #收集秋天的风景#
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全全来到山东潍坊,不仅看到了艺人们是怎么给风筝绘画上色的,还跟现场的好多小可爱合影留念,最后还体验放潍坊风筝的快乐,整个就很舒服[哇]
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“表现与书写”像是一种西方和东方的隐喻对话,又似乎是一种恰如其分的情绪显现,将性情和情感融入作品才是一种有灵魂的创作。
表现与书写,一种诗学的表达……
中国当代艺术发展至今三十多年,从整个艺术格局来说,中国的当代艺术才刚刚开始,还有很多需内容需要研究和尝试。那么表现与书写,这种界定于写实和抽象之间的表现形式,在中国发展的时间也是有限的,对于“表现与书写”这样一个有关乎写实与抽象之间的展览,我想分享“复调”这个词,那么关于“复调”,我需要做一个相对的说明:作为音乐中独立而又整体的名詞,相互彼此形成和声关系,是音乐里主要创作技法。不同的旋律可以做不同的复调,复调手法的运用更能加强音乐发展的气势和声部的独立性。为什么会选择一个关于音律的词对“表现与书写”的作品进行阐释,其有可能的是此次展览作品不仅在其颜色、构成、空间、语言等方面都给我了强烈的节奏感和韵律感,这种感觉像是在听一首旋律,有急促,有平缓,有高亢也有低沉,有平稳的前奏也有高潮的复调,这都是通过作品而得到的视觉感官体验和生理反应。
而诗学立足文学美学本体,重新阐释和评价诗学理论,以人的观念的对象化,心灵化为基点,在新的美学及诗学的视野中,站在中国当代艺术的探索性和纯粹性的基础之上,诗性在当代艺术里得到一种传承。而这次展览的作品,不同色块的破坏再建立;不同线条诗性而游刃的穿插;不同造型都是他独立的形态;将表现绘画的艺术风格在有限的画布上无穷尽的打开,用书写的笔意在平面空间中写出多维度的空间……
复调其实也存在韵律,整個画面会被空白的安静所调节,每一幅画都有着不同的旋律,每一块有规律或无规则的色块反复错叠之间形成的抽象形式,就如同对位与和声,彼此呼应,这样错觉的联想,让人着迷。就如阿多诺所思考的貝多芬晚期音乐风格,或者就是在勋伯格那里的无调性的新音乐体系。在画面语言上,“表现与书写”总能和音符联系起來,在这里,多变的线条、多变的色块都能巧妙地、轻柔地结合起來,我认为这是在表现与书写之後,绘画空间迈出了自己微妙的步伐,也打开了绘画诗学性的新纬度。
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中国当代艺术发展至今三十多年,从整个艺术格局来说,中国的当代艺术才刚刚开始,还有很多需内容需要研究和尝试。那么表现与书写,这种界定于写实和抽象之间的表现形式,在中国发展的时间也是有限的,对于“表现与书写”这样一个有关乎写实与抽象之间的展览,我想分享“复调”这个词,那么关于“复调”,我需要做一个相对的说明:作为音乐中独立而又整体的名詞,相互彼此形成和声关系,是音乐里主要创作技法。不同的旋律可以做不同的复调,复调手法的运用更能加强音乐发展的气势和声部的独立性。为什么会选择一个关于音律的词对“表现与书写”的作品进行阐释,其有可能的是此次展览作品不仅在其颜色、构成、空间、语言等方面都给我了强烈的节奏感和韵律感,这种感觉像是在听一首旋律,有急促,有平缓,有高亢也有低沉,有平稳的前奏也有高潮的复调,这都是通过作品而得到的视觉感官体验和生理反应。
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