杨紫、成毅主演的《沉香如屑》再一次让大家感受到了古装仙侠剧的魅力，本以为接下来推出的仙侠剧能够就此陷入内卷，但万万没想到看了虞书欣的《苍兰诀》我如鲠在喉。
由于古装仙侠剧烂剧扎堆上线，导致不少观众对仙侠剧的期待值越来越低，甚至自降标准，尤其是古装丑男丑女越来越多的当下，选择的一众演员只要颜值够高就能满足大部分人的期待。
然而一部仙侠剧不是光有美就行了，《苍兰诀》完全是按照全员高颜值的标准选角，虞书欣和王鹤棣都是符合大家期待的，光看颜值也很有cp感，但这部剧作存在的短板却让人难以忽视，毫不夸张的说前两集就像喜剧。
虞书欣难改夹子音，王鹤棣演绎“面瘫”大魔头
从观众给出的差评来看，不少人难以接受虞书欣和王鹤棣的演技，虽然他们的外形够出彩，却挡不住演绎角色时还是存在演技不够精湛的问题。
虞书欣饰演的小兰花偏向于傻白甜的人设，这就使得她在诠释角色时想要尽可能地表现出人物的单纯可爱，于是故意捏着嗓子说话，全程都在用夹子音刺激观众的耳膜。
明明在两人身份互换时，虞书欣是可以正常说台词的，但她偏要用夹子音，这样一来演员的原声还不如配音的效果好。
不仅如此，虞书欣诠释这一角色演技也是浮于表面的。当她是小兰花时，一直都在刻意地表现出人物娇柔的一面，要么微微皱着眉头一脸哭相，要么撅着嘴像是被人家欺负了一般，尽管虞书欣身上的少女感很抢眼，但这样的演技却很劝退。
王鹤棣也没有好到哪里去，相较于在《遇龙》时期的演技有明显的进步，但依然挡不住诠释角色时的面瘫。
一部分古装仙侠剧中的男主角都拿着高冷人设，但好演员能够在诠释人物时将一些细微的变化融入自己的眼神和面部表情中，比如《花千骨》中的霍建华，但演技欠佳的演员却只是挎着一张脸，没有任何的表情，无论是在什么情况下眼神都没有波动。
原本在形象气质上，王鹤棣与大魔头十分契合，但他却偏偏将这一角色演成了面瘫，自然难以达到预期。
更考验演技的身份互换时，王鹤棣也学着虞书欣用夹子音说话，无论是表现生气的情绪或是委屈落泪，都有些过于刻意，不那么自然。
对比之下，反倒是剧中其他配角的演技更能拿得出手，但也出现了演技套路化的问题。由于大部分角色的设定都没什么新鲜感，与其他仙侠剧并无不同，这就导致角色脸谱化，即便是公认的演技派李一彤，在前期剧情中也是翻着白眼直视镜头，简直就是惊悚片。
如果观众能够忍得了演员的演技，也依然逃不过烂俗剧情引起的不适。
毁剧靠魔改，劣质服化道太辣眼
一部剧想要拍好难上加难，但想要毁剧却是轻而易举，比如只需要把原作中的故事设定进行魔改，让别具一格的剧情走向变成大通套的设定，什么最常见就把什么元素加在其中，毁剧只是分分钟的事情。
《苍兰诀》凭借着魔改，仅用了两集就劝退了不少观众，单单是加入小兰花与长珩仙君的这条感情线就让不少人接受无能。
原作中的小兰花对司命殿的感情极深，因为司命是唯一陪伴在她身边的人，在她眼中司命比什么都重要，然而到了剧版，小兰花却成了一个恋爱脑，一门心思地只想待在长珩仙君的身边，哪怕只是做个小仙侍。
这显然就与原作的故事设定相悖，直接让女主角变成了重色轻友的人，观众很难喜欢得起来，再加上这样的设定实在是有些千篇一律，几乎每一部仙侠剧中的女主角都得有两条以上的感情线，经过魔改后的《苍兰诀》彻底失去了自身的优势。
而强行让男女主角产生肢体接触也很难让人磕到甜味，反而显得太过刻意，再加上融入了身份互换的老梗，满屏都透露着俗气，两人接吻后身体互换能够让观众预判，而互换后揪头发的幼稚行为则让剧作变得低幼化，或许适合小学生，但成年人越看越尴尬。
性格本就单纯的小兰花会用揪头发的方式报复，但一个魔头觉醒后身份互换的第一反应是把对方的头发都剪光，直接让剧情变得毫无来由，让人看的一头雾水。
不仅如此，这部剧对于原作中的一些名称的更改也让人无法理解，比如“魔”字和“巫”字不能出现，女主角对男主的称呼在原作中是大魔头，到了这部剧变成了大木头，而东方青苍本是魔族的魔尊，在剧中给他改成了月族的月尊。
这就直接导致东方青苍的反派味道被稀释，甚至连暗黑的感觉都没有了，而女主角重生后变成了巫瑶，到了剧中也改成了息芸，大女主的名字直接变成了乡野村妇，人物魅力大打折扣。
除了这些短板之外，《苍兰诀》还在最基本的服化道上出现了问题，劣质感满满，所有演员的头饰连基本的分量感都没有，甚至造型很雷同。比如赤地女子与长珩仙君的头饰区别就只在一个是金色，一个是水波纹的状态。
而男主角东方青苍的头饰看起来则像塑料蛇形一般围绕在头上，让观众的注意力都放在了这样的造型上，也拉低了王鹤棣的颜值，本该是加分的服化道竟然变成了减分项。
虞书欣作为女主角造型也让人一言难尽，初亮相时顶着一头空气刘海与现实生活中没有任何的区别，包括表情、动作还有说话的语气也完全没有变化，很容易让观众出戏，尤其是在身份互换后，散着头发穿着裹床单一般的服饰，简直没眼看。
《苍兰诀》的服化道不够用心简直肉眼可见，一部对观众如此敷衍的剧作，也难怪只用两集就能把观众劝退了。
由于古装仙侠剧烂剧扎堆上线，导致不少观众对仙侠剧的期待值越来越低，甚至自降标准，尤其是古装丑男丑女越来越多的当下，选择的一众演员只要颜值够高就能满足大部分人的期待。
然而一部仙侠剧不是光有美就行了，《苍兰诀》完全是按照全员高颜值的标准选角，虞书欣和王鹤棣都是符合大家期待的，光看颜值也很有cp感，但这部剧作存在的短板却让人难以忽视，毫不夸张的说前两集就像喜剧。
虞书欣难改夹子音，王鹤棣演绎“面瘫”大魔头
从观众给出的差评来看，不少人难以接受虞书欣和王鹤棣的演技，虽然他们的外形够出彩，却挡不住演绎角色时还是存在演技不够精湛的问题。
虞书欣饰演的小兰花偏向于傻白甜的人设，这就使得她在诠释角色时想要尽可能地表现出人物的单纯可爱，于是故意捏着嗓子说话，全程都在用夹子音刺激观众的耳膜。
明明在两人身份互换时，虞书欣是可以正常说台词的，但她偏要用夹子音，这样一来演员的原声还不如配音的效果好。
不仅如此，虞书欣诠释这一角色演技也是浮于表面的。当她是小兰花时，一直都在刻意地表现出人物娇柔的一面，要么微微皱着眉头一脸哭相，要么撅着嘴像是被人家欺负了一般，尽管虞书欣身上的少女感很抢眼，但这样的演技却很劝退。
王鹤棣也没有好到哪里去，相较于在《遇龙》时期的演技有明显的进步，但依然挡不住诠释角色时的面瘫。
一部分古装仙侠剧中的男主角都拿着高冷人设，但好演员能够在诠释人物时将一些细微的变化融入自己的眼神和面部表情中，比如《花千骨》中的霍建华，但演技欠佳的演员却只是挎着一张脸，没有任何的表情，无论是在什么情况下眼神都没有波动。
原本在形象气质上，王鹤棣与大魔头十分契合，但他却偏偏将这一角色演成了面瘫，自然难以达到预期。
更考验演技的身份互换时，王鹤棣也学着虞书欣用夹子音说话，无论是表现生气的情绪或是委屈落泪，都有些过于刻意，不那么自然。
对比之下，反倒是剧中其他配角的演技更能拿得出手，但也出现了演技套路化的问题。由于大部分角色的设定都没什么新鲜感，与其他仙侠剧并无不同，这就导致角色脸谱化，即便是公认的演技派李一彤，在前期剧情中也是翻着白眼直视镜头，简直就是惊悚片。
如果观众能够忍得了演员的演技，也依然逃不过烂俗剧情引起的不适。
毁剧靠魔改，劣质服化道太辣眼
一部剧想要拍好难上加难，但想要毁剧却是轻而易举，比如只需要把原作中的故事设定进行魔改，让别具一格的剧情走向变成大通套的设定，什么最常见就把什么元素加在其中，毁剧只是分分钟的事情。
《苍兰诀》凭借着魔改，仅用了两集就劝退了不少观众，单单是加入小兰花与长珩仙君的这条感情线就让不少人接受无能。
原作中的小兰花对司命殿的感情极深，因为司命是唯一陪伴在她身边的人，在她眼中司命比什么都重要，然而到了剧版，小兰花却成了一个恋爱脑，一门心思地只想待在长珩仙君的身边，哪怕只是做个小仙侍。
这显然就与原作的故事设定相悖，直接让女主角变成了重色轻友的人，观众很难喜欢得起来，再加上这样的设定实在是有些千篇一律，几乎每一部仙侠剧中的女主角都得有两条以上的感情线，经过魔改后的《苍兰诀》彻底失去了自身的优势。
而强行让男女主角产生肢体接触也很难让人磕到甜味，反而显得太过刻意，再加上融入了身份互换的老梗，满屏都透露着俗气，两人接吻后身体互换能够让观众预判，而互换后揪头发的幼稚行为则让剧作变得低幼化，或许适合小学生，但成年人越看越尴尬。
性格本就单纯的小兰花会用揪头发的方式报复，但一个魔头觉醒后身份互换的第一反应是把对方的头发都剪光，直接让剧情变得毫无来由，让人看的一头雾水。
不仅如此，这部剧对于原作中的一些名称的更改也让人无法理解，比如“魔”字和“巫”字不能出现，女主角对男主的称呼在原作中是大魔头，到了这部剧变成了大木头，而东方青苍本是魔族的魔尊，在剧中给他改成了月族的月尊。
这就直接导致东方青苍的反派味道被稀释，甚至连暗黑的感觉都没有了，而女主角重生后变成了巫瑶，到了剧中也改成了息芸，大女主的名字直接变成了乡野村妇，人物魅力大打折扣。
除了这些短板之外，《苍兰诀》还在最基本的服化道上出现了问题，劣质感满满，所有演员的头饰连基本的分量感都没有，甚至造型很雷同。比如赤地女子与长珩仙君的头饰区别就只在一个是金色，一个是水波纹的状态。
而男主角东方青苍的头饰看起来则像塑料蛇形一般围绕在头上，让观众的注意力都放在了这样的造型上，也拉低了王鹤棣的颜值，本该是加分的服化道竟然变成了减分项。
虞书欣作为女主角造型也让人一言难尽，初亮相时顶着一头空气刘海与现实生活中没有任何的区别，包括表情、动作还有说话的语气也完全没有变化，很容易让观众出戏，尤其是在身份互换后，散着头发穿着裹床单一般的服饰，简直没眼看。
《苍兰诀》的服化道不够用心简直肉眼可见，一部对观众如此敷衍的剧作，也难怪只用两集就能把观众劝退了。
杨紫、成毅主演的《沉香如屑》再一次让大家感受到了古装仙侠剧的魅力，本以为接下来推出的仙侠剧能够就此陷入内卷，但万万没想到看了虞书欣的《苍兰诀》我如鲠在喉。
由于古装仙侠剧烂剧扎堆上线，导致不少观众对仙侠剧的期待值越来越低，甚至自降标准，尤其是古装丑男丑女越来越多的当下，选择的一众演员只要颜值够高就能满足大部分人的期待。
然而一部仙侠剧不是光有美就行了，《苍兰诀》完全是按照全员高颜值的标准选角，虞书欣和王鹤棣都是符合大家期待的，光看颜值也很有cp感，但这部剧作存在的短板却让人难以忽视，毫不夸张的说前两集就像喜剧。
虞书欣难改夹子音，王鹤棣演绎“面瘫”大魔头
从观众给出的差评来看，不少人难以接受虞书欣和王鹤棣的演技，虽然他们的外形够出彩，却挡不住演绎角色时还是存在演技不够精湛的问题。
虞书欣饰演的小兰花偏向于傻白甜的人设，这就使得她在诠释角色时想要尽可能地表现出人物的单纯可爱，于是故意捏着嗓子说话，全程都在用夹子音刺激观众的耳膜。
明明在两人身份互换时，虞书欣是可以正常说台词的，但她偏要用夹子音，这样一来演员的原声还不如配音的效果好。
不仅如此，虞书欣诠释这一角色演技也是浮于表面的。当她是小兰花时，一直都在刻意地表现出人物娇柔的一面，要么微微皱着眉头一脸哭相，要么撅着嘴像是被人家欺负了一般，尽管虞书欣身上的少女感很抢眼，但这样的演技却很劝退。
王鹤棣也没有好到哪里去，相较于在《遇龙》时期的演技有明显的进步，但依然挡不住诠释角色时的面瘫。
一部分古装仙侠剧中的男主角都拿着高冷人设，但好演员能够在诠释人物时将一些细微的变化融入自己的眼神和面部表情中，比如《花千骨》中的霍建华，但演技欠佳的演员却只是挎着一张脸，没有任何的表情，无论是在什么情况下眼神都没有波动。
原本在形象气质上，王鹤棣与大魔头十分契合，但他却偏偏将这一角色演成了面瘫，自然难以达到预期。
更考验演技的身份互换时，王鹤棣也学着虞书欣用夹子音说话，无论是表现生气的情绪或是委屈落泪，都有些过于刻意，不那么自然。
对比之下，反倒是剧中其他配角的演技更能拿得出手，但也出现了演技套路化的问题。由于大部分角色的设定都没什么新鲜感，与其他仙侠剧并无不同，这就导致角色脸谱化，即便是公认的演技派李一彤，在前期剧情中也是翻着白眼直视镜头，简直就是惊悚片。
如果观众能够忍得了演员的演技，也依然逃不过烂俗剧情引起的不适。
毁剧靠魔改，劣质服化道太辣眼
一部剧想要拍好难上加难，但想要毁剧却是轻而易举，比如只需要把原作中的故事设定进行魔改，让别具一格的剧情走向变成大通套的设定，什么最常见就把什么元素加在其中，毁剧只是分分钟的事情。
《苍兰诀》凭借着魔改，仅用了两集就劝退了不少观众，单单是加入小兰花与长珩仙君的这条感情线就让不少人接受无能。
原作中的小兰花对司命殿的感情极深，因为司命是唯一陪伴在她身边的人，在她眼中司命比什么都重要，然而到了剧版，小兰花却成了一个恋爱脑，一门心思地只想待在长珩仙君的身边，哪怕只是做个小仙侍。
这显然就与原作的故事设定相悖，直接让女主角变成了重色轻友的人，观众很难喜欢得起来，再加上这样的设定实在是有些千篇一律，几乎每一部仙侠剧中的女主角都得有两条以上的感情线，经过魔改后的《苍兰诀》彻底失去了自身的优势。
而强行让男女主角产生肢体接触也很难让人磕到甜味，反而显得太过刻意，再加上融入了身份互换的老梗，满屏都透露着俗气，两人接吻后身体互换能够让观众预判，而互换后揪头发的幼稚行为则让剧作变得低幼化，或许适合小学生，但成年人越看越尴尬。
性格本就单纯的小兰花会用揪头发的方式报复，但一个魔头觉醒后身份互换的第一反应是把对方的头发都剪光，直接让剧情变得毫无来由，让人看的一头雾水。
不仅如此，这部剧对于原作中的一些名称的更改也让人无法理解，比如“魔”字和“巫”字不能出现，女主角对男主的称呼在原作中是大魔头，到了这部剧变成了大木头，而东方青苍本是魔族的魔尊，在剧中给他改成了月族的月尊。
这就直接导致东方青苍的反派味道被稀释，甚至连暗黑的感觉都没有了，而女主角重生后变成了巫瑶，到了剧中也改成了息芸，大女主的名字直接变成了乡野村妇，人物魅力大打折扣。
除了这些短板之外，《苍兰诀》还在最基本的服化道上出现了问题，劣质感满满，所有演员的头饰连基本的分量感都没有，甚至造型很雷同。比如赤地女子与长珩仙君的头饰区别就只在一个是金色，一个是水波纹的状态。
而男主角东方青苍的头饰看起来则像塑料蛇形一般围绕在头上，让观众的注意力都放在了这样的造型上，也拉低了王鹤棣的颜值，本该是加分的服化道竟然变成了减分项。
虞书欣作为女主角造型也让人一言难尽，初亮相时顶着一头空气刘海与现实生活中没有任何的区别，包括表情、动作还有说话的语气也完全没有变化，很容易让观众出戏，尤其是在身份互换后，散着头发穿着裹床单一般的服饰，简直没眼看。
《苍兰诀》的服化道不够用心简直肉眼可见，一部对观众如此敷衍的剧作，也难怪只用两集就能把观众劝退了。
由于古装仙侠剧烂剧扎堆上线，导致不少观众对仙侠剧的期待值越来越低，甚至自降标准，尤其是古装丑男丑女越来越多的当下，选择的一众演员只要颜值够高就能满足大部分人的期待。
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虞书欣难改夹子音，王鹤棣演绎“面瘫”大魔头
从观众给出的差评来看，不少人难以接受虞书欣和王鹤棣的演技，虽然他们的外形够出彩，却挡不住演绎角色时还是存在演技不够精湛的问题。
虞书欣饰演的小兰花偏向于傻白甜的人设，这就使得她在诠释角色时想要尽可能地表现出人物的单纯可爱，于是故意捏着嗓子说话，全程都在用夹子音刺激观众的耳膜。
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不仅如此，虞书欣诠释这一角色演技也是浮于表面的。当她是小兰花时，一直都在刻意地表现出人物娇柔的一面，要么微微皱着眉头一脸哭相，要么撅着嘴像是被人家欺负了一般，尽管虞书欣身上的少女感很抢眼，但这样的演技却很劝退。
王鹤棣也没有好到哪里去，相较于在《遇龙》时期的演技有明显的进步，但依然挡不住诠释角色时的面瘫。
一部分古装仙侠剧中的男主角都拿着高冷人设，但好演员能够在诠释人物时将一些细微的变化融入自己的眼神和面部表情中，比如《花千骨》中的霍建华，但演技欠佳的演员却只是挎着一张脸，没有任何的表情，无论是在什么情况下眼神都没有波动。
原本在形象气质上，王鹤棣与大魔头十分契合，但他却偏偏将这一角色演成了面瘫，自然难以达到预期。
更考验演技的身份互换时，王鹤棣也学着虞书欣用夹子音说话，无论是表现生气的情绪或是委屈落泪，都有些过于刻意，不那么自然。
对比之下，反倒是剧中其他配角的演技更能拿得出手，但也出现了演技套路化的问题。由于大部分角色的设定都没什么新鲜感，与其他仙侠剧并无不同，这就导致角色脸谱化，即便是公认的演技派李一彤，在前期剧情中也是翻着白眼直视镜头，简直就是惊悚片。
如果观众能够忍得了演员的演技，也依然逃不过烂俗剧情引起的不适。
毁剧靠魔改，劣质服化道太辣眼
一部剧想要拍好难上加难，但想要毁剧却是轻而易举，比如只需要把原作中的故事设定进行魔改，让别具一格的剧情走向变成大通套的设定，什么最常见就把什么元素加在其中，毁剧只是分分钟的事情。
《苍兰诀》凭借着魔改，仅用了两集就劝退了不少观众，单单是加入小兰花与长珩仙君的这条感情线就让不少人接受无能。
原作中的小兰花对司命殿的感情极深，因为司命是唯一陪伴在她身边的人，在她眼中司命比什么都重要，然而到了剧版，小兰花却成了一个恋爱脑，一门心思地只想待在长珩仙君的身边，哪怕只是做个小仙侍。
这显然就与原作的故事设定相悖，直接让女主角变成了重色轻友的人，观众很难喜欢得起来，再加上这样的设定实在是有些千篇一律，几乎每一部仙侠剧中的女主角都得有两条以上的感情线，经过魔改后的《苍兰诀》彻底失去了自身的优势。
而强行让男女主角产生肢体接触也很难让人磕到甜味，反而显得太过刻意，再加上融入了身份互换的老梗，满屏都透露着俗气，两人接吻后身体互换能够让观众预判，而互换后揪头发的幼稚行为则让剧作变得低幼化，或许适合小学生，但成年人越看越尴尬。
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不仅如此，这部剧对于原作中的一些名称的更改也让人无法理解，比如“魔”字和“巫”字不能出现，女主角对男主的称呼在原作中是大魔头，到了这部剧变成了大木头，而东方青苍本是魔族的魔尊，在剧中给他改成了月族的月尊。
这就直接导致东方青苍的反派味道被稀释，甚至连暗黑的感觉都没有了，而女主角重生后变成了巫瑶，到了剧中也改成了息芸，大女主的名字直接变成了乡野村妇，人物魅力大打折扣。
除了这些短板之外，《苍兰诀》还在最基本的服化道上出现了问题，劣质感满满，所有演员的头饰连基本的分量感都没有，甚至造型很雷同。比如赤地女子与长珩仙君的头饰区别就只在一个是金色，一个是水波纹的状态。
而男主角东方青苍的头饰看起来则像塑料蛇形一般围绕在头上，让观众的注意力都放在了这样的造型上，也拉低了王鹤棣的颜值，本该是加分的服化道竟然变成了减分项。
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《苍兰诀》的服化道不够用心简直肉眼可见，一部对观众如此敷衍的剧作，也难怪只用两集就能把观众劝退了。
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由于古装仙侠剧烂剧扎堆上线，导致不少观众对仙侠剧的期待值越来越低，甚至自降标准，尤其是古装丑男丑女越来越多的当下，选择的一众演员只要颜值够高就能满足大部分人的期待。
然而一部仙侠剧不是光有美就行了，《苍兰诀》完全是按照全员高颜值的标准选角，虞书欣和王鹤棣都是符合大家期待的，光看颜值也很有cp感，但这部剧作存在的短板却让人难以忽视，毫不夸张的说前两集就像喜剧。
虞书欣难改夹子音，王鹤棣演绎“面瘫”大魔头
从观众给出的差评来看，不少人难以接受虞书欣和王鹤棣的演技，虽然他们的外形够出彩，却挡不住演绎角色时还是存在演技不够精湛的问题。
虞书欣饰演的小兰花偏向于傻白甜的人设，这就使得她在诠释角色时想要尽可能地表现出人物的单纯可爱，于是故意捏着嗓子说话，全程都在用夹子音刺激观众的耳膜。
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不仅如此，虞书欣诠释这一角色演技也是浮于表面的。当她是小兰花时，一直都在刻意地表现出人物娇柔的一面，要么微微皱着眉头一脸哭相，要么撅着嘴像是被人家欺负了一般，尽管虞书欣身上的少女感很抢眼，但这样的演技却很劝退。
王鹤棣也没有好到哪里去，相较于在《遇龙》时期的演技有明显的进步，但依然挡不住诠释角色时的面瘫。
一部分古装仙侠剧中的男主角都拿着高冷人设，但好演员能够在诠释人物时将一些细微的变化融入自己的眼神和面部表情中，比如《花千骨》中的霍建华，但演技欠佳的演员却只是挎着一张脸，没有任何的表情，无论是在什么情况下眼神都没有波动。
原本在形象气质上，王鹤棣与大魔头十分契合，但他却偏偏将这一角色演成了面瘫，自然难以达到预期。
更考验演技的身份互换时，王鹤棣也学着虞书欣用夹子音说话，无论是表现生气的情绪或是委屈落泪，都有些过于刻意，不那么自然。
对比之下，反倒是剧中其他配角的演技更能拿得出手，但也出现了演技套路化的问题。由于大部分角色的设定都没什么新鲜感，与其他仙侠剧并无不同，这就导致角色脸谱化，即便是公认的演技派李一彤，在前期剧情中也是翻着白眼直视镜头，简直就是惊悚片。
如果观众能够忍得了演员的演技，也依然逃不过烂俗剧情引起的不适。
毁剧靠魔改，劣质服化道太辣眼
一部剧想要拍好难上加难，但想要毁剧却是轻而易举，比如只需要把原作中的故事设定进行魔改，让别具一格的剧情走向变成大通套的设定，什么最常见就把什么元素加在其中，毁剧只是分分钟的事情。
《苍兰诀》凭借着魔改，仅用了两集就劝退了不少观众，单单是加入小兰花与长珩仙君的这条感情线就让不少人接受无能。
原作中的小兰花对司命殿的感情极深，因为司命是唯一陪伴在她身边的人，在她眼中司命比什么都重要，然而到了剧版，小兰花却成了一个恋爱脑，一门心思地只想待在长珩仙君的身边，哪怕只是做个小仙侍。
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性格本就单纯的小兰花会用揪头发的方式报复，但一个魔头觉醒后身份互换的第一反应是把对方的头发都剪光，直接让剧情变得毫无来由，让人看的一头雾水。
不仅如此，这部剧对于原作中的一些名称的更改也让人无法理解，比如“魔”字和“巫”字不能出现，女主角对男主的称呼在原作中是大魔头，到了这部剧变成了大木头，而东方青苍本是魔族的魔尊，在剧中给他改成了月族的月尊。
这就直接导致东方青苍的反派味道被稀释，甚至连暗黑的感觉都没有了，而女主角重生后变成了巫瑶，到了剧中也改成了息芸，大女主的名字直接变成了乡野村妇，人物魅力大打折扣。
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而男主角东方青苍的头饰看起来则像塑料蛇形一般围绕在头上，让观众的注意力都放在了这样的造型上，也拉低了王鹤棣的颜值，本该是加分的服化道竟然变成了减分项。
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《苍兰诀》的服化道不够用心简直肉眼可见，一部对观众如此敷衍的剧作，也难怪只用两集就能把观众劝退了。
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虞书欣难改夹子音，王鹤棣演绎“面瘫”大魔头
从观众给出的差评来看，不少人难以接受虞书欣和王鹤棣的演技，虽然他们的外形够出彩，却挡不住演绎角色时还是存在演技不够精湛的问题。
虞书欣饰演的小兰花偏向于傻白甜的人设，这就使得她在诠释角色时想要尽可能地表现出人物的单纯可爱，于是故意捏着嗓子说话，全程都在用夹子音刺激观众的耳膜。
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不仅如此，虞书欣诠释这一角色演技也是浮于表面的。当她是小兰花时，一直都在刻意地表现出人物娇柔的一面，要么微微皱着眉头一脸哭相，要么撅着嘴像是被人家欺负了一般，尽管虞书欣身上的少女感很抢眼，但这样的演技却很劝退。
王鹤棣也没有好到哪里去，相较于在《遇龙》时期的演技有明显的进步，但依然挡不住诠释角色时的面瘫。
一部分古装仙侠剧中的男主角都拿着高冷人设，但好演员能够在诠释人物时将一些细微的变化融入自己的眼神和面部表情中，比如《花千骨》中的霍建华，但演技欠佳的演员却只是挎着一张脸，没有任何的表情，无论是在什么情况下眼神都没有波动。
原本在形象气质上，王鹤棣与大魔头十分契合，但他却偏偏将这一角色演成了面瘫，自然难以达到预期。
更考验演技的身份互换时，王鹤棣也学着虞书欣用夹子音说话，无论是表现生气的情绪或是委屈落泪，都有些过于刻意，不那么自然。
对比之下，反倒是剧中其他配角的演技更能拿得出手，但也出现了演技套路化的问题。由于大部分角色的设定都没什么新鲜感，与其他仙侠剧并无不同，这就导致角色脸谱化，即便是公认的演技派李一彤，在前期剧情中也是翻着白眼直视镜头，简直就是惊悚片。
如果观众能够忍得了演员的演技，也依然逃不过烂俗剧情引起的不适。
毁剧靠魔改，劣质服化道太辣眼
一部剧想要拍好难上加难，但想要毁剧却是轻而易举，比如只需要把原作中的故事设定进行魔改，让别具一格的剧情走向变成大通套的设定，什么最常见就把什么元素加在其中，毁剧只是分分钟的事情。
《苍兰诀》凭借着魔改，仅用了两集就劝退了不少观众，单单是加入小兰花与长珩仙君的这条感情线就让不少人接受无能。
原作中的小兰花对司命殿的感情极深，因为司命是唯一陪伴在她身边的人，在她眼中司命比什么都重要，然而到了剧版，小兰花却成了一个恋爱脑，一门心思地只想待在长珩仙君的身边，哪怕只是做个小仙侍。
这显然就与原作的故事设定相悖，直接让女主角变成了重色轻友的人，观众很难喜欢得起来，再加上这样的设定实在是有些千篇一律，几乎每一部仙侠剧中的女主角都得有两条以上的感情线，经过魔改后的《苍兰诀》彻底失去了自身的优势。
而强行让男女主角产生肢体接触也很难让人磕到甜味，反而显得太过刻意，再加上融入了身份互换的老梗，满屏都透露着俗气，两人接吻后身体互换能够让观众预判，而互换后揪头发的幼稚行为则让剧作变得低幼化，或许适合小学生，但成年人越看越尴尬。
性格本就单纯的小兰花会用揪头发的方式报复，但一个魔头觉醒后身份互换的第一反应是把对方的头发都剪光，直接让剧情变得毫无来由，让人看的一头雾水。
不仅如此，这部剧对于原作中的一些名称的更改也让人无法理解，比如“魔”字和“巫”字不能出现，女主角对男主的称呼在原作中是大魔头，到了这部剧变成了大木头，而东方青苍本是魔族的魔尊，在剧中给他改成了月族的月尊。
这就直接导致东方青苍的反派味道被稀释，甚至连暗黑的感觉都没有了，而女主角重生后变成了巫瑶，到了剧中也改成了息芸，大女主的名字直接变成了乡野村妇，人物魅力大打折扣。
除了这些短板之外，《苍兰诀》还在最基本的服化道上出现了问题，劣质感满满，所有演员的头饰连基本的分量感都没有，甚至造型很雷同。比如赤地女子与长珩仙君的头饰区别就只在一个是金色，一个是水波纹的状态。
而男主角东方青苍的头饰看起来则像塑料蛇形一般围绕在头上，让观众的注意力都放在了这样的造型上，也拉低了王鹤棣的颜值，本该是加分的服化道竟然变成了减分项。
虞书欣作为女主角造型也让人一言难尽，初亮相时顶着一头空气刘海与现实生活中没有任何的区别，包括表情、动作还有说话的语气也完全没有变化，很容易让观众出戏，尤其是在身份互换后，散着头发穿着裹床单一般的服饰，简直没眼看。
《苍兰诀》的服化道不够用心简直肉眼可见，一部对观众如此敷衍的剧作，也难怪只用两集就能把观众劝退了。
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