江上越在西岸博览会的个展
日本战后第三代当代艺术家中最引人注目的新星

认识多年的央美校友 刘小东老师的研究生 也是我一直非常欣赏并且持续关注的艺术家朋友
她喜欢法国哲学家德里达和日本思想家铃木大拙 对中国的八大山人、黄宾虹等等也很有共鸣
这让她的艺术语言具有深刻的哲思与魔法般的细腻感知

她的实践植根于她的国际背景 她将油画作为一种“流体水墨” 在德国、中国的留学经验 使她意识到“语言”是只能被感知 却无法被解释的
（虽然她中文特别好）
“彩虹系列”中的人脸 都基于和她擦肩而过的人

“我对每一个相遇过的人 都会感受到颜色 气质、学识等内在的东西也会呈现出丰富的色彩 用心灵去看 你能感知到对方的颜色”（这个系列我个人也十分喜爱 视觉和感官的细腻触碰）
色彩有温度有厚度 有无穷变化 当这些变化刚好契合自身感受时 便成为强烈的表现力度

那一瞬间的擦身而过 就像樱花盛开那永恒且短暂的瞬间

作品一直在进步 真好

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亚洲评论 | “静水流深——亚洲艺术中心四十周年特展” | 第二单元：“开放”

二十世纪七〇年代末，中国开启了一个“大团结”的时代、一个“改革开放”的时代。但此时的艺术面貌，随处可见释放出来的禁锢的情感。“星星美展”的横空出世宣告了人们彼时生活中的真实，激发着观者的想象力，以至于超越了展览作品本身的意义。而后“新潮美术”掀起了创作的思想碰撞。九〇年代中国新生代艺术家纷纷开始了各自的独立表达，游离与观念与玄想之间。此阶段的中国艺术具有特殊的时间意义。五〇年代末及六〇年代的年轻艺术家应运而生。他们平静地对待文化上的针对性并纯化艺术语言所形成的艺术倾向；尝试以相对样式化与风格化的艺术语言同各自潜在人生感受相结合，开始了他们的艺术实践。对于传统文化的当代性转化，探索出更多的视觉体验与更大的精神容量。之后的十年间，中国经济发展朝着全球化方向迈进，在全球化语境下，中国艺术家展现出开阔的创作视野和更加深刻的观念以及丰富多样的艺术表达形式。

马树青（b.1956）八十年代末留学德国，执着于抽象绘画的探索研究，在观念绘画与视觉绘画之间着力。在画面上反复涂抹留下的时间痕迹以及色彩与色彩重叠之间带来了不同的空间观看经验。沈勤（b.1958）“八五美术新潮”时期水墨革新派的代表。园林、山水是贯穿沈勤不同创作阶段的重要母题。朦胧深浅的墨色与简约的线条虚实相应，青绿山水没有被浮华的形式遮蔽，而是从内心出发，表达自我的生命状态。陈琦（b.1963）的创作始终传递出的是对传统文化的坚守与创新，他以中国传统绘画的“水性”明晰了水印木刻的特质，在传统艺术的当代转换中逐步建构了东方自然哲学的自我表达方式，不断地探索、实验水印木刻媒材的边界。作品涵盖水墨、影像、数字空间等多个媒介。陈淑霞（b.1963）中国当代重要的女性艺术家，她的艺术历程始终保持着对宏大叙事的疏离感，她关注点多是生活中细微之处的衍变和延展，朴素而简单，用极具个人印记的色彩来演绎自己的人生经验与生命感受。桑火尧（b.1963）持续坚持中国水墨艺术的当代性及水墨艺术国际化的探索之路。在多年创作的过程中发展出“桑氏方块”的独特语言，提出“境象主义”艺术的概念。李真（b.1963）早期涉猎佛学道家等，他的雕塑作品解决了诸多矛盾统一的因素，其作品兼融东方气韵及西方美学，关切当下社会百态与对人性的思考，作品细腻温润，举重若轻又具磅礴气势。蔡小松（b.1964）的水墨绘画充斥着宋人山水画中的高远意境。蔡小松画石，多求奇石怪石，从中琢磨自然之广袤，其创作打破特定尺寸和特定题材的束缚，引入新的观赏角度。沈克龙（b.1964）持续从事传统媒介的现代转换，充分发挥传统大漆媒介的物性，与当代绘画的形式和谐的统一。

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【养耗】荷塘月色是中国现代文学家朱自清任教清华大学时候创作的散文，因收录中学语文教材而被广为人知，是现代抒情散文的名篇，文章写了清华园中荷塘月色的美丽景色，含蓄而又委婉的抒发了作者不满现实，渴望自由，想要超脱现实而又不能的复杂的思想感情，寄托了作者一种向往于未来的政治思想，也寄托了作者对于荷塘月色的喜爱真情，全文构思新奇精巧，语言清新典雅，景物描绘细腻传神，具有非常强烈的画面感