#周也张婧仪#
周也和张婧仪是我好喜欢的内娱骨相美女。我向来就喜欢线条分明,面部平整折叠度高的脸型,而且这两位皮相也很不错。
第一次知道周也是在看《少年的你》,看完这部电影就马上去搜索她了。电影里好像不论哪个角度怎么打光她都是美的。之后又看了她许多的照片和活动视频,整个的感觉就是很立体,从头到脚整个的骨架都是纤细感,透露着精致小巧。
知道张婧仪要稍微晚一些,但这么符合我审美的长相也让我一下就记住了她。都说她有一种钝感的美,是她大眼睛的圆润眼角,丰满美丽的厚嘴唇,脸型下颌角立体,却又是钝角的弧度。这种不经意地拐弯,又恰到好处得让整张脸都统一了这种钝感。而且你看她电视的时候,能很明显的发现她是完美的头包脸,头型也很圆润。她不说话看着你的时候,有种无声电影的安静感,让你心甘情愿的等待她把这个故事告诉你。一笑起来,是娇憨的明媚,是那种我知道此刻我是极快乐的,即使我不知道下一刻时间该如何流淌。
都说两位美女长得像,可能是因为骨相都立体,脸部窄而头部又都圆润。其实周也更适合上妆,细致地用颜色描绘,用彩色浓墨与她的纤细精致相得益彰。张婧仪素着,淡着,就挺好的,很能够融入她身后那一片风景里。这可能也是她的钝感所带来的。看她分享的一些照片和视频里也是素颜居多。气质是更能区分人的,但因为只是出于对两位美女颜值的欣赏,过多的动态不太了解,所以不好再瞎讲讲了。
最后,希望两位美女带着闪闪发光的美貌,走向繁花盛开。
周也和张婧仪是我好喜欢的内娱骨相美女。我向来就喜欢线条分明,面部平整折叠度高的脸型,而且这两位皮相也很不错。
第一次知道周也是在看《少年的你》,看完这部电影就马上去搜索她了。电影里好像不论哪个角度怎么打光她都是美的。之后又看了她许多的照片和活动视频,整个的感觉就是很立体,从头到脚整个的骨架都是纤细感,透露着精致小巧。
知道张婧仪要稍微晚一些,但这么符合我审美的长相也让我一下就记住了她。都说她有一种钝感的美,是她大眼睛的圆润眼角,丰满美丽的厚嘴唇,脸型下颌角立体,却又是钝角的弧度。这种不经意地拐弯,又恰到好处得让整张脸都统一了这种钝感。而且你看她电视的时候,能很明显的发现她是完美的头包脸,头型也很圆润。她不说话看着你的时候,有种无声电影的安静感,让你心甘情愿的等待她把这个故事告诉你。一笑起来,是娇憨的明媚,是那种我知道此刻我是极快乐的,即使我不知道下一刻时间该如何流淌。
都说两位美女长得像,可能是因为骨相都立体,脸部窄而头部又都圆润。其实周也更适合上妆,细致地用颜色描绘,用彩色浓墨与她的纤细精致相得益彰。张婧仪素着,淡着,就挺好的,很能够融入她身后那一片风景里。这可能也是她的钝感所带来的。看她分享的一些照片和视频里也是素颜居多。气质是更能区分人的,但因为只是出于对两位美女颜值的欣赏,过多的动态不太了解,所以不好再瞎讲讲了。
最后,希望两位美女带着闪闪发光的美貌,走向繁花盛开。
听完且和朋友分享了《客厅狂欢》!喜欢!!
制作专辑这方面的品味看得出王源在进步,旋律和词作也相得益彰,听到第一首就有一种很惊喜的感觉。
《奔赴时间尽头的流萤》,这首歌歌词用了大量的事物,“呼应所有事物,难过变成空镜”,这句的电影感一下就立住了。
客厅狂欢,可能是我们在客厅里追逐光和影,而旋律将铅字电影变成光和美的存在,越品越有感觉hhhh,这是一场三分二十四秒的狂欢。
怎么说呢,这张专辑给我的感觉就是,他是王源,但是他的作品已经跳出了王源,可以且值得被更多不太了解王源的人去听、去品鉴。
我们可以沉浸在这场客厅狂欢,而并不需要刻意知晓这场造梦者是谁。
制作专辑这方面的品味看得出王源在进步,旋律和词作也相得益彰,听到第一首就有一种很惊喜的感觉。
《奔赴时间尽头的流萤》,这首歌歌词用了大量的事物,“呼应所有事物,难过变成空镜”,这句的电影感一下就立住了。
客厅狂欢,可能是我们在客厅里追逐光和影,而旋律将铅字电影变成光和美的存在,越品越有感觉hhhh,这是一场三分二十四秒的狂欢。
怎么说呢,这张专辑给我的感觉就是,他是王源,但是他的作品已经跳出了王源,可以且值得被更多不太了解王源的人去听、去品鉴。
我们可以沉浸在这场客厅狂欢,而并不需要刻意知晓这场造梦者是谁。
最初遇见日本手作工艺作品,被其自然之美和伤痕感一下击中,随之身陷。后来在日常使用中,它们成为有灵的生活一部分,带给我抚慰和专注。
希望有一天能为喜爱的作品举办展览,如同举办音乐会之于我。立冬之前,终于实现了自己的又一个小理想。
由于发生在临海的茶室,主题定为『以茶之名』。虽不像艺廊的陈设空间那么突出质感,但窗外有天然风景,光色的变化和器物的内在相通。毕竟这次邀约的几位器作家都生活于山野,生活、作品与自然有着直接的交汇。
把展览现场的照片发给大洋彼岸的艺术家时,他们说作品难得呈现于如此位置的空间,还有如此年轻的观众。突然觉得像是我在中国办爵士音乐会的反响。
把美的事物与人分享或许是人最本能的一种需求。无论是艺术家的创作,相遇时的感动,呈现或凝视。
「以茶之名——日本工艺作家六人展」
厦门夕方 2022.11.4-11.11
仅此记录。
希望有一天能为喜爱的作品举办展览,如同举办音乐会之于我。立冬之前,终于实现了自己的又一个小理想。
由于发生在临海的茶室,主题定为『以茶之名』。虽不像艺廊的陈设空间那么突出质感,但窗外有天然风景,光色的变化和器物的内在相通。毕竟这次邀约的几位器作家都生活于山野,生活、作品与自然有着直接的交汇。
把展览现场的照片发给大洋彼岸的艺术家时,他们说作品难得呈现于如此位置的空间,还有如此年轻的观众。突然觉得像是我在中国办爵士音乐会的反响。
把美的事物与人分享或许是人最本能的一种需求。无论是艺术家的创作,相遇时的感动,呈现或凝视。
「以茶之名——日本工艺作家六人展」
厦门夕方 2022.11.4-11.11
仅此记录。
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