《晒后假日》/ Aftersun (2022)

跨时空转换，无尽的爱，全程泪目：一部心思细腻、让人舒适的电影——
剧情片《晒后假日》讲述11岁女孩苏菲回忆起20年前与忧郁父亲的一场夏日度假之旅。
苏格兰出生的纽约作家兼导演夏洛特•威尔斯（Charlotte Wells）自编自导、温柔细腻又令人沉醉的电影处女作。
电影哀而不伤，宁静悠远，又弥散着清淡的悲愁。DV成为贮存、唤起与重组记忆的核心媒介。片头DV画面与一连串由破碎、模糊的影像构成的蒙太奇，恰似全片的预演，而随即切入的黑暗舞厅中成年苏菲闭目&睁眼的特写，也将电影标记为一次主人公对儿时记忆的重构之旅。电影中不时泛起似梦似真的飘游感，若隐若现的恍惚感，与多次复现的舞厅“频闪”段落紧密相关。碎片式场景（基本上并无主流叙事电影那样连贯紧凑的情节），配上精妙的转场、叠化与移焦，大都予人回忆与幻梦的特质，连绵又不无断裂。限制性视角（特写、近景及对局部肢体的呈现）、高饱和色彩与低回忧伤恰到好处的配乐，使微末平常如电话亭、走廊道的事物都浸染上直戳人心的情感力量。导演还运用了大量的镜面反照（常常是上下颠倒的镜中像/水中影）——呈现镜像的多重涵义（想象界、主体建构、自我认同与分裂、孤独或心伤）。最绝妙的一幕则是借助电视、DV与镜子构建多重镜像与多重空间……后劲十足，写就充满阳光的哀伤之歌。结尾拍得太好了：父女之间的爱之告别（“I love you”、“Love you”、“Bye”），西奥•安哲罗普洛斯（Theo Angelopoulos）般的横摇长镜头无缝变换了时空（已长到与当年的父亲相同年龄的女儿与父亲间穿透岁月、跨越时空的凝望与拥抱），让人潸然泪下。如此安静又溢出屏幕的悲伤……保罗•麦斯卡（Paul Mescal）好迷人……
获戛纳金摄影机奖提名。应该会是不少影迷的2022年度十佳。

#书店店员在看#
是芥川龙之介文库本系列看完的第一本

本以为一整本都是中国纪行，没想到前面还有小部分杂文随笔，挺可爱的就是了，看完之后一个口舌毒辣体弱多病还有洁癖的芥川先生之形象便鲜活起来【喂

可爱部分:

●写室生犀星痴爱陶器，喜好庭院艺术，这般投入，房子却是租来的，芥川评价，“是追求不必要的风流”。放在今天，室生犀星肯定是『房子是租来的，生活是自己的』话题第一名吧ww

●5月30日记:……今日购猫一只。

感慨部分:

●谈到西洋人对东洋女人的评论，看似对东洋女人社会地位之低下表示愤慨，实则对于作为家畜或奴隶的女人，西洋人心中涌动着禁不住的赞叹。所以芥川总结，“故妇女运动唯有期待妇女自身的力量，除此绝无成功的希望。”实在是中肯。

●谈到政治、学问、经济，特别是艺术的没落:“唉，中国人若是尚未内心昏庸，比起我这样的一介普通的旅行者，理应对现状深恶痛绝。……”

●访辜鸿铭先生。芥川问先生为何愤慨时事，却不干预，先生极其懊丧地在纸上写:“老、老、老、老、老……”。啊……

●记北京名胜。“紫禁城。不过是场噩梦。是场比这夜空还要庞大的噩梦。”

也许对芥川来说，目睹当时中国之现状，却发现现实和诗歌里风雅绚丽的中国相去甚远，有咏古之心，而面对艺术和审美的堕落……心情很落寞甚至是愤怒的吧。幻梦破碎，只能是噩梦一场。
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《中国游记》芥川龙之介 著，一頁folio出版

双十一灵动四色来袭，闯入至美色彩领域。
PAT McGRATH LABS四色眼影盘，让眼色跳脱光影界限，释放璀璨耀目魅力。
永恒伊甸园，粉系娇嫩映衬朦胧少女氛围，氤氲心动预警；
繁花盘，汇集花卉遐想，定格幻梦破碎感；
星际盘，清冷星河光景，感悟深空的神秘深邃；
银河盘，浅棕细闪宛若秋季森林的空灵，点点温柔入眸；
玫瑰盘，典雅玫瑰流露复古风情，点缀花意气息。
#Pat玩妆大师#共赏幻变光影。