柯布西耶是建筑界泰斗级的大师人物，
作为20世纪最重要的建筑师之一
和现代建筑运动的激进分子和主将，
被称为“现代建筑的旗手”。
1887年出生的他，一生创造了众多建筑杰作，
他不断变化的建筑与城市思想
始终将他追者远远的抛在身后，
是现代建筑一座无法逾越的高峰，
一个取之不尽的建筑思想的源泉。
柯布西耶丰富多变作品和充满激情建筑哲学，
深刻影响了20世纪城市面貌和当代人的生活方式，
从早年的白色系列的别墅建筑、马塞公寓
到朗香教堂，从巴黎改建规划到加尔新城，
柯布西耶领导的建筑改革运动，
提出“让住房回到居住的本质”的概念，
以连续生产、低成本住房的设计哲学，
重视住宅的功用性和内在生态系统。
2016年7月17日，联合国教科文组织宣布：
柯布西耶在7个国家的17处作品，被列入遗产名录。
以20世纪著名建筑师个人系列作品
跨国联合申遗尚属首例，足可见其影响力之巨大。
柯布西耶的设计理念是独特的，
并不跟随古典艺术的美学原则。
1911年他在书中写道：“我在几何中寻找，
我疯狂般的寻找着各种色彩
以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。
棱柱的升高和彼此之间的平衡
能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，
可以形成一种独特的韵律。
在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续到清晨，
当然，这种效果需要在事先设计中使光影充分融合。
我们不再是艺术家，而是深入这个时代的观察者。”
对于现代美学的理念，同样贯彻在他的家具设计中。
以“人”为核心的人文主义精神和贯穿其中，
让每个居民生活得有尊严，
生活变得简单，回归到生命的本真，
大师手中的设计不愧为现代“真”与“善”的美作。
柯布西耶最为人称道的家具设计，
当属与意大利家具品牌Cassina合作的LC系列，
由他和另外两位先锋设计师皮埃尔·金讷瑞特、
夏洛特·贝里安操刀设计。
Cassina在1965年买断版权，
从此三人组的设计作品批量生产并为世人热爱。
简约而舒适的LC系列著称于世，
几乎成为20年代优雅生活的象征，
更是国际先锋家具设计领域趋之若鹜的经典模型。
LC1
1929年这款座椅推出，因其先锋设计和革新精神
过于超前地走在了时代的前列而备受争议，
逐渐为评论界认可并成为20世纪最著名的设计之一，
目前为美国纽约现代艺术博物馆永久藏品。
它的结构清晰干练，平直的管状结构
搭配角度科学的靠背和底座，具有良好的支撑力。
带状的扶手设计也是鲜明的特色，
简约理性的LC1是出现在众多案例中的
广受设计师青睐的Icon单品。
LC2
于1928年设计，被称为“满是垫子的盒子”的椅子。
它是设计史上一个永恒的经典，
内部靠垫与笼式框架分离，轻盈纤细的不锈钢框架，
填充着方方正正的饱满皮革软包。
造型端庄优雅，厚实的坐垫坐感极致舒适，
真皮与金属的搭配更是具有高级感的精英品位，
放置在不同风格的空间中都能够完美融入。
#家居##设计师##领航计划#
作为20世纪最重要的建筑师之一
和现代建筑运动的激进分子和主将，
被称为“现代建筑的旗手”。
1887年出生的他，一生创造了众多建筑杰作，
他不断变化的建筑与城市思想
始终将他追者远远的抛在身后，
是现代建筑一座无法逾越的高峰，
一个取之不尽的建筑思想的源泉。
柯布西耶丰富多变作品和充满激情建筑哲学，
深刻影响了20世纪城市面貌和当代人的生活方式，
从早年的白色系列的别墅建筑、马塞公寓
到朗香教堂，从巴黎改建规划到加尔新城，
柯布西耶领导的建筑改革运动，
提出“让住房回到居住的本质”的概念，
以连续生产、低成本住房的设计哲学，
重视住宅的功用性和内在生态系统。
2016年7月17日，联合国教科文组织宣布：
柯布西耶在7个国家的17处作品，被列入遗产名录。
以20世纪著名建筑师个人系列作品
跨国联合申遗尚属首例，足可见其影响力之巨大。
柯布西耶的设计理念是独特的，
并不跟随古典艺术的美学原则。
1911年他在书中写道：“我在几何中寻找，
我疯狂般的寻找着各种色彩
以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。
棱柱的升高和彼此之间的平衡
能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，
可以形成一种独特的韵律。
在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续到清晨，
当然，这种效果需要在事先设计中使光影充分融合。
我们不再是艺术家，而是深入这个时代的观察者。”
对于现代美学的理念，同样贯彻在他的家具设计中。
以“人”为核心的人文主义精神和贯穿其中，
让每个居民生活得有尊严，
生活变得简单，回归到生命的本真，
大师手中的设计不愧为现代“真”与“善”的美作。
柯布西耶最为人称道的家具设计，
当属与意大利家具品牌Cassina合作的LC系列，
由他和另外两位先锋设计师皮埃尔·金讷瑞特、
夏洛特·贝里安操刀设计。
Cassina在1965年买断版权，
从此三人组的设计作品批量生产并为世人热爱。
简约而舒适的LC系列著称于世，
几乎成为20年代优雅生活的象征，
更是国际先锋家具设计领域趋之若鹜的经典模型。
LC1
1929年这款座椅推出，因其先锋设计和革新精神
过于超前地走在了时代的前列而备受争议，
逐渐为评论界认可并成为20世纪最著名的设计之一，
目前为美国纽约现代艺术博物馆永久藏品。
它的结构清晰干练，平直的管状结构
搭配角度科学的靠背和底座，具有良好的支撑力。
带状的扶手设计也是鲜明的特色，
简约理性的LC1是出现在众多案例中的
广受设计师青睐的Icon单品。
LC2
于1928年设计，被称为“满是垫子的盒子”的椅子。
它是设计史上一个永恒的经典，
内部靠垫与笼式框架分离，轻盈纤细的不锈钢框架，
填充着方方正正的饱满皮革软包。
造型端庄优雅，厚实的坐垫坐感极致舒适，
真皮与金属的搭配更是具有高级感的精英品位，
放置在不同风格的空间中都能够完美融入。
#家居##设计师##领航计划#
当然了，每一次出行最让我顺心的也是能开上这台小电动mini，马卡龙绿色与白色的双拼搭配也非常的漂亮，清新，而且相比较其他车型来说，这台车显得更加精致
你别看这台车体型很小，但是它内部却可以乘坐四人，尤其是年轻的，我们简单出行的时候，后排乘客并不像传说中的那种拥挤，还是很有空间感的
这种非常方正的造型，让这台小车同步空间很好，当你进入车内的时候，总有一种头部，还有一种货车的感觉，真的非常宽裕，而这样做最大的优点还有一个就是后备箱第二排座椅放倒时，它的储物空间真的超大
相信很多车友一定会像我一样拥有这台小车之后都会进行一下装饰，而且这台电动车超频的操作台也是我放置各种小玩意儿的。完美位置，真的很贴心
而且这台小车给我的第一感觉就是它开起来真的很轻松，虽然动力上并不能让我体会到那种非常强劲的推背感，但是对于家用来说已经足够了，是一台难得的每次加入出行的好伴侣
这已经是我与被小猫多次拍摄的一次过程了，小家伙总会给你一个非常好的拍摄角度
但不得不说，初冬的天气越来越清爽了。金色已逐渐布满大地
非常感谢今天的主角小猫咪以及五菱电动小车，让我又一次完成了如此漂亮的拍摄过程，希望我的作品能得到车友们的喜欢
你别看这台车体型很小，但是它内部却可以乘坐四人，尤其是年轻的，我们简单出行的时候，后排乘客并不像传说中的那种拥挤，还是很有空间感的
这种非常方正的造型，让这台小车同步空间很好，当你进入车内的时候，总有一种头部，还有一种货车的感觉，真的非常宽裕，而这样做最大的优点还有一个就是后备箱第二排座椅放倒时，它的储物空间真的超大
相信很多车友一定会像我一样拥有这台小车之后都会进行一下装饰，而且这台电动车超频的操作台也是我放置各种小玩意儿的。完美位置，真的很贴心
而且这台小车给我的第一感觉就是它开起来真的很轻松，虽然动力上并不能让我体会到那种非常强劲的推背感，但是对于家用来说已经足够了，是一台难得的每次加入出行的好伴侣
这已经是我与被小猫多次拍摄的一次过程了，小家伙总会给你一个非常好的拍摄角度
但不得不说，初冬的天气越来越清爽了。金色已逐渐布满大地
非常感谢今天的主角小猫咪以及五菱电动小车，让我又一次完成了如此漂亮的拍摄过程，希望我的作品能得到车友们的喜欢
一位艺术史学家发现，荷兰抽象艺术家Piet Mondrian的一幅画自从75年前首次展出以来，一直被倒挂在各个博物馆，但他警告说，如果现在把它倒挂起来，可能会解体。
这幅1941年的作品是由红、黄、黑、蓝胶布组成的复杂交错格子，名为《New York City I》，1945年首次在纽约现代艺术博物馆展出，但自1980年以来一直悬挂在杜塞尔多夫的德国北莱茵-威斯特法伦联邦州的艺术收藏中。
然而，当策展人Susanne Meyer-Büser在今年年初开始研究关于这位荷兰前卫艺术家的新展览时，她意识到这幅画应该反过来放置才对。
"Meyer-Büser说："网格的增厚应该在顶部，就像一个黑暗的天空。"一旦我向其他策展人指出了这一点，我们就意识到这是非常明显的。我百分之百确定这幅画的方向是错的"。
#art[超话]##pietmondrian##艺术[超话]#
这幅1941年的作品是由红、黄、黑、蓝胶布组成的复杂交错格子，名为《New York City I》，1945年首次在纽约现代艺术博物馆展出，但自1980年以来一直悬挂在杜塞尔多夫的德国北莱茵-威斯特法伦联邦州的艺术收藏中。
然而，当策展人Susanne Meyer-Büser在今年年初开始研究关于这位荷兰前卫艺术家的新展览时，她意识到这幅画应该反过来放置才对。
"Meyer-Büser说："网格的增厚应该在顶部，就像一个黑暗的天空。"一旦我向其他策展人指出了这一点，我们就意识到这是非常明显的。我百分之百确定这幅画的方向是错的"。
#art[超话]##pietmondrian##艺术[超话]#
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