李雪健的演技有多好？
可能第一时间很多人都会想起昔日陈凯歌的《荆轲刺秦王》里每一块面部肌肉都写满了多疑的王；
也可能是如今的年轻观众会说到《万里归途》中光即兴用眼神戏就能惊艳银幕的大使形象。
无论是年轻时的硬汉雄壮形象，亦或是经历病痛后变得消瘦，声音也状态骤变，李雪健的演技却从未让人失望。他的眼神、肢体、微表情，甚至是眉毛的抖动都可以成为表演的手段，这样的功力也超越了平常总说的声台行表的基本范畴。
11月11日，李雪健现身厦门参加《流浪地球2》剧组在金鸡奖的集体亮相，身形消瘦的他只身出现，连助理都没有带。但是无论是刘德华还是吴京、王智、朱颜曼滋，眼神里都可以读出对于这位前辈的认可和尊敬。
导演郭帆回忆，在《流浪地球2》拍摄过程中，李雪健的戏份基本都要和不同国家的演员合作，因为语言的问题，许多演员未必听明白了李雪健的台词，但是每场戏拍完，这些演员们都会集体为其表演鼓掌，这个现象让监视器前的他也一度觉得很奇妙，但这也是演员之间的共鸣，只是因为表演状态和投入度而换来同行们的认可。
因为患上鼻咽癌，李雪健一度休息了两年，他的身形和台词表达也都有了不小的变化，但不变的是，他身体状况允许后便快速重返片场。他虽然算是演艺圈里的泰斗，却从没有大明星们的排场，此次抵达厦门参加金鸡奖，他一个人推着箱子出现在机场，身边只有同航班抵达的杨亚洲导演。
除开演技可贵，还有李雪健从未认为自己是大腕，他也不希望被特别照顾，骨子里的坚毅更显出苍劲，这也是气场服人的一重原因。 #吴京刘德华被李雪健发言说泪目了#
可能第一时间很多人都会想起昔日陈凯歌的《荆轲刺秦王》里每一块面部肌肉都写满了多疑的王；
也可能是如今的年轻观众会说到《万里归途》中光即兴用眼神戏就能惊艳银幕的大使形象。
无论是年轻时的硬汉雄壮形象，亦或是经历病痛后变得消瘦，声音也状态骤变，李雪健的演技却从未让人失望。他的眼神、肢体、微表情，甚至是眉毛的抖动都可以成为表演的手段，这样的功力也超越了平常总说的声台行表的基本范畴。
11月11日，李雪健现身厦门参加《流浪地球2》剧组在金鸡奖的集体亮相，身形消瘦的他只身出现，连助理都没有带。但是无论是刘德华还是吴京、王智、朱颜曼滋，眼神里都可以读出对于这位前辈的认可和尊敬。
导演郭帆回忆，在《流浪地球2》拍摄过程中，李雪健的戏份基本都要和不同国家的演员合作，因为语言的问题，许多演员未必听明白了李雪健的台词，但是每场戏拍完，这些演员们都会集体为其表演鼓掌，这个现象让监视器前的他也一度觉得很奇妙，但这也是演员之间的共鸣，只是因为表演状态和投入度而换来同行们的认可。
因为患上鼻咽癌，李雪健一度休息了两年，他的身形和台词表达也都有了不小的变化，但不变的是，他身体状况允许后便快速重返片场。他虽然算是演艺圈里的泰斗，却从没有大明星们的排场，此次抵达厦门参加金鸡奖，他一个人推着箱子出现在机场，身边只有同航班抵达的杨亚洲导演。
除开演技可贵，还有李雪健从未认为自己是大腕，他也不希望被特别照顾，骨子里的坚毅更显出苍劲，这也是气场服人的一重原因。 #吴京刘德华被李雪健发言说泪目了#
#文学科普#
【荒诞派文学】
西方二十世纪的后现代主义文学重要的流派之一，主要是指戏剧创作。它采用荒诞的手法，表现了世界与人类生存的荒诞性。荒诞派戏剧于五十年代初诞生于法国巴黎，随后在欧美各国产生了广泛影响，统治西方剧坛长达二十年之久，七十年代初走向衰落。
【代表作家及作品】：
贝克特《等待戈多》(1952)、《美好的日子》(1961)
阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)、《大小手术》，
尤内斯库《秃头歌女》(1950)、《椅子》（1952），让·日奈（Jean Genet）的《女仆》(1947)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)
爱德华·阿尔比《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫》(1966)
【文学特征】
①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性。
②常用象征、暗喻的方法表达主题。
③用轻松的喜剧形式表达严肃的悲剧主题
【艺术特点】
从辞源上来说“荒诞”一词来自拉丁文“聋的”，原本用来描写音乐上的不和谐。字典上注明它是“不合道理和常规,不调和的,不可理喻的,不合逻辑的”。在英语中,“荒诞”一词可简单解释为“荒谬可笑”。.
贝克特、尤奈斯库们的戏剧继承和发展了表现主义突出主观精神和手法荒诞的一面，又深受存在主义哲学的影响。他们不依靠高度清晰、逻辑严谨的说理来表达他们所意识到的人类处境的荒唐无稽。而荒诞派戏剧则放弃理性手段和推理思维，来表现他们所意识到的人类处境的毫无意义，他们凭本能和直觉而不凭自觉努力来解决矛盾。他们放弃了关于人类处境荒诞性的争论，而以具体的舞台形象直接表现存在的荒诞性。所以，在他们的戏剧舞台上常常出现光怪陆离，荒诞不经的场面，没有具体的情节，没有什么开场、高潮、结局，没有符合现实的人物，也没有明确的时间地点。剧中没有鲜明的、栩栩如生的人物性格，却充满了破碎的舞台形象，人们好象都成了神经病、瘦弱的老头、肮脏的流浪汉，他们只是机械重复动作和语言的“木偶”。比如《秃头歌女》中无数个工作、外貌均相同的勃比.华特森；全剧开头结尾场面相同，只是人物由史密斯夫妇换成了马丁夫妇，剧中人物可以随便更换。这些表现剧作家们对现实状况的认识，人已经失去了自我和个性。《等待戈多》中狄狄和戈戈亦是如此。剧作家们认为，在荒诞的世界里，似乎只有内心深处的生活才具有意义。因此，这个流派的主要阐释者萨洛特说：
“主要人物是没有外形、难以确定、不可捉摸、无法看见的存在，他既是一切，又什么都不是，往往只是作者本人的变相反映—他周围的人物都失去了自身独立存在的意义，只不过是这万能的‘我’的幻觉、恶梦、幻想、反映、横态或者附庸品而已”。
剧中人虽然是世界的牺牲品，但他们对不公道的命运极少喊出反抗之声。
荒诞派戏剧一再涉及的问题是交流的不可能及人与环境的全面失调。让我们来看看尤奈斯库的《椅子》，它写的是一个孤岛上有一对年逾九十的老夫妇，他们住在灯塔中。老头为了向人们宣布他一生所发现的人生奥秘，请来了许多客人。不断响起划船声，门铃声，他们搬来一张张椅子，象征性的表明客人纷纷到来。老头无法说清楚他想说的东西，只好寄希望于代他宣布真理的演说家了。但演说家竟然是个哑巴！无独有偶，贝克特《如此情况》一剧中叙事者也是个哑巴，罗伯－葛利叶作品中的叙事者，无名无姓，在文章中既不说话也不出现。它们都意在说明要了解人生奥秘是不可能的，人与人之间也是不可沟通的。在荒诞的世界里，没有什么是值得信赖的，人们只有用死亡来使自己满足。
这样，荒诞便指向两种现象：毫无意义的世界及人在其中的有限地位。
另外，人物的语言也十分荒诞。他们不断重复日常生活中的陈词滥调，冗长乏味的谈话，逻辑紊乱的争论。如《犀牛》第一幕中，几个人对刚才看到的犀牛是亚洲种或是非洲种，是独角或是双角争论不休；《动物园的故事》中杰利有一大段废话，长达数页。作者还在提示中这样写道：“念下面这大段台词时要配上很多动作，以便在观众身上达到催眠的效果”。——从总体意义上看，都是些无稽之谈。它们仅仅负载着这样的功能：显示现代人的空虚单调，机械压抑，以及不可能互相理解和交流，人心与人心的陌生和遥不可及的距离。
以《等待戈多》为代表的荒诞派戏剧反映生活的毫无意义，及存在的荒谬思想。剧中人物大多生活在死亡和疯狂的阴影里，他们受尽痛苦却得不到荣光，得不到智慧，他们都是典型的在等待的人――他们满怀希望耐心的等待，越是虔诚越是绝望，表明了希望本身的荒诞性，也是理性的荒诞性。
总而言之，传统戏剧中的一切在这里都不见了。非理性的结构，非逻辑的语言，直喻的舞台形象和扭曲了个性的人物，使同样经历了战争灾难的观众从中窥视到了人生的痛苦与荒诞。 （豆瓣网友评）
【荒诞派文学】
西方二十世纪的后现代主义文学重要的流派之一，主要是指戏剧创作。它采用荒诞的手法，表现了世界与人类生存的荒诞性。荒诞派戏剧于五十年代初诞生于法国巴黎，随后在欧美各国产生了广泛影响，统治西方剧坛长达二十年之久，七十年代初走向衰落。
【代表作家及作品】：
贝克特《等待戈多》(1952)、《美好的日子》(1961)
阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)、《大小手术》，
尤内斯库《秃头歌女》(1950)、《椅子》（1952），让·日奈（Jean Genet）的《女仆》(1947)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)
爱德华·阿尔比《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫》(1966)
【文学特征】
①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性。
②常用象征、暗喻的方法表达主题。
③用轻松的喜剧形式表达严肃的悲剧主题
【艺术特点】
从辞源上来说“荒诞”一词来自拉丁文“聋的”，原本用来描写音乐上的不和谐。字典上注明它是“不合道理和常规,不调和的,不可理喻的,不合逻辑的”。在英语中,“荒诞”一词可简单解释为“荒谬可笑”。.
贝克特、尤奈斯库们的戏剧继承和发展了表现主义突出主观精神和手法荒诞的一面，又深受存在主义哲学的影响。他们不依靠高度清晰、逻辑严谨的说理来表达他们所意识到的人类处境的荒唐无稽。而荒诞派戏剧则放弃理性手段和推理思维，来表现他们所意识到的人类处境的毫无意义，他们凭本能和直觉而不凭自觉努力来解决矛盾。他们放弃了关于人类处境荒诞性的争论，而以具体的舞台形象直接表现存在的荒诞性。所以，在他们的戏剧舞台上常常出现光怪陆离，荒诞不经的场面，没有具体的情节，没有什么开场、高潮、结局，没有符合现实的人物，也没有明确的时间地点。剧中没有鲜明的、栩栩如生的人物性格，却充满了破碎的舞台形象，人们好象都成了神经病、瘦弱的老头、肮脏的流浪汉，他们只是机械重复动作和语言的“木偶”。比如《秃头歌女》中无数个工作、外貌均相同的勃比.华特森；全剧开头结尾场面相同，只是人物由史密斯夫妇换成了马丁夫妇，剧中人物可以随便更换。这些表现剧作家们对现实状况的认识，人已经失去了自我和个性。《等待戈多》中狄狄和戈戈亦是如此。剧作家们认为，在荒诞的世界里，似乎只有内心深处的生活才具有意义。因此，这个流派的主要阐释者萨洛特说：
“主要人物是没有外形、难以确定、不可捉摸、无法看见的存在，他既是一切，又什么都不是，往往只是作者本人的变相反映—他周围的人物都失去了自身独立存在的意义，只不过是这万能的‘我’的幻觉、恶梦、幻想、反映、横态或者附庸品而已”。
剧中人虽然是世界的牺牲品，但他们对不公道的命运极少喊出反抗之声。
荒诞派戏剧一再涉及的问题是交流的不可能及人与环境的全面失调。让我们来看看尤奈斯库的《椅子》，它写的是一个孤岛上有一对年逾九十的老夫妇，他们住在灯塔中。老头为了向人们宣布他一生所发现的人生奥秘，请来了许多客人。不断响起划船声，门铃声，他们搬来一张张椅子，象征性的表明客人纷纷到来。老头无法说清楚他想说的东西，只好寄希望于代他宣布真理的演说家了。但演说家竟然是个哑巴！无独有偶，贝克特《如此情况》一剧中叙事者也是个哑巴，罗伯－葛利叶作品中的叙事者，无名无姓，在文章中既不说话也不出现。它们都意在说明要了解人生奥秘是不可能的，人与人之间也是不可沟通的。在荒诞的世界里，没有什么是值得信赖的，人们只有用死亡来使自己满足。
这样，荒诞便指向两种现象：毫无意义的世界及人在其中的有限地位。
另外，人物的语言也十分荒诞。他们不断重复日常生活中的陈词滥调，冗长乏味的谈话，逻辑紊乱的争论。如《犀牛》第一幕中，几个人对刚才看到的犀牛是亚洲种或是非洲种，是独角或是双角争论不休；《动物园的故事》中杰利有一大段废话，长达数页。作者还在提示中这样写道：“念下面这大段台词时要配上很多动作，以便在观众身上达到催眠的效果”。——从总体意义上看，都是些无稽之谈。它们仅仅负载着这样的功能：显示现代人的空虚单调，机械压抑，以及不可能互相理解和交流，人心与人心的陌生和遥不可及的距离。
以《等待戈多》为代表的荒诞派戏剧反映生活的毫无意义，及存在的荒谬思想。剧中人物大多生活在死亡和疯狂的阴影里，他们受尽痛苦却得不到荣光，得不到智慧，他们都是典型的在等待的人――他们满怀希望耐心的等待，越是虔诚越是绝望，表明了希望本身的荒诞性，也是理性的荒诞性。
总而言之，传统戏剧中的一切在这里都不见了。非理性的结构，非逻辑的语言，直喻的舞台形象和扭曲了个性的人物，使同样经历了战争灾难的观众从中窥视到了人生的痛苦与荒诞。 （豆瓣网友评）
䨇11领鸿鲍啦！萄保： https://t.cn/A6oCESqQ 【笑喷！流浪狗竟学会在公交站蹲点讨零钱买肉肠吃...】湖南岳阳的一个公交站附近生活着一只流浪狗狗，每天早晚的时候，就会“上班”一样来到公交站附近，看谁手里拿着零钱多就跑过去跟谁撒娇要钱，而要到钱全部都被它拿去旁边的烤肠店买肉吃...据烤肠店老板讲，面对这样一个乖巧可爱的小狗子，乘客们一般不会拒绝它，多多少少都会给他一些零钱，然后他就会跑来自己店里换肉吃，因为狗狗只是懂得钱可以换肉，对面值并没有概念，所以每次不管狗狗带来的钱够不够，老板都会好心的拿出肉肠给它。而且它不会排队，每次叼着钱直接就跑到窗口上来，其他顾客也不会介意它插队，久而久之，还形成了它的“狗子专用窗口”...现在不少乘客知道了这只狗子的存在，有一些比较散的零钱的时候就会专门留下来，等遇到狗子送给狗子换肉吃，烤肉店老板没办法只能用了个小本本给狗子建立了专门的“顾客储值和限购档案”，以平衡自己成本同时防止狗子吃太多...[心]
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