圣彼得堡5座有趣的桥
圣彼得堡以其众多的河流，岛屿和桥梁而闻名。因此，这里是我为您准备的小指南，但首先要有一点免责声明-由于我是一位热衷于瓦西里耶夫斯基岛的仰慕者，因此这篇文章有点偏颇。，通过这篇文章您不仅可以了解相关的桥，而且还可以了解这座城市中最舒适的岛屿之一！
Blagoveshchenskiy桥
实际上，这是横跨圣彼得堡涅瓦河的第一座永久性桥梁（即在所有季节都保持原状）。它是尼古拉斯一世（Nicholas I）于1850年代建造的，目的是将瓦西里岛（Vasilyevsky Island）连接到城市的中心。尽管看起来似乎与皇宫广场都不远，但它提供了典型旅游景点美丽的全景，例如彼得保罗要塞和圣以撒大教堂-以及以浪漫的感觉（在我看来是浪漫的）窥视这座城市的港口。在温暖的季节，这座桥通往瓦西里岛的路堤是长廊的热门之地，因为您可以真正靠近水域。在这里，您将找到完美的平衡-刚好接近喧嚣，感到参与但不受干扰。
Bentancourt桥
这座城市的最新桥之一，这座桥于2018年开放，并以19世纪初在圣彼得堡做过很多奉献的建筑师奥古斯丁·德·贝当古的名字命名。尤其是在晚上，除了看上去绝对令人惊叹之外，这座桥还配备了自行车道和行人专用道，适合那些在这里的运动爱好者。就个人而言，我在开车时欣赏的景色令人叹为观止–如果您不想探索这座桥所连接的瓦西里耶夫斯基岛或彼得格勒斯基岛的舒适但又不太迷人的地区，那就是个绝妙的选择。无论如何，您始终可以从远处欣赏这种令人惊叹的现代建筑。
Birzhevoy桥
令人惊讶的是，这座桥连接了瓦西里岛和彼得格勒岛。首先，从交易桥出发，我们将欣赏整个涅瓦河深水的整个冬宫合奏。然后，在永久停泊的船上餐厅旁，看看彼得格勒斯基岛（Petrogradsky Island）的迷人角落，总是很令人愉快。离开桥梁后，再看看彼得和保罗要塞，这是一个非常值得的停靠地。然后转身，Vasilyevsky岛引起您的注意，覆盖Rostral圆柱和旧的圣彼得堡证券交易所大楼。
Kamennoostrovsky桥
步行途中的另一个绝佳之地，这座桥穿过马来亚内夫卡（Malaya Nevka），连接Aptekarsky和Kamenny群岛。有趣的事实：它实际上是由Agustínde Betancourt最初设计的，在19世纪被重新命名之前就以他的名字使用。在这里，您可以在从Lopukhinskiy花园过渡到似乎总是有自己的心情的卡姆尼岛公园的同时，享受一些相对的平静。近期，您还可以窥视耸立在水面的闪闪发光的Lakhta中心-与周围的树木（以及城市中几乎所有事物）形成鲜明对比。
Sampsonievsky桥
最后，让我们发现从彼得格勒斯基岛（Petrogradsky Island）出发的另一条路-现在到芬兰站和该市的工业区。在20世纪的大部分时间里，它被称为自由桥，但在1991年，它被重新命名为原始桥。从这里，您可以在纳希莫夫海军学校旁边发现著名的巡洋舰极光。这座桥如何连接两个看似不同的城市-一侧是闪闪发光的玻璃商业中心，而另一侧则是舒适的历史建筑，全都是温暖柔和的色彩，这也是奇特的。不要错过这个机会，从另一个角度看待涅瓦河。
#圣光机大学# #俄罗斯# #圣彼得堡# #桥# #美丽# #俄罗斯留学#
圣彼得堡以其众多的河流，岛屿和桥梁而闻名。因此，这里是我为您准备的小指南，但首先要有一点免责声明-由于我是一位热衷于瓦西里耶夫斯基岛的仰慕者，因此这篇文章有点偏颇。，通过这篇文章您不仅可以了解相关的桥，而且还可以了解这座城市中最舒适的岛屿之一！
Blagoveshchenskiy桥
实际上，这是横跨圣彼得堡涅瓦河的第一座永久性桥梁（即在所有季节都保持原状）。它是尼古拉斯一世（Nicholas I）于1850年代建造的，目的是将瓦西里岛（Vasilyevsky Island）连接到城市的中心。尽管看起来似乎与皇宫广场都不远，但它提供了典型旅游景点美丽的全景，例如彼得保罗要塞和圣以撒大教堂-以及以浪漫的感觉（在我看来是浪漫的）窥视这座城市的港口。在温暖的季节，这座桥通往瓦西里岛的路堤是长廊的热门之地，因为您可以真正靠近水域。在这里，您将找到完美的平衡-刚好接近喧嚣，感到参与但不受干扰。
Bentancourt桥
这座城市的最新桥之一，这座桥于2018年开放，并以19世纪初在圣彼得堡做过很多奉献的建筑师奥古斯丁·德·贝当古的名字命名。尤其是在晚上，除了看上去绝对令人惊叹之外，这座桥还配备了自行车道和行人专用道，适合那些在这里的运动爱好者。就个人而言，我在开车时欣赏的景色令人叹为观止–如果您不想探索这座桥所连接的瓦西里耶夫斯基岛或彼得格勒斯基岛的舒适但又不太迷人的地区，那就是个绝妙的选择。无论如何，您始终可以从远处欣赏这种令人惊叹的现代建筑。
Birzhevoy桥
令人惊讶的是，这座桥连接了瓦西里岛和彼得格勒岛。首先，从交易桥出发，我们将欣赏整个涅瓦河深水的整个冬宫合奏。然后，在永久停泊的船上餐厅旁，看看彼得格勒斯基岛（Petrogradsky Island）的迷人角落，总是很令人愉快。离开桥梁后，再看看彼得和保罗要塞，这是一个非常值得的停靠地。然后转身，Vasilyevsky岛引起您的注意，覆盖Rostral圆柱和旧的圣彼得堡证券交易所大楼。
Kamennoostrovsky桥
步行途中的另一个绝佳之地，这座桥穿过马来亚内夫卡（Malaya Nevka），连接Aptekarsky和Kamenny群岛。有趣的事实：它实际上是由Agustínde Betancourt最初设计的，在19世纪被重新命名之前就以他的名字使用。在这里，您可以在从Lopukhinskiy花园过渡到似乎总是有自己的心情的卡姆尼岛公园的同时，享受一些相对的平静。近期，您还可以窥视耸立在水面的闪闪发光的Lakhta中心-与周围的树木（以及城市中几乎所有事物）形成鲜明对比。
Sampsonievsky桥
最后，让我们发现从彼得格勒斯基岛（Petrogradsky Island）出发的另一条路-现在到芬兰站和该市的工业区。在20世纪的大部分时间里，它被称为自由桥，但在1991年，它被重新命名为原始桥。从这里，您可以在纳希莫夫海军学校旁边发现著名的巡洋舰极光。这座桥如何连接两个看似不同的城市-一侧是闪闪发光的玻璃商业中心，而另一侧则是舒适的历史建筑，全都是温暖柔和的色彩，这也是奇特的。不要错过这个机会，从另一个角度看待涅瓦河。
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#展览资源# 德国摄影师托马斯•鲁夫(Thomas Ruff)当前在杜塞的北威州艺术收藏馆(K20)举办的大型个展上可看到两组以四、五十年代纽约和伦敦著名博物馆展览的黑白图像为基础的近期系列——《w.g.l.》(2017)的素材源自1958年伦敦白教堂美术馆举办的“杰克逊•波洛克1912-1956”特展，这是介绍当代艺术的最重要展览之一，同时也是波洛克去世不久后在英国举办的首场回顾展。《m.n.o.p.》(2013)所修改的是非具象绘画博物馆（即现在的纽约古根海姆博物馆）馆藏展区的装置照片，包括瓦西里•康定斯基和鲁道夫•鲍尔等艺术家的作品于1948年在博物馆的首栋大楼内展出。鲁夫以五十年代的色彩效果为参考，部分地通过数字方式将这些展厅装置照片着色并将其放大。出于对艺术家及其作品的尊重，照片中的艺术作品未经任何修改，相反，铺着地毯的地板、被遮上布料的墙壁和天花板均被上色。通过这种加工，他强调了四十至六十年代的展览审美，通过由此产生的抽象的彩色表面让我们意识到展览组织者的设计。所有这一切都和如今将展厅空间作为“白色立方体”的普遍观念相反。
在此重点以《w.g.l.》为例，浅析作为“摄影历史学家”的托马斯•鲁夫如何赋予档案图像以新的可见性——该系列的原始黑白照片由萨姆•兰伯特(Sam Lambert)。依照建筑和室内布置摄影的传统，兰伯特的广角摄影尤其捕捉了展览建筑的空间划分和对核心展品的陈列安置。对于波洛克作品彼时尚且不寻常的超大尺幅，美术馆馆长聘请建筑师竖起了由轻质混凝土砖砌成的墙，美术馆本身的墙面被蒙上深色布料，同时采用了由未加工木料制作的隔板墙。主展厅长边方向的天花板上挂着一条起伏的白色织物，窄边则被交叉的灰色地毯强调。鲁夫将这些装置照片的个别区域进行数字上色，最终作为42.6 x 60厘米的彩照打印。在鲁夫“专断”的色彩组成中，我们看到品红色的地毯、淡绿色的天花板织物或者和金黄天花板相映衬的紫色地板覆盖物。他所选取的色彩光谱和饱和度结合了五十年代的颜色审美，彩色区域的不透明度和饱和度强调了人工叠印效果，由此产生了一种偏抽象的色块组成。
凭借这种着色操作，鲁夫对档案摄影的身份进行了磋商。最重要的是，这组作品从总体上来看援用了黑白与彩色的对立性，这在早期极大地影响着摄影的讨论，在杜塞尔多夫艺术学院所谓的贝歇摄影学派(Becher-Schule)中同样如此。鲁夫最早的作品《室内》(Interieur 1A)也同时采用了黑白与彩色两种拍摄方式（图11/12），这一点非常独特，反映出鲁夫当时的同学圈中对黑白摄影的重视。同时，众所周知的是，鲁夫也是贝歇班上尝试彩色摄影的第一个人。“黑白的真相”是对历史（档案）摄影的典型描述，德国艺术史学家彼得•盖默(Peter Geimer)也提到长期以来尤其被黑白摄影所决定的“历史的想象空间”。就鲁夫的系列作品而言，黑白美学的成功进程在二十世纪前三十余年和战后时期极大地受到摄影的刺激，这在文化史上同样具有重要意义——在此，相较于技术条件，和关于“现代性”的意识形态形象的关系更加密切。
在此附这两组作品的完整现场实拍，获取方式见底下[来] 之后我还将陆续发布和介绍托马斯•鲁夫这次大型展览的其它系列作品，感兴趣可持续关注我的艺术平台https://t.cn/EAiGw5q 望转发[来]
在此重点以《w.g.l.》为例，浅析作为“摄影历史学家”的托马斯•鲁夫如何赋予档案图像以新的可见性——该系列的原始黑白照片由萨姆•兰伯特(Sam Lambert)。依照建筑和室内布置摄影的传统，兰伯特的广角摄影尤其捕捉了展览建筑的空间划分和对核心展品的陈列安置。对于波洛克作品彼时尚且不寻常的超大尺幅，美术馆馆长聘请建筑师竖起了由轻质混凝土砖砌成的墙，美术馆本身的墙面被蒙上深色布料，同时采用了由未加工木料制作的隔板墙。主展厅长边方向的天花板上挂着一条起伏的白色织物，窄边则被交叉的灰色地毯强调。鲁夫将这些装置照片的个别区域进行数字上色，最终作为42.6 x 60厘米的彩照打印。在鲁夫“专断”的色彩组成中，我们看到品红色的地毯、淡绿色的天花板织物或者和金黄天花板相映衬的紫色地板覆盖物。他所选取的色彩光谱和饱和度结合了五十年代的颜色审美，彩色区域的不透明度和饱和度强调了人工叠印效果，由此产生了一种偏抽象的色块组成。
凭借这种着色操作，鲁夫对档案摄影的身份进行了磋商。最重要的是，这组作品从总体上来看援用了黑白与彩色的对立性，这在早期极大地影响着摄影的讨论，在杜塞尔多夫艺术学院所谓的贝歇摄影学派(Becher-Schule)中同样如此。鲁夫最早的作品《室内》(Interieur 1A)也同时采用了黑白与彩色两种拍摄方式（图11/12），这一点非常独特，反映出鲁夫当时的同学圈中对黑白摄影的重视。同时，众所周知的是，鲁夫也是贝歇班上尝试彩色摄影的第一个人。“黑白的真相”是对历史（档案）摄影的典型描述，德国艺术史学家彼得•盖默(Peter Geimer)也提到长期以来尤其被黑白摄影所决定的“历史的想象空间”。就鲁夫的系列作品而言，黑白美学的成功进程在二十世纪前三十余年和战后时期极大地受到摄影的刺激，这在文化史上同样具有重要意义——在此，相较于技术条件，和关于“现代性”的意识形态形象的关系更加密切。
在此附这两组作品的完整现场实拍，获取方式见底下[来] 之后我还将陆续发布和介绍托马斯•鲁夫这次大型展览的其它系列作品，感兴趣可持续关注我的艺术平台https://t.cn/EAiGw5q 望转发[来]
#MmingPR杂志#12月刊画册 #Atr Concept#
“有些艺术能治愈强迫症”
相信每个人都号称过自己是强迫症，总有一些强迫症患者偏执地追求着完美平衡，并且在他们的艺术创作中极力展现视觉空间的美感。
中华文化中就极其讲究对称之美，北京的中轴线尤为显。站在景山上像南北望去，都可以看到一条由建筑物组成的笔直的分割线，从永定门到钟鼓楼，穿越着南北京城。
极其追求构图美感的“强迫症晚期”导演韦斯·安德森（Wes Anderson），他的电影《布达佩斯大饭店》从人物的特写到山顶饭店建筑、对称布景经常出现，画面在水平和竖直两个方向上都被精准地切分开，每一个元素规规矩矩地被安置在画面中。
瑞士的艺术家乌尔斯（Ursus Wehrli）他的作品致力于将那些世界名家名画中的内容重新整理，规律排列整齐，十分有趣。勒内·玛格丽特的《Goloconda》、瓦西里·康定斯基的《Sky Blue》、老彼得·布吕赫尔的《The Fight Between Carnival and Lent》以及保罗·克利的《Farbtafel》都被乌尔斯重新排列，从此这些名画也在他的手下拥有了不同的命运。
艺术和生活总是共通的，二者在不同的人手中，就会有不同的表现形式。从有序到无序再回归于有序，人们总在生活中进行一次次突破，又在一次次突破后寻求最终的平衡。
#MmingPR杂志# 12月刊画册 艺术内容
出品：《MmingPR》杂志
Presented by 《MmingPR》Magazine
运营媒体：MmingPR明星时尚要闻
Medien Berichten：MmingPR Fashion
出品人：Yuan S.
Producer：Yuan S.
责任编辑：Liao
#艺术[超话]#
“有些艺术能治愈强迫症”
相信每个人都号称过自己是强迫症，总有一些强迫症患者偏执地追求着完美平衡，并且在他们的艺术创作中极力展现视觉空间的美感。
中华文化中就极其讲究对称之美，北京的中轴线尤为显。站在景山上像南北望去，都可以看到一条由建筑物组成的笔直的分割线，从永定门到钟鼓楼，穿越着南北京城。
极其追求构图美感的“强迫症晚期”导演韦斯·安德森（Wes Anderson），他的电影《布达佩斯大饭店》从人物的特写到山顶饭店建筑、对称布景经常出现，画面在水平和竖直两个方向上都被精准地切分开，每一个元素规规矩矩地被安置在画面中。
瑞士的艺术家乌尔斯（Ursus Wehrli）他的作品致力于将那些世界名家名画中的内容重新整理，规律排列整齐，十分有趣。勒内·玛格丽特的《Goloconda》、瓦西里·康定斯基的《Sky Blue》、老彼得·布吕赫尔的《The Fight Between Carnival and Lent》以及保罗·克利的《Farbtafel》都被乌尔斯重新排列，从此这些名画也在他的手下拥有了不同的命运。
艺术和生活总是共通的，二者在不同的人手中，就会有不同的表现形式。从有序到无序再回归于有序，人们总在生活中进行一次次突破，又在一次次突破后寻求最终的平衡。
#MmingPR杂志# 12月刊画册 艺术内容
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