《浮生六记》的口碑为什么会两极分化，包括为什么会有人觉得本子非常无聊其实我都很理解，但对于我来说它最大的价值是语言文本和歌曲，尤其是编剧（当然也是导演和作词）的创作里融入的个人经历和把对爱和失去高浓度化为成台词与朗诵的的浓缩。有些表达太过于文艺，肯定不会戳中所有人，甚至我觉得没经历过一些很难共情，但如果有人非常吃这样“把一种风格做到极致”（我们总监语）的调调，那会在导演写出的世界里捡到很多块喜欢的小石头。说实话像浮生定价这么合理内容这么丰富的场刊在音乐剧里确实不多见，我对于场刊里文字的喜欢程度甚至多于剧本身，就是一场文人对文字爱好者的对话，能看到很多作者剖析出自己向观众捧出创作心路的段落，田老师也确实厉害的，浮光掠影把这当成一个平铺直叙的无聊故事一定不会太喜欢，可一旦看进去了会在很多句子上产生对文字的共鸣。
关于和原著的不同应该也是一些观众不满意的点吧，我的理解是，浮生就是一个为了主题把爱、守望和残忍命运扩大再扩大的本子，碍于现场剧的性质很难在舞台上展现一个矛盾的主角，如果想要展现沈复的深情就不能展现芸娘死后他纳妾的矛盾，想要展现两个人故事的美好就不能展现网络上抨击比较多的对儿子女儿不负责，不然主角的人设会变得非常不讨喜。其实也有暗示，比如结尾三个天人跟在沈复身后念着台词——有人会诟病诗朗诵毫无必要，但我是喜欢的，感觉是三个沈复的影子说着他心里的话（得到导演认证了）——“她举止不像你的时候，我百般挑剔，但她言辞像你的时候，我竟然觉得愤怒……那些是我只愿意你对我说的话。”
说实话我三号之前对于浮生二轮内容都一无所知，在十天的时间里经历了太多（不能在这儿说的），直到十二号最后一场才坐在台下完整看完，纯粹作为观众欣赏的感觉又不一样，不知道后面如果再演还会哪里有改动，但有海是确实有一种，虽然不是是成熟的商业化剧本结构但不断吸取意见在改进的气质，我挺喜欢的

晚秋里，有一种美叫做芦花纷飞。它成片的生长在水边，像似水的守望者。它们的穗子在晚秋里开放，那洁白、轻盈、柔美的穗子，被人们称之为芦花。秋风吹来苇杆摇动，芦花就像雪花一样翩翩起舞。它的舞姿和湛蓝的天空，碧绿的湖水相得益彰。成群的小鸟，盘旋在它的深处显得格外的美。季节更迭，岁月走向初冬，芦苇在平凡中生活，在平淡中静彩。光阴深处在一场浩大的秋日盛会落下了帷幕，秋，就以最冷静的方式结束了四季轮回的旅途。秋色渐行渐远，冬便迫不及待地挤了进来。芦荡缤纷，片片离愁。秋风吹起，凋谢的芦花跳跃着、旋转着漫天飞舞。风似乎放慢了脚步，它轻轻的走，慢慢地行，片片“雪飘”片片情!

22.11.12 绿野音乐节
好像在过一个真正的夏天
鸽了朋友上了山，特别特别不好意思，但是权衡下还是特别想看音乐节所以
看那云朵后透着阳光，佛光普照似的，遇见什么风景也是缘分吧
错过蛙池乐队，很后悔，也发现这就是缘分吧。主办方真的把他们的时间排得太早了，希望他们有一天是在晚上的阵容
看那一张张青春洋溢的脸颊，不禁感叹着青春真好呀，好到？我们那时候也是一样，没有意识到自己处在一生中的黄金年代，肆意挥霍
看到的所有乐队里面，1.逃跑计划   2.霓虹花园  3.大波浪
 
李剑的性格成就了他，也一不小心就很容易毁了他。神经质也是他们乐队独有风格，他就是主心骨独此一家
霓虹花园蛮惊喜，身后女孩们特别兴奋各种尖叫，不得不承认是不错，滚的重度刚好、口水得刚好（褒义！）琅琅上口，就像20岁会喜欢的那种歌曲，各种“带谁去海边”？直白直接直给从不拐弯蜗角
逃跑计划就像是中年的我们，理解他们，也许这长久过程中会特别厌恶唱了一万次的《夜空中最亮的星》，但是到此情此景这氛围真的会临时改歌，这首歌特别适合现在，在不懂什么时候能结束绝望的时候，也许一首歌就能互相治愈，找到了一颗星星就能互相守望前行了吧。他们有一种千帆过尽而自如的成熟（主唱真的特别特别有个人魅力跟颜值无关，怪不得人人夸，唱歌说话特别特别真诚，他让你往东你全体观众就会永远愿意跟他东下去那种）
其实八个小时特别辛苦，腰酸背痛，有的疯子歌迷蹦起来就不管不顾各种挤压。但是特别值得，如果你喜欢一件事所有的苦累都会给你让路，身体垮，打心眼里开心
也许80岁还会来吧，如果能活到那时的话！
（照片很渣手机也只能这样了做个记录吧）