有些人评判八佰个别情节（撤退情节、跳楼自爆情节）不尊重史实，的确是。
不过我自己不觉得有什么问题，电影不是纪录片，需要冲突、爆发点来推动剧情和增加观赏性。为观众服务而非事实负责，我觉得是商业电影应尽的本分。
不过的确，它一直为电影宣传，宣称自己就是历史，被人踩也算正常，挣得合法但不算光彩，无问题啊，不是大多数人都是如此的吗？四佰笑八佰，无谓啦

常熟展讯丨墨色自然 清雅灵秀——当代名家萧丽、苏鼎、颜玉祥、胡朝水中国画联展

墨色自然 清雅灵秀
当代名家萧丽、苏鼎、颜玉祥、胡朝水中国画联展

画展时间
2020年8月15日，上午9：30

画展地址
江苏省常熟市海虞北路汇丰时代广场1号楼24楼

主办单位
江苏泰丰文化传播股份有限公司

承办单位
常熟分公司
泰丰文化发展有限公司

走 进 画 家
中国美协会员——萧丽
萧丽，1961年生。
中国美术家协会会员、中国女画家协会理事、中国长城书画院理事。

艺术风格
萧丽笔下的没骨画作具有很强的观赏性与感染力，常常通过生活点滴去细腻抒写自然物像的“生生之气”，以大自然中所蕴藏的无尽之美，将自己的所思所感所悟皆纳入花鸟创作之中。

部分作品赏析
中国美协会员萧丽作品《无题》
萧丽的此幅作品《无题》中，设色明亮雅致，布局精美而简约，构图疏密有序。瓶中花卉恣意昂扬，傲然而闲逸地吐露着专属于自己的光辉，垂落的花枝似与旁边的棋盘相拥相吻，相互赞叹着知音难觅，知己难求......画家通过简约的静物描绘，以一张一合之姿，含蓄透露出画者细腻、婉约的个性表达，巧妙地为观者呈现出充满视觉张力和艺术创造性的花鸟艺术，静静品赏，令人动容动心。

中国美协会员——苏鼎
苏鼎，1967年生，山东人。
中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国军事文化研究会美术书法艺委会理事、山东省美术家协会山水画艺委会副秘书长。

艺术风格
苏鼎擅借古人写意之精神、人文精神，运传统之笔墨，创出了具有鲜明时代风貌、属于自己的作品。他的山水画十分讲究对山水情意的抒发和表达，用笔皴、点形态丰富多变，用线转折顿挫，富于节奏、韵律，展示中国画的力度之美的同时，通过妙笔创造出反思人与自然关系的大美之境。

部分作品赏析
中国美协会员苏鼎作品《烟雨蒙蒙江南情》
中国山水画，不同的地域风貌孕育不同的画风，范宽画西北之山，气势雄伟。米芾画江南之山，烟雨蒙蒙。但狭义意义上的江南意象，是吴冠中先生以写意画江南水乡以来，这种风格才蔚然有所成绩的，然后当代名家才有了各自驰骋的疆场。这是我们评析苏鼎先生这件《烟雨蒙蒙江南情》之前先提到的一些情况。
我们现在来看苏鼎先生是如何表现烟雨江南这种意境的：首先，苏鼎选取了江南典型的文化符号入画，小桥，流水，烟村，山丘，这些都是江南的意象。就表现技法而言，苏鼎用墨清淡而层次分明，用笔灵活而不失凝练，尤其是人家与山丘处对于烟云的处理，真如作者所题，一种“烟雨蒙蒙江南情”扑面而来。总体而言，作品把握了江南山水的精髓，把水墨江南独有的韵味表达的十分自然。

中国美协会员——颜玉祥
颜玉祥，1969年生，安徽天长人。
中国美术家协会会员、安徽省中国画学会理事、安徽省工笔画会理事、安徽中山画院副秘书长、一级美术师、千秋书画院院长。

艺术风格
颜玉祥的花鸟画作品，极富自然生活情趣，笔墨细致工整，在笔法运用上注重笔墨凝练的关系，在颜色上讲究厚重和淡雅并存交融，下意识地营造出一种深度空间，拓展了花鸟画诗意唯美的意境，有一股清香雅气迎面而来，让人宁静而致远，散怀而悦心。

部分作品赏析
中国美协会员颜玉祥作品《小品系列2》
萱花自古以来是国人颂扬感恩母亲的象征，历史有载，曹寅母亲为康熙保姆，曹寅作伴读，其后康熙六次南巡，四次是由其家接驾，一次南巡到曹家，见老保姆在堂，康熙感动地对左右说道：“此吾家老人也！”并题一匾“萱瑞堂”，便是此意。而历代的画家借画萱花永茂来寄托母爱长存则更屡见不鲜。如明人陈淳，清人余稚，皆有所作。因此，中国画家画萱花，我们要从这种文化方向去理解。
颜玉祥这件工笔萱花设色典雅，用笔细致，构图上前景先作一坡石，太湖石用色较深，因此显得尤有厚重感，石后生出的萱草叶片左右任意，舒展自然。萱花则小巧精致，所引蝴蝶翩翩而来，很有一派盎然之趣，蝴蝶刻画精细，翅上花纹，触须腿爪，凡皆描摹，皆细入毫发，实际上这也是全画的特点，作品全局皆一丝不苟，可谓内蕴深意，外有神韵。

中国美协会员——胡朝水
胡朝水，1973年生，山东泰安人。
中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、九三学社中央画院理事、民革中央画院专业画师、泰安市美术家协会副主席、泰山美术学院客座教授。
2010年被美术报评为“最具收藏价值与升值潜力的国画家”。
2013年被中国当代投资收藏指南评为“当代最具收藏投资价值与社会关注的国画20家”。

艺术风格
胡朝水的画作立于传统却又极富创新，所创之作更是国画艺术中极具独特性的艺术瑰宝，他的作品领异标新，独树一帜，既狂野大气，又不失细节的描写，给观者带来与众不同的审美感受和心灵冲击。

部分作品赏析
中国美协会员胡朝水作品《浮玉》
浮玉之山，最早见于《山海经》，后世使浮玉二字成名的，是元代钱选所作的《浮玉山居图》。不论是前者志怪，还是后者宋亡后隐居山林不出，其实浮玉所代表的，正是世外之境，而非人世之居。胡朝水先生作此《浮玉图》，当是借此典故而描绘内心深处之天地。作品初看是一幅青绿山水，这点是无异议的。但是正如画家本人所说：“我不想照搬既有的水墨山水与青绿山水的绘画模式，而是对中国画中“墨”与“彩”的表现传统进行一种融合与转换。”由此，我们再细看朝水先生的作品，果然有与众不同之处。
中国画青绿山水除早期空勾无皴外，五代宋以来，皆是先着水墨，再去设色，这已成定法。朝水先生则显然对于自己追求的彩墨画在做一种新的尝试，即我们看到朝水先生勾形以后，反而先赋色彩而后皴擦笔墨，所以显得色墨鲜明，很有一种“色不碍墨，墨不碍色”的观感，并且这种观感是色墨两得其利的。若就作品本身而言，画面是典型的满构图，单论这种构图之满，大有王蒙《巨区林屋图》之感。但是朝水先生此作又满而不塞，如王蒙布水去其塞一样，朝水巧妙布云动其势，因而画面全然是一种流动气韵。前景山崖之上，彩树依山而生，树林掩映下，崖顶有山宅六七座，挂壁流泉临门而下，出岫白云比肩而飞。凡所描绘，虽非桃源世界，也似诗境人生。此即画家胡朝水先生所追求的“心象”是也。

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#张艺兴krump# 说真的啊，在知道张艺兴跳krump之前我是从来没听说过这个舞种的，在看张艺兴跳舞的时候只是觉得很有力量感，觉得鲜少有人做到这样的力量强度还不显浮夸过，后来才知道他一直都喜欢一个叫做krump的舞种，我就跟着他的脚步去稍微了解了一下这个舞种。

了解了一点之后我就对这个舞种生出一种由衷敬畏，为什么是敬畏呢，因为这个舞种是为宣泄而生但实际上是在倡导和平，舞者们通过极具力量感，甚至带有愤怒意味的动作宣泄内心的各种情绪，但将情绪转化为艺术之后，对于人们的生活自然有更好的帮助，而且krump本身就具有了看起来“排山倒海”“地动山摇”气势磅礴，实际上是在传达一种通过良好的行为排解不良情绪的方式，很是在告诉人们生活中的暴力冲动都是不良情绪的积累引起的，不可取，但可以通过良好的方式释放掉，最后只留下“peace&love”。

而同时我也对张艺兴本人生出一种敬畏，那是因为krump的强大观赏性来自于力量感，它的创始人是身体素质超强的非裔美国人，这一点对于亚洲人来说简直是一道天然的鸿沟难以跨过，这也是krump一直难以在亚洲火起来的缘故之一。然而张艺兴和他老师trix的对话深深地感动了我“我觉得不是很壮的人可能跳不了krump，直到遇到了我的老师Trix，他跟我说即使是很瘦的人也可以跳出力量感…”这不正和狂派创始人说的“无论你是什么人种，无论你信仰什么宗教，只要拥有Krump似的内心，你就一定能跳这个舞”一模一样吗？勇于挑战，人人平等，释放情绪，疏解暴力，提倡和平，这是张艺兴的精神也是krump的精神，所以我突然觉得，不管张艺兴的水平怎么样，首先他和krump就是是最契合的。

而且正如他在节目中所展现的那样，实力不需要任何东西的称托或是任何规则的束缚，酒香不怕巷子深，张艺兴厉不厉害还用别人评论吗？香味儿都飘到心里了，这就足够了。