#谢谢你医生# 我的评分：[星星][星星][星星][半星]
#谢谢你医生每日追剧有感# 整部剧的节奏不拖沓，主干和分支都非常的丰富，让观众能落下眼泪深深的共情。其实听剧名就觉得不好拍，因为医生的每天做的事比较模式化，而且医院里到处都是伤痛，不好的情绪漫布，会影响到我们从而产生焦虑，其实看完后并不是如此，我甚至是迷上了这部剧带给我的感受，我喜欢鼻子突然酸了的感觉，我喜欢感受角色带给我的人间冷暖，而且电视剧整体是表达了一种乐观向上，面对病魔不服输的精神，即使生活百般对你不好，你也要保持良好的心态，勇于面对未知和挑战，这样才能成功打 败病魔。我认为这样的能量更是每一个人面对困难时所都需要的，感染又催泪值得打开这部剧。
作为男女主的杨幂和白宇，他们饰演的肖砚和白术，从对立到携手，从同步到诀别可谓是曲折，而白术作为天才医生也去体会了一把病人到感受，他们这些“曲折”也是为了病人所产生的，是非常负责专业的医生，然后我们看到了医生不为人知的一面，以及对病人的态度和成长。我们也看到学到很多相关方面的内容，希望这么优秀的国产剧还有第二部，能传递出好的东西给观众那么本身就是优质的作品。#剧综评论人#
#谢谢你医生每日追剧有感# 整部剧的节奏不拖沓，主干和分支都非常的丰富，让观众能落下眼泪深深的共情。其实听剧名就觉得不好拍，因为医生的每天做的事比较模式化，而且医院里到处都是伤痛，不好的情绪漫布，会影响到我们从而产生焦虑，其实看完后并不是如此，我甚至是迷上了这部剧带给我的感受，我喜欢鼻子突然酸了的感觉，我喜欢感受角色带给我的人间冷暖，而且电视剧整体是表达了一种乐观向上，面对病魔不服输的精神，即使生活百般对你不好，你也要保持良好的心态，勇于面对未知和挑战，这样才能成功打 败病魔。我认为这样的能量更是每一个人面对困难时所都需要的，感染又催泪值得打开这部剧。
作为男女主的杨幂和白宇，他们饰演的肖砚和白术，从对立到携手，从同步到诀别可谓是曲折，而白术作为天才医生也去体会了一把病人到感受，他们这些“曲折”也是为了病人所产生的，是非常负责专业的医生，然后我们看到了医生不为人知的一面，以及对病人的态度和成长。我们也看到学到很多相关方面的内容，希望这么优秀的国产剧还有第二部，能传递出好的东西给观众那么本身就是优质的作品。#剧综评论人#
怎么说呢，呼兰能得冠确实是最好的安排，虽然我的私心希望鸟鸟能夺冠，这一季她真的太厉害了，从她的身上我真正认识到了文字的魅力，这一季还有很优秀的邱瑞、童漠男、毛豆。呼兰虽然很优秀，但是可能是因为太熟悉了吧，就对他期待很高，就觉着他这一季没那么惊艳。这一点就不得不说说庞博，无论看过多少遍他的稿子，还会被他的真诚所感动到，五季下来还能这样强力输出的也就只有庞博了。
其实看到他们能这样相互帮助的写稿子也挺羡慕的，能真正找到自己所热爱的东西和一群志同道合的人，才是最开心的事情啊！#鸟鸟脱5年度第二##呼兰总冠军#
其实看到他们能这样相互帮助的写稿子也挺羡慕的，能真正找到自己所热爱的东西和一群志同道合的人，才是最开心的事情啊！#鸟鸟脱5年度第二##呼兰总冠军#
#粉丝认证号[超话]#rjl#任嘉伦嗨放派# rjl#任嘉伦2022再创嘉绩# 为任嘉伦签到[鼓掌]，喜欢任嘉伦的即兴表演
演员最难做到的，就是干净利落，恰到好处。令人信服而充分彻底地演绎角色的情绪变化。
对于演员来讲，角色的情绪转变 ，即他对情绪事件的反应，是整个表演中最大的考验。
在这个部分，情绪转变也最容易显得吃力、强迫、可预料、字面化、过于明显、单调、走神，于是表演开始露出破绽，逐渐变得装腔作势。
即兴，有特质的反应可以让表演带有生活的质感，只要观众发现演员在为下一个反应做准备，注意力就自然会跳到故事之外。
在影视作品中，角色并不知道即将面对什么事情，所以他们不知道到时自己将要做什么或者说什么。但这些事演员当然知道，而在此时此刻，这个“过程” 而不是结果，对演员来说才是最弥足珍贵的。
这样情绪转化的表演，任嘉伦早在五年前拍摄的《锦衣之下》里，就让观众见识到了他的游刃有余。
之后到长意，前期的长意没有台词，任嘉伦说到自己在表演这个没有台词的长意的时候，是通过完美地消化掉对方的台词，然后根据她的台词做一些当下这个角色该有的反应。
一个人会决定、期待、传递怎样的反应，完全取决于他想怎样，这个概念仍然根据生活经验的不同而有所区别。
在实际生活中，我们总是希望自己可以提前计划好对事物的反应。我们希望面对坏消息可以保持冷静，或者当客户或老板讲了个不好笑的笑话时，可以回以开怀大笑。但是无论我们设想的方案有多么优雅或者巧妙，等事情真的发生的时候，我们的反应还是会令自己感到意外。
但在影视作品中，这些或大或小的人物情绪转变，就会造就一场或者一段异常精彩的，近似神迹的表现。
就像一些优秀的演员，他们做什么事情看起来好像都毫不费力，他们的技巧无迹可寻，看起来自然而然地“成为”了角色本身。一言一行都掐准角色脉搏，深入角色内心，情感不需特意调动就喷涌而出。
他们看似未经排练，用他们自己的方式在说话，一切都看似即兴而发。
在一般观众看来，好像这演员本身就和角色很相似，肯定不需要为了出演角色提前做什么功课，而对于熟知表演相关要求的人来讲，这样天衣无缝的表演，必须要有严谨的技术和完备的细节做基础，才有可能出现。
“神来之笔”是建立在之前已经描画过很多“普通之笔”的基础上的。没有量的积累，哪儿来质的飞跃。
中国台湾第一天团——五月天，之所以有那么多经典的歌曲，历经20多年都还在被不停地传唱。他们的主唱及作词人阿信，之所以能成为最佳作词人的背后，是日复一日不断地对每一首歌的打磨和润色，才会有的结果。
阿信曾经在凌晨写词的时候，写下过这样的话语
“寫好，再回頭重寫，改一行，然後變成剩一行，那就是我的倔強。”
前几天看到工作室发了任嘉伦每天收工之后，依旧是在不停地翻看着已经不知道翻了多少次的剧本的视频，真的瞬间治愈了很多人。
我看到一条评论说到
“正是因为一个个这样的夜晚，才换来了那一个个成功的，让观众喜欢，觉得还不错的角色。”
是这样的。
李健老师在《开讲啦》里也说过
“有多少所谓的闪光，就有多少那些灰暗的时刻，伟大是用卑微来换取的。”
作为一位优秀的演员是如此，我们普通人在工作和生活中，也应是如此。
@任嘉伦Allen
演员最难做到的，就是干净利落，恰到好处。令人信服而充分彻底地演绎角色的情绪变化。
对于演员来讲，角色的情绪转变 ，即他对情绪事件的反应，是整个表演中最大的考验。
在这个部分，情绪转变也最容易显得吃力、强迫、可预料、字面化、过于明显、单调、走神，于是表演开始露出破绽，逐渐变得装腔作势。
即兴，有特质的反应可以让表演带有生活的质感，只要观众发现演员在为下一个反应做准备，注意力就自然会跳到故事之外。
在影视作品中，角色并不知道即将面对什么事情，所以他们不知道到时自己将要做什么或者说什么。但这些事演员当然知道，而在此时此刻，这个“过程” 而不是结果，对演员来说才是最弥足珍贵的。
这样情绪转化的表演，任嘉伦早在五年前拍摄的《锦衣之下》里，就让观众见识到了他的游刃有余。
之后到长意，前期的长意没有台词，任嘉伦说到自己在表演这个没有台词的长意的时候，是通过完美地消化掉对方的台词，然后根据她的台词做一些当下这个角色该有的反应。
一个人会决定、期待、传递怎样的反应，完全取决于他想怎样，这个概念仍然根据生活经验的不同而有所区别。
在实际生活中，我们总是希望自己可以提前计划好对事物的反应。我们希望面对坏消息可以保持冷静，或者当客户或老板讲了个不好笑的笑话时，可以回以开怀大笑。但是无论我们设想的方案有多么优雅或者巧妙，等事情真的发生的时候，我们的反应还是会令自己感到意外。
但在影视作品中，这些或大或小的人物情绪转变，就会造就一场或者一段异常精彩的，近似神迹的表现。
就像一些优秀的演员，他们做什么事情看起来好像都毫不费力，他们的技巧无迹可寻，看起来自然而然地“成为”了角色本身。一言一行都掐准角色脉搏，深入角色内心，情感不需特意调动就喷涌而出。
他们看似未经排练，用他们自己的方式在说话，一切都看似即兴而发。
在一般观众看来，好像这演员本身就和角色很相似，肯定不需要为了出演角色提前做什么功课，而对于熟知表演相关要求的人来讲，这样天衣无缝的表演，必须要有严谨的技术和完备的细节做基础，才有可能出现。
“神来之笔”是建立在之前已经描画过很多“普通之笔”的基础上的。没有量的积累，哪儿来质的飞跃。
中国台湾第一天团——五月天，之所以有那么多经典的歌曲，历经20多年都还在被不停地传唱。他们的主唱及作词人阿信，之所以能成为最佳作词人的背后，是日复一日不断地对每一首歌的打磨和润色，才会有的结果。
阿信曾经在凌晨写词的时候，写下过这样的话语
“寫好，再回頭重寫，改一行，然後變成剩一行，那就是我的倔強。”
前几天看到工作室发了任嘉伦每天收工之后，依旧是在不停地翻看着已经不知道翻了多少次的剧本的视频，真的瞬间治愈了很多人。
我看到一条评论说到
“正是因为一个个这样的夜晚，才换来了那一个个成功的，让观众喜欢，觉得还不错的角色。”
是这样的。
李健老师在《开讲啦》里也说过
“有多少所谓的闪光，就有多少那些灰暗的时刻，伟大是用卑微来换取的。”
作为一位优秀的演员是如此，我们普通人在工作和生活中，也应是如此。
@任嘉伦Allen
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