今日份的爱。（小朋友+我团专属）
（300+574）喜欢你们彼此围观开心自拍。
《黎明》碟花絮第一百一十回，花絮B第四十四回。
弄酱卖萌五部曲之终章三。连续七回花痴完结，终于！笑。
小朋友：喂喂、摸着良心好好想想！什么时候、像这样连续花痴过我吗吗吗？？？
嘛……似乎……大概……也许……无？
小朋友掀桌怒视：给我深刻反省一下！！！哈哈哈哈哈。
来说弄酱。
镜头正面怼脸，末子实在不好意思，一个憋不住就笑场了。
抿起的嘴一点点笑开的表情，真的好可爱啊。
从微笑到大笑收不住也好可爱。
注意看图六图七——老实人镜头给了一边看他们自拍的小朋友，末子还转头看过去了……
难不成是察觉到小朋友在看，还蛮正经脸（很帅！）在看，就不好意思了？
啧啧啧，弄酱你不是一向很会的嘛，小朋友看就给他看呗，有什么好害羞的哟。
红粉cp脑脑补自嗨得相当满足。嘿嘿。
可惜末子眼神刚过去镜头就没了。扼腕！！
不管，反正我当红粉糖吃了！笑。
不好好拍笑脸末子去拍旁边小朋友的老实人也算给我喂红紫糖了！大笑。
PS. 补9.18的份。
（300+574）喜欢你们彼此围观开心自拍。
《黎明》碟花絮第一百一十回，花絮B第四十四回。
弄酱卖萌五部曲之终章三。连续七回花痴完结，终于！笑。
小朋友：喂喂、摸着良心好好想想！什么时候、像这样连续花痴过我吗吗吗？？？
嘛……似乎……大概……也许……无？
小朋友掀桌怒视：给我深刻反省一下！！！哈哈哈哈哈。
来说弄酱。
镜头正面怼脸，末子实在不好意思，一个憋不住就笑场了。
抿起的嘴一点点笑开的表情，真的好可爱啊。
从微笑到大笑收不住也好可爱。
注意看图六图七——老实人镜头给了一边看他们自拍的小朋友，末子还转头看过去了……
难不成是察觉到小朋友在看，还蛮正经脸（很帅！）在看，就不好意思了？
啧啧啧，弄酱你不是一向很会的嘛，小朋友看就给他看呗，有什么好害羞的哟。
红粉cp脑脑补自嗨得相当满足。嘿嘿。
可惜末子眼神刚过去镜头就没了。扼腕！！
不管，反正我当红粉糖吃了！笑。
不好好拍笑脸末子去拍旁边小朋友的老实人也算给我喂红紫糖了！大笑。
PS. 补9.18的份。
#新专试听反馈#
[微风] Chen [Last Scene 正在消失]
全专 https://t.cn/A6okbqWu
一直在等的专辑终于出了。
记得那是2016年，一个偶然的机会听到了2015年歌谣大战上一个男爱豆与金光石的声音一起合唱虽然爱过。初听就发现是我特别喜欢的男声风格，那种很清亮的声线（比如我也很喜欢厉旭），就那一挂，听起来live又有比较稳定的功底。于是搜索了一下，找到这个男声名字叫Chen，叫金钟大，甚至还发现之前和小达一起唱过没爱OST。
于是我和朋友说，哎，我觉得chen挺好哎。朋友说，是的，唱得不错的。
这些年下来，确实不错。
对于一个声音，也许我更喜欢养成系，或者说是“努力派”。不是说这个声音一出道就是SLS唱法教科书或者直接给到7分，而是能在每一年或者歌手生涯的每一个阶段都能听到明显的进步。很多本质歌手都是从出道时有一些技术缺陷开始，逐渐完善和成熟并变得更加全面的类型，比如小达就是，甚至SSY也是能听出来进步的歌手。
对于爱豆出身的歌手，似乎我更会看重这一点了。毕竟持续努力和进步文化已经贯穿所有nh爱豆的所有职业生涯，如果出道多年不仅没什么进步，还在原地踏步，甚至越来越差，对我来说那才是真正的偶像失格。
钟大就很好。托他经常有solo机会的福，我也能时常听到他在诠释歌曲时候声音，并能够听出很大的变化。如果把当时那首与金光石的合唱与后来的嗓音表现做一个对比，就能够很明显地听出来不同。
举例来说，当时那首的最高音大概是G#4，同地这个最高音还出现在I'm not okay里——一首我听得非常非常多的歌。这两首歌比较一下的话，第一个更像是肉嗓子在喊（就是我们普通人在KTV里唱《当》或者《死了都要爱》的状态），但第二个就比第一个好很多，能听到更多的支持和共鸣了，位置也在相应地走高。
这就是显“耳”易见的进步。
同样的，这个音还出现在新专辑的主打曲Last Scene里。很意外吧？如果我们记得上面那两首歌里钟大是怎样唱掉了这个最高的音，就一定能产生一点疑问：这首歌有那么高吗？
有的。我反复听了几遍，又对照着按了键盘才确认确实是这个音没错。
所以搞得我也很意外：因为感觉这首歌比起走冲天的高音风格，更像是一种娓娓道来的记叙，在记叙中表达自己对于旧时光的怀念和失去的感伤。而他能把此前需要很努力唱好的音在这首歌里唱得轻描淡写、不费力气，这不得不说是太大的进步。
这首歌的作曲家曾经给李姐的solo2写过一首收录曲。我也在今天以前听过一些这位作曲家此前的作品，风格比较统一，不是那种特别跌宕起伏抑扬顿挫的类型，反倒是会用键盘或弦乐把编曲的整个底色轻柔而均匀地铺满，再在上面用歌手的人声进行细致的点缀。
这里就有一点比较难的地方：跌宕起伏的音乐总是会非常抓耳，娓娓道来、安静叙述的音乐可能会让人觉得无聊。而唯一能让这样的歌曲变得不无聊的方式，就是要通过歌手本身的唱歌技术（比如通过控制气息从而控制咬字的轻重缓急以表达强弱和情绪变化）得以支持。
而这部分又不是单纯的高音，可能中音区甚至低音会占去很大比重，但恰好钟大还是有这样的能力的。
在人多、分part也多的团队里，因为几乎只负责高音，导致他的中低音能力并不是特别受关注，也很难通过各类舞台锻炼到，因此solo演唱就是非常好的锻炼自己的机会。再加上从部队回归，体能上有了长足的进步，身体机能的加强会让嗓音质量变得更好。
于是我们在新专辑里听到了Photograph这种以中低音区为主的歌曲，从而感受到他声音的厚度和宽度也加强了；又听到了track 03和04两首对于节奏感和顿挫感的把控比较强的歌曲，而这种需要灵活性表现的歌曲也是需要不错的力量和气息作为基础。
而在Reminisce中，他又找回了令我期待的高音，并且跨上了一个新的等级——跨越了上面提到的那个可能是他能唱到得最舒服的高音（4字组），突破了很难搞定的男声换声点，最终来到了D5。而且他在这首歌里唱了好多个D5，甚至还有两三次唱到了再高半音的程度。整体的录音室表现非常好，让我十分期待这首歌的live版，想看看究竟实际现场表现如何。
说实话D5也算是很多女声都唱不好的音了。
接下来我听到最后一首栈停，没点开大概就能猜到是一首给粉丝的歌，应该会是比较真诚的类型，不会使用太多华丽的技术，于是主要集中在歌词上。看到歌词我愣了一下，“向上走了一阵，回头看时，发现反而是在向下走”。
就有种一下子把打工人心底里的困苦都暴露出来的既视感，这种苦自己忍得，别人说不得，一说就崩溃。歌词让我想到我非常喜欢的一首打工人治愈歌，申勇在的《今天》，二者倒是有些英雄所见略同、安慰打工人的手段略相似的感觉了。
于是我开始回想开始听他唱歌究竟是一个什么样的契机，而这个溯源的起点恰好就是2015歌谣大战的那一首。最开始听他唱歌，也单纯是因为觉得他的声音是我喜欢的，也唱得不错，仅此而已。最开始认识他的时候是solo舞台，所以在心里或许一直把他当成一个本质的solo歌手去看。正因如此，能从他的声音中听出技巧等方面的进步和变化，也正是我所期待的。
就像他的OST，名字叫“最佳幸运”。他没有因为服役或者其他一些原因不能再唱歌，这是他的幸运；而我没有因为他服役或者其他一些原因听不到他继续唱歌，也是我的幸运。对于歌手而言，最重要的是作品和作品中展示出的自己的唱功、唱商等等，有作品留存，也许就是真正的最佳幸运了。
有时候走得太远了，不记得自己因为什么而出发，不记得因为什么而开始听这个歌手。当一个人安静下来想一想时，很多东西也就都释然了。
对钟大是这样，对李姐是这样，对未来的小姜是这样，对所有人所有事也都是一样的。
阿飞，
2022.11.14
[微风] Chen [Last Scene 正在消失]
全专 https://t.cn/A6okbqWu
一直在等的专辑终于出了。
记得那是2016年，一个偶然的机会听到了2015年歌谣大战上一个男爱豆与金光石的声音一起合唱虽然爱过。初听就发现是我特别喜欢的男声风格，那种很清亮的声线（比如我也很喜欢厉旭），就那一挂，听起来live又有比较稳定的功底。于是搜索了一下，找到这个男声名字叫Chen，叫金钟大，甚至还发现之前和小达一起唱过没爱OST。
于是我和朋友说，哎，我觉得chen挺好哎。朋友说，是的，唱得不错的。
这些年下来，确实不错。
对于一个声音，也许我更喜欢养成系，或者说是“努力派”。不是说这个声音一出道就是SLS唱法教科书或者直接给到7分，而是能在每一年或者歌手生涯的每一个阶段都能听到明显的进步。很多本质歌手都是从出道时有一些技术缺陷开始，逐渐完善和成熟并变得更加全面的类型，比如小达就是，甚至SSY也是能听出来进步的歌手。
对于爱豆出身的歌手，似乎我更会看重这一点了。毕竟持续努力和进步文化已经贯穿所有nh爱豆的所有职业生涯，如果出道多年不仅没什么进步，还在原地踏步，甚至越来越差，对我来说那才是真正的偶像失格。
钟大就很好。托他经常有solo机会的福，我也能时常听到他在诠释歌曲时候声音，并能够听出很大的变化。如果把当时那首与金光石的合唱与后来的嗓音表现做一个对比，就能够很明显地听出来不同。
举例来说，当时那首的最高音大概是G#4，同地这个最高音还出现在I'm not okay里——一首我听得非常非常多的歌。这两首歌比较一下的话，第一个更像是肉嗓子在喊（就是我们普通人在KTV里唱《当》或者《死了都要爱》的状态），但第二个就比第一个好很多，能听到更多的支持和共鸣了，位置也在相应地走高。
这就是显“耳”易见的进步。
同样的，这个音还出现在新专辑的主打曲Last Scene里。很意外吧？如果我们记得上面那两首歌里钟大是怎样唱掉了这个最高的音，就一定能产生一点疑问：这首歌有那么高吗？
有的。我反复听了几遍，又对照着按了键盘才确认确实是这个音没错。
所以搞得我也很意外：因为感觉这首歌比起走冲天的高音风格，更像是一种娓娓道来的记叙，在记叙中表达自己对于旧时光的怀念和失去的感伤。而他能把此前需要很努力唱好的音在这首歌里唱得轻描淡写、不费力气，这不得不说是太大的进步。
这首歌的作曲家曾经给李姐的solo2写过一首收录曲。我也在今天以前听过一些这位作曲家此前的作品，风格比较统一，不是那种特别跌宕起伏抑扬顿挫的类型，反倒是会用键盘或弦乐把编曲的整个底色轻柔而均匀地铺满，再在上面用歌手的人声进行细致的点缀。
这里就有一点比较难的地方：跌宕起伏的音乐总是会非常抓耳，娓娓道来、安静叙述的音乐可能会让人觉得无聊。而唯一能让这样的歌曲变得不无聊的方式，就是要通过歌手本身的唱歌技术（比如通过控制气息从而控制咬字的轻重缓急以表达强弱和情绪变化）得以支持。
而这部分又不是单纯的高音，可能中音区甚至低音会占去很大比重，但恰好钟大还是有这样的能力的。
在人多、分part也多的团队里，因为几乎只负责高音，导致他的中低音能力并不是特别受关注，也很难通过各类舞台锻炼到，因此solo演唱就是非常好的锻炼自己的机会。再加上从部队回归，体能上有了长足的进步，身体机能的加强会让嗓音质量变得更好。
于是我们在新专辑里听到了Photograph这种以中低音区为主的歌曲，从而感受到他声音的厚度和宽度也加强了；又听到了track 03和04两首对于节奏感和顿挫感的把控比较强的歌曲，而这种需要灵活性表现的歌曲也是需要不错的力量和气息作为基础。
而在Reminisce中，他又找回了令我期待的高音，并且跨上了一个新的等级——跨越了上面提到的那个可能是他能唱到得最舒服的高音（4字组），突破了很难搞定的男声换声点，最终来到了D5。而且他在这首歌里唱了好多个D5，甚至还有两三次唱到了再高半音的程度。整体的录音室表现非常好，让我十分期待这首歌的live版，想看看究竟实际现场表现如何。
说实话D5也算是很多女声都唱不好的音了。
接下来我听到最后一首栈停，没点开大概就能猜到是一首给粉丝的歌，应该会是比较真诚的类型，不会使用太多华丽的技术，于是主要集中在歌词上。看到歌词我愣了一下，“向上走了一阵，回头看时，发现反而是在向下走”。
就有种一下子把打工人心底里的困苦都暴露出来的既视感，这种苦自己忍得，别人说不得，一说就崩溃。歌词让我想到我非常喜欢的一首打工人治愈歌，申勇在的《今天》，二者倒是有些英雄所见略同、安慰打工人的手段略相似的感觉了。
于是我开始回想开始听他唱歌究竟是一个什么样的契机，而这个溯源的起点恰好就是2015歌谣大战的那一首。最开始听他唱歌，也单纯是因为觉得他的声音是我喜欢的，也唱得不错，仅此而已。最开始认识他的时候是solo舞台，所以在心里或许一直把他当成一个本质的solo歌手去看。正因如此，能从他的声音中听出技巧等方面的进步和变化，也正是我所期待的。
就像他的OST，名字叫“最佳幸运”。他没有因为服役或者其他一些原因不能再唱歌，这是他的幸运；而我没有因为他服役或者其他一些原因听不到他继续唱歌，也是我的幸运。对于歌手而言，最重要的是作品和作品中展示出的自己的唱功、唱商等等，有作品留存，也许就是真正的最佳幸运了。
有时候走得太远了，不记得自己因为什么而出发，不记得因为什么而开始听这个歌手。当一个人安静下来想一想时，很多东西也就都释然了。
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阿飞，
2022.11.14
#剧本杀[超话]##suisei的剧本杀测评#
如囚鸟挣脱之痛：今年top1故事还原本非他莫属
熟悉我的人都知道，我不太爱玩故事还原本，经常遇到盘故事就开摆（除非故事特别好）。但昨日受朋友邀请上的Keys工作室展会新本《如囚鸟挣脱之痛》私车后，今年我心目中最最好玩的故事还原本已经不可能是别的本了。从晚上九点打到半夜四点，整个七个小时，越盘越兴奋，体验拉满。兼具了精巧的诡计、不错的案件、细腻动人的故事、高级的情感、卓越的立意，以及贯穿全程无比合理、惊人完整的逻辑链，《囚鸟》当之无愧是我今年的故事还原本的top1。
《囚鸟》的故事发生在日本的泡沫经济时代，在信奉神祇的闭塞村落与飞速发展的城市文明的裹挟下成长起来的一群年轻人，时隔多年又聚在一起，共同探寻儿时的回忆与上一辈的故事。在完整地了解了整个故事的真相后，我对《囚鸟》表达的情感和立意所深深折服。6个角色，几乎每一个人都有专属的C位，他们的故事又通向了同一个主题，在写作水平上，《囚鸟》展示了教科书级别的纯熟技艺。
而另一个我想说的，《囚鸟》区别于大部分故事还原本最大的特点就是——逻辑贯穿始终。这个逻辑既包含推理中的硬逻辑，又包含人物行为的软逻辑。玩家需要去推理每一件事情产生的逻辑性，从而得出真相。打个比方，如果下雨天出门你知道踩在地砖上会被溅一鞋泥水，那么你是不是就会避开这块砖——如果你的鞋子上仍被溅满了泥水，那你是故意踩上地砖的吗？在故事还原方面，《囚鸟》尤为强调事情与事情之间联系的逻辑性，再配合诡计的伏脉千里与草灰蛇线，不停地有谜面被抛出来，不停地吸引人探寻真相，最直白的形容就是“好玩”。
案件方面，也以推理案件产生的逻辑性为主。手法不会太难，但也不会特别简单，总体来说是ok的。最后一案的手法作为整个本的收束起到了画龙点睛的作用，也很有趣。
虽然夸了这么多，但是《囚鸟》也并非适合所有玩家。前期阅读量巨大，信息量也大，而且每个人本里细节和伏线很多，对玩家水平有一定要求；另外就是大部分线索基本全部前置，玩家一定要能够接受dm引导。如果非要在某个环节把一个看起来有点bug的点盘(gang)通(fan)，或者觉得自己一定能跳关，那可能体验就不会太好。无论是节奏的把控还是流程的引导，这个本都很吃dm，希望拿了的店家用心对待。不得不说Keys家的花花太会带本啦，目前在成都展会中，公车体验含金量极高。
不要说我老推荐做题本了，精彩的故事还原本《如囚鸟挣脱之痛》安利给所有故事还原爱好者！
更多剧本杀测评在【主页-收藏-专辑-SuiSei的剧本杀测评】里可以找到～
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如囚鸟挣脱之痛：今年top1故事还原本非他莫属
熟悉我的人都知道，我不太爱玩故事还原本，经常遇到盘故事就开摆（除非故事特别好）。但昨日受朋友邀请上的Keys工作室展会新本《如囚鸟挣脱之痛》私车后，今年我心目中最最好玩的故事还原本已经不可能是别的本了。从晚上九点打到半夜四点，整个七个小时，越盘越兴奋，体验拉满。兼具了精巧的诡计、不错的案件、细腻动人的故事、高级的情感、卓越的立意，以及贯穿全程无比合理、惊人完整的逻辑链，《囚鸟》当之无愧是我今年的故事还原本的top1。
《囚鸟》的故事发生在日本的泡沫经济时代，在信奉神祇的闭塞村落与飞速发展的城市文明的裹挟下成长起来的一群年轻人，时隔多年又聚在一起，共同探寻儿时的回忆与上一辈的故事。在完整地了解了整个故事的真相后，我对《囚鸟》表达的情感和立意所深深折服。6个角色，几乎每一个人都有专属的C位，他们的故事又通向了同一个主题，在写作水平上，《囚鸟》展示了教科书级别的纯熟技艺。
而另一个我想说的，《囚鸟》区别于大部分故事还原本最大的特点就是——逻辑贯穿始终。这个逻辑既包含推理中的硬逻辑，又包含人物行为的软逻辑。玩家需要去推理每一件事情产生的逻辑性，从而得出真相。打个比方，如果下雨天出门你知道踩在地砖上会被溅一鞋泥水，那么你是不是就会避开这块砖——如果你的鞋子上仍被溅满了泥水，那你是故意踩上地砖的吗？在故事还原方面，《囚鸟》尤为强调事情与事情之间联系的逻辑性，再配合诡计的伏脉千里与草灰蛇线，不停地有谜面被抛出来，不停地吸引人探寻真相，最直白的形容就是“好玩”。
案件方面，也以推理案件产生的逻辑性为主。手法不会太难，但也不会特别简单，总体来说是ok的。最后一案的手法作为整个本的收束起到了画龙点睛的作用，也很有趣。
虽然夸了这么多，但是《囚鸟》也并非适合所有玩家。前期阅读量巨大，信息量也大，而且每个人本里细节和伏线很多，对玩家水平有一定要求；另外就是大部分线索基本全部前置，玩家一定要能够接受dm引导。如果非要在某个环节把一个看起来有点bug的点盘(gang)通(fan)，或者觉得自己一定能跳关，那可能体验就不会太好。无论是节奏的把控还是流程的引导，这个本都很吃dm，希望拿了的店家用心对待。不得不说Keys家的花花太会带本啦，目前在成都展会中，公车体验含金量极高。
不要说我老推荐做题本了，精彩的故事还原本《如囚鸟挣脱之痛》安利给所有故事还原爱好者！
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