#林依晨[超话]# ELLE-陳詠華專欄 專注造就生命最大的發散！林依晨：「要把握每一個當下，但也不執著於那個當下。」
@林依晨Ariel 就是那種「用力追求真實」、 從中汲取戲劇養分的演員，正如同Polaroid的顯影，追求的是一種自然。
『自．畫像』—— 專注在時間與自身的對話，透過鏡頭與女演員互相紀錄，顯影出幅幅雋永如詩的肖像。
十年計劃，每月拍攝一名女演員，將十二位女演員的粲煥年華，以十年的時間顯影。
陳詠華（以下簡稱「華」）：對我來說，攝影是對記憶的雕刻，更如同一種探尋過程。常覺得，演員與攝影師的共同點在於，都是透過鏡頭作橋樑來展現自我。只是一者為拍攝者，另一者為被攝者。當你第一次以「角色」被鏡頭記錄時；第一次透過影像中的自己，清楚感受到被觀看時，是什麼樣的心情和想法？
林依晨（以下簡稱「晨」）：我覺得跟我認知當中不太一樣，雖然在做演員之前，也會有被拍照、錄影的機會。有時拍攝是在一種很喧鬧的情況之下，例如有很多朋友、親人等在場，你不會那麼注意和審視自己；當攝影師專注地看著自己時，有種很害羞很赤裸的感覺，但同時也湧現非常多的好奇，有很多新的感覺和發現，像花苞不斷在展開、展現。
被紀錄的瞬間，我回頭去看那些影像，因那不可重來的性質，其實是一種很珍惜，輕微感嘆的狀態，會想要把握每一個當下，但也不執著於那個當下。
華：為了試圖勾勒出「時間」的質地，這次企劃以 Polaroid 進行拍攝，對你來說，底片和數位這兩種不同的媒介，會有不一樣的感受嗎？
晨：心情和節奏的快慢會有所不同。
底片相機，攝影師會需要時間去更換底片、調光等，都比現在數位時代慢，底片也需要時間去檢視或是沒得檢視，有一種冒險賭博的心情，不單只是拍照，就連拍攝動態影片也是。我經歷了從膠卷過渡到數位的時期，所以感受特別深刻。
若單以照相來說，我們沒有機會現場去檢視，所以自己調整的方向就不會是注意表面上妝髮等等的狀態，會注意到的反而是內心的狀態；會更專注於當下的自己，反而可以更好的和自己與角色相處。
底片是沒有修片的機會，看到的更真實，無論是斑點、肌膚的紋理等，似乎在膠卷時期大家都不會那麼在乎；到了數位時期大家反而對於修片過於追求，修片後的相似性增加了，個人的特色卻減少了。
華： 常聽到：「攝影是決定性的瞬間（The Decisive Moment）」，其實我也常覺得，演員所詮釋的每個角色，也都常源自生命的某個剖面。如果你的生命就是一齣戲，是否有一個影響你最深，甚至改變你原先軌跡的的剖面？或著近期影響你，使你印象深刻的一段畫面或角色？
晨：我第一支MV作品，是在五月天的《相信》這首歌，那時候的我還是平面模特兒，根本不懂演戲，裡面只有幾個短短的鏡頭，可是我對我的假哭超有印象，從此以後，嗯，我要真實！那個MV拍完之後開啟了我對於演戲真實的追求（笑）。
@林依晨Ariel 就是那種「用力追求真實」、 從中汲取戲劇養分的演員，正如同Polaroid的顯影，追求的是一種自然。
『自．畫像』—— 專注在時間與自身的對話，透過鏡頭與女演員互相紀錄，顯影出幅幅雋永如詩的肖像。
十年計劃，每月拍攝一名女演員，將十二位女演員的粲煥年華，以十年的時間顯影。
陳詠華（以下簡稱「華」）：對我來說，攝影是對記憶的雕刻，更如同一種探尋過程。常覺得，演員與攝影師的共同點在於，都是透過鏡頭作橋樑來展現自我。只是一者為拍攝者，另一者為被攝者。當你第一次以「角色」被鏡頭記錄時；第一次透過影像中的自己，清楚感受到被觀看時，是什麼樣的心情和想法？
林依晨（以下簡稱「晨」）：我覺得跟我認知當中不太一樣，雖然在做演員之前，也會有被拍照、錄影的機會。有時拍攝是在一種很喧鬧的情況之下，例如有很多朋友、親人等在場，你不會那麼注意和審視自己；當攝影師專注地看著自己時，有種很害羞很赤裸的感覺，但同時也湧現非常多的好奇，有很多新的感覺和發現，像花苞不斷在展開、展現。
被紀錄的瞬間，我回頭去看那些影像，因那不可重來的性質，其實是一種很珍惜，輕微感嘆的狀態，會想要把握每一個當下，但也不執著於那個當下。
華：為了試圖勾勒出「時間」的質地，這次企劃以 Polaroid 進行拍攝，對你來說，底片和數位這兩種不同的媒介，會有不一樣的感受嗎？
晨：心情和節奏的快慢會有所不同。
底片相機，攝影師會需要時間去更換底片、調光等，都比現在數位時代慢，底片也需要時間去檢視或是沒得檢視，有一種冒險賭博的心情，不單只是拍照，就連拍攝動態影片也是。我經歷了從膠卷過渡到數位的時期，所以感受特別深刻。
若單以照相來說，我們沒有機會現場去檢視，所以自己調整的方向就不會是注意表面上妝髮等等的狀態，會注意到的反而是內心的狀態；會更專注於當下的自己，反而可以更好的和自己與角色相處。
底片是沒有修片的機會，看到的更真實，無論是斑點、肌膚的紋理等，似乎在膠卷時期大家都不會那麼在乎；到了數位時期大家反而對於修片過於追求，修片後的相似性增加了，個人的特色卻減少了。
華： 常聽到：「攝影是決定性的瞬間（The Decisive Moment）」，其實我也常覺得，演員所詮釋的每個角色，也都常源自生命的某個剖面。如果你的生命就是一齣戲，是否有一個影響你最深，甚至改變你原先軌跡的的剖面？或著近期影響你，使你印象深刻的一段畫面或角色？
晨：我第一支MV作品，是在五月天的《相信》這首歌，那時候的我還是平面模特兒，根本不懂演戲，裡面只有幾個短短的鏡頭，可是我對我的假哭超有印象，從此以後，嗯，我要真實！那個MV拍完之後開啟了我對於演戲真實的追求（笑）。
海滩场景怎么拍～～～航拍的乐趣，是拍到地面上无法捕捉到的壮阔景观，在另一个角度上发现它的美
而海滩，是大多数航拍爱好者最喜欢的场景之一。
一来广阔海域相比其它场景的安全系数更高，可减小炸机的风险；
二来无人机穿越海岸线，用上帝视角俯瞰海滩总能发现更多惊喜风光与意外视野。
海滩场景怎么拍？
6招航拍思路实用小技巧让你不辜负眼前美景，提高出片率，大片既视感的海滩风光Vlog作品触手可及。
01 找运镜
增强画面运动感
运动感是赋予画面表现张力的重要元素，面对一望无际的大海，有的新手难免会盲目地将无人机升高再朝茫茫大海飞去，却发现视频画面的运动幅度并不大，如同一张航拍照片在缓慢放大的效果。
想要摆脱这种枯燥的画面表现很简单，只需增加合适的运镜，在运动轨迹或场景的角度上增加一丝变化。
例如在直飞推进的过程中，把笔直朝向大海的视野稍稍偏转，让海岸的礁石和海浪都能出现在画面当中。
那么在飞行时，画面边缘消失的礁石或浪花都能让这个平凡镜头增添更多运动感。
再者，航拍并非需要一味地飞高才能获得惊艳画面。
倘若采取低空航拍，将画面开头垂直向下俯拍海面的视角，飞行中逐渐抬升至平行于海平面，也能获得表现力强、豁然开朗的观感体验。
关键就在于，在“静”的场景中寻找或主动制造“动”的因素。
02 找前景
丰富画面层次感
遥望无际的大范围场景容易与观众产生“距离感”，尤其是海天一色的画面更容易产生视觉疲劳。有什么办法既能突出大海场景，又能丰富画面层次起到美化的作用？前景就可以轻松实现。
前景简而言之就是镜头画面中处于主体前面的物体，巧妙运用可以起到烘托主体和装饰环境的作用，并助于增强画面空间的深度。
例如无人机在直飞推进前，不妨将画面起点设置在小树林里，穿过遮日隐蔽的小树林，画面从局部到整体逐渐呈现整个海平面，让原本稍显单调的画面增添了丰富层次。
（*注：当穿过小树林建议将无人机开启避障功能，或时刻观察飞行轨迹的安全，以避免危险操作产生炸机。）
03 找构图
形成画面组织感
老法师或许都知道，好的拍摄构图是作品成功的一半，这对于航拍来说同样重要。
构图可理解为画面形式的处理和安排，把各种元素有机地组织在一起，解决它们的空间关系和内在联系，使之形成统一整体。
一个场景没有绝对完美的构图，但一定能从中发现富有巧妙或韵味的构图方式。
例如对称构图或对角线构图，对航拍来说是最易于发现且准确的方式，只需让画面两边的形状和大小保持一致且对称，视觉表达、画面结构都很容易形成统一和谐。
此外，引导线构图、向心式构图、黄金分割构图等等也是航拍里常用的构图手法。
更重要的是用一双发现美的眼睛，通过立体视角的转变去捕捉那些生动、耐人寻味的画面。
04 找亮点
寻找画面趣味感
此处所提到的亮点，并非指画面中一个明亮的点，或者抓拍中的意外亮点。
而可以是一个人或物体，哪怕其占整体画面的比例很小，但在广阔海域上容易形成趣味点，成为整个画面中的吸睛一处。
例如海面上行驶远方的船舶、跃出水面的海豚等等，在交代主体与背景环境关系的同时，也把这一场景下独具的生命力带到观众视野。
05 找景别
发现画面差异感
正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，相比于陆地上的平面拍摄，航拍的魅力在于增加了高度变化，当融入到近景、中景、远景等不同景别的画面捕捉时，也拥有了更多空间去发现视角差异所带来的魅力。
例如同样是一艘船舶作为主体时，当采取远景拍摄时，渺小的船舶如沧海一粟即将被这片海域所吞噬；而当采取中近景拍摄时，又能表达出船舶。
不同景别的运用，给予画面中物体的表现力和张力也不尽相同。
06 找光影
营造画面情绪感
得利于海域茫茫无际的特性，能轻易捕捉海面上光影折射以及日出 / 日落所映射下的阳光。
不妨借助云雾、山峰、灯塔、船舶等物体，让阳光在不同的介质之间形成交融。巧妙运用光影，能够增加作品所表达的故事性和情绪。
例如船舶的帆篷可以作为画面遮罩物，在夕阳落下的同时，无人机侧飞让阳光在帆篷的遮挡之间徘徊，形成光影起伏的效果，也能用作于作品落幕的镜头表现手法。
而海滩，是大多数航拍爱好者最喜欢的场景之一。
一来广阔海域相比其它场景的安全系数更高，可减小炸机的风险；
二来无人机穿越海岸线，用上帝视角俯瞰海滩总能发现更多惊喜风光与意外视野。
海滩场景怎么拍？
6招航拍思路实用小技巧让你不辜负眼前美景，提高出片率，大片既视感的海滩风光Vlog作品触手可及。
01 找运镜
增强画面运动感
运动感是赋予画面表现张力的重要元素，面对一望无际的大海，有的新手难免会盲目地将无人机升高再朝茫茫大海飞去，却发现视频画面的运动幅度并不大，如同一张航拍照片在缓慢放大的效果。
想要摆脱这种枯燥的画面表现很简单，只需增加合适的运镜，在运动轨迹或场景的角度上增加一丝变化。
例如在直飞推进的过程中，把笔直朝向大海的视野稍稍偏转，让海岸的礁石和海浪都能出现在画面当中。
那么在飞行时，画面边缘消失的礁石或浪花都能让这个平凡镜头增添更多运动感。
再者，航拍并非需要一味地飞高才能获得惊艳画面。
倘若采取低空航拍，将画面开头垂直向下俯拍海面的视角，飞行中逐渐抬升至平行于海平面，也能获得表现力强、豁然开朗的观感体验。
关键就在于，在“静”的场景中寻找或主动制造“动”的因素。
02 找前景
丰富画面层次感
遥望无际的大范围场景容易与观众产生“距离感”，尤其是海天一色的画面更容易产生视觉疲劳。有什么办法既能突出大海场景，又能丰富画面层次起到美化的作用？前景就可以轻松实现。
前景简而言之就是镜头画面中处于主体前面的物体，巧妙运用可以起到烘托主体和装饰环境的作用，并助于增强画面空间的深度。
例如无人机在直飞推进前，不妨将画面起点设置在小树林里，穿过遮日隐蔽的小树林，画面从局部到整体逐渐呈现整个海平面，让原本稍显单调的画面增添了丰富层次。
（*注：当穿过小树林建议将无人机开启避障功能，或时刻观察飞行轨迹的安全，以避免危险操作产生炸机。）
03 找构图
形成画面组织感
老法师或许都知道，好的拍摄构图是作品成功的一半，这对于航拍来说同样重要。
构图可理解为画面形式的处理和安排，把各种元素有机地组织在一起，解决它们的空间关系和内在联系，使之形成统一整体。
一个场景没有绝对完美的构图，但一定能从中发现富有巧妙或韵味的构图方式。
例如对称构图或对角线构图，对航拍来说是最易于发现且准确的方式，只需让画面两边的形状和大小保持一致且对称，视觉表达、画面结构都很容易形成统一和谐。
此外，引导线构图、向心式构图、黄金分割构图等等也是航拍里常用的构图手法。
更重要的是用一双发现美的眼睛，通过立体视角的转变去捕捉那些生动、耐人寻味的画面。
04 找亮点
寻找画面趣味感
此处所提到的亮点，并非指画面中一个明亮的点，或者抓拍中的意外亮点。
而可以是一个人或物体，哪怕其占整体画面的比例很小，但在广阔海域上容易形成趣味点，成为整个画面中的吸睛一处。
例如海面上行驶远方的船舶、跃出水面的海豚等等，在交代主体与背景环境关系的同时，也把这一场景下独具的生命力带到观众视野。
05 找景别
发现画面差异感
正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，相比于陆地上的平面拍摄，航拍的魅力在于增加了高度变化，当融入到近景、中景、远景等不同景别的画面捕捉时，也拥有了更多空间去发现视角差异所带来的魅力。
例如同样是一艘船舶作为主体时，当采取远景拍摄时，渺小的船舶如沧海一粟即将被这片海域所吞噬；而当采取中近景拍摄时，又能表达出船舶。
不同景别的运用，给予画面中物体的表现力和张力也不尽相同。
06 找光影
营造画面情绪感
得利于海域茫茫无际的特性，能轻易捕捉海面上光影折射以及日出 / 日落所映射下的阳光。
不妨借助云雾、山峰、灯塔、船舶等物体，让阳光在不同的介质之间形成交融。巧妙运用光影，能够增加作品所表达的故事性和情绪。
例如船舶的帆篷可以作为画面遮罩物，在夕阳落下的同时，无人机侧飞让阳光在帆篷的遮挡之间徘徊，形成光影起伏的效果，也能用作于作品落幕的镜头表现手法。
非常延迟的记录大象之歌，本来想二刷之后再写，结果居家了…下一轮见。
22.11.4 北京首场
「如果是“我爱你”那就太好了」
最初对这个剧感兴趣是因为“可能引发心理疾病患者的精神不适”这一句提示，让我产生一种猎奇心理，非常期望能有一部剧能给我强烈的冲击。
前段日子看了电影版，对话剧版就更好奇了。影版的前三分之一我是有些看不下去的，大象的死是个转折。我想如果没看过影版，话剧版的前半段我也看不下去吧。
话剧的剧情改的简单了些，精简了心理战的时间，更加不悬疑了。
这个故事是在讲原生家庭，情节也很普通：一个孩子得不到他妈妈的爱，因为妈妈是一心搞事业的妈妈。
但越是普通，越是容易引发共鸣吧，至少让我共情了。
迈克尔抱着小象一脸羡慕地说：它可以和妈妈待在一起22个月。
“如果你有孩子的话，请用尽生命中的每一分每一秒去疼爱她，倾尽所能的去爱她。”
这是他给院长的善意的忠告。
这一场我第一个泪点是歌剧演员出现的时候，她的声音带给我一些冲击，旁边的迈克尔看向她的表情也令我动容。
卡司表在开场前，她的位置是黑色的，散场之后就恢复了本来的样子，是一个很有趣的设计。
我喜欢护士长和迈克尔的互动，她很爱这个孩子，她能敏锐地察觉到他不对劲。我想，在过往的相处中迈克尔一定做过不止一次寻死的举动，才让她如此紧张兮兮，害怕他“做傻事”。
她几次想要提醒院长都被打断了，院长是一个高傲又自负的人，他觉得自己对付这个精神病小孩是轻而易举的。
而迈克尔正是利用了他这种自负，达到了自己的目的。
迈克尔对劳伦斯医生的感情，也是非常顺理成章的，很多病人都会喜欢上自己的心理医生，会觉得他们是世界上为数不多「懂」自己的人，迈克尔是孤独的，他需要这样一个人。
影版最后是劳伦斯帮他收拾了遗物。
冷色调的布景和地板上白色灯箱，光是盯着看就知道这绝不是符合圣诞节气息的故事。故事讲完，纵使我早就知道结局，还是会被舞台上的氛围冲击到，一个晚上也没有缓过来。
迈克尔真的太孤独了，最后的死亡对他来说确实是解脱。
Ps.散场后看到墙上有装饰就随手拍了，以为是人物关系或者角色介绍之类的，后来发现是安东尼信箱的线上投稿，被漂亮的字抄在了漂亮的信纸上。
我刚好看到的就是我的那份[笑cry]
22.11.4 北京首场
「如果是“我爱你”那就太好了」
最初对这个剧感兴趣是因为“可能引发心理疾病患者的精神不适”这一句提示，让我产生一种猎奇心理，非常期望能有一部剧能给我强烈的冲击。
前段日子看了电影版，对话剧版就更好奇了。影版的前三分之一我是有些看不下去的，大象的死是个转折。我想如果没看过影版，话剧版的前半段我也看不下去吧。
话剧的剧情改的简单了些，精简了心理战的时间，更加不悬疑了。
这个故事是在讲原生家庭，情节也很普通：一个孩子得不到他妈妈的爱，因为妈妈是一心搞事业的妈妈。
但越是普通，越是容易引发共鸣吧，至少让我共情了。
迈克尔抱着小象一脸羡慕地说：它可以和妈妈待在一起22个月。
“如果你有孩子的话，请用尽生命中的每一分每一秒去疼爱她，倾尽所能的去爱她。”
这是他给院长的善意的忠告。
这一场我第一个泪点是歌剧演员出现的时候，她的声音带给我一些冲击，旁边的迈克尔看向她的表情也令我动容。
卡司表在开场前，她的位置是黑色的，散场之后就恢复了本来的样子，是一个很有趣的设计。
我喜欢护士长和迈克尔的互动，她很爱这个孩子，她能敏锐地察觉到他不对劲。我想，在过往的相处中迈克尔一定做过不止一次寻死的举动，才让她如此紧张兮兮，害怕他“做傻事”。
她几次想要提醒院长都被打断了，院长是一个高傲又自负的人，他觉得自己对付这个精神病小孩是轻而易举的。
而迈克尔正是利用了他这种自负，达到了自己的目的。
迈克尔对劳伦斯医生的感情，也是非常顺理成章的，很多病人都会喜欢上自己的心理医生，会觉得他们是世界上为数不多「懂」自己的人，迈克尔是孤独的，他需要这样一个人。
影版最后是劳伦斯帮他收拾了遗物。
冷色调的布景和地板上白色灯箱，光是盯着看就知道这绝不是符合圣诞节气息的故事。故事讲完，纵使我早就知道结局，还是会被舞台上的氛围冲击到，一个晚上也没有缓过来。
迈克尔真的太孤独了，最后的死亡对他来说确实是解脱。
Ps.散场后看到墙上有装饰就随手拍了，以为是人物关系或者角色介绍之类的，后来发现是安东尼信箱的线上投稿，被漂亮的字抄在了漂亮的信纸上。
我刚好看到的就是我的那份[笑cry]
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