没有梦想的人生犹如一列即将逝去轨道的火车一般，没有指引，没有方向，没有赖以依据的基准线，必将车毁人亡，梦想对人的重要性不言而喻，古今中外，许多成功的人，都是为自己的梦想而奋斗的人，在梦想的指引下，他们克服千辛万苦，秉持着执著的信念，多少次徘徊在生死边缘，站在十字路口，但是最终一路走下去，最后终于和梦寐以求的梦想面的面站在了一起，唯独伟大的梦想，才可以让人充满动力，不再惧怕和畏惧前进路上的艰难险阻，梦想给了人们莫大的勇气，像无坚不摧的利剑一样，斩掉一路挫折磨难，达到梦想的巅峰。
懦弱的人不敢为梦想付出，他们认为梦想必竟只是一种梦想，生活却是现实的。生活在工作和赚钱之间划上了等号，于是梦想只能靠边站。梦想家醒了，自食其力的生活则拉开序幕，在充实与紧张之间，在适者生存的环境中，每个人都应该找到属于自己的方向，或许这才是他该有的梦想。就像鱼儿不该迷恋天空的纯净，鸟儿不该迷恋大海的深遂，曾经的那些个梦想，也许是肤浅而没有方向的，这样的想法是现实的，但也是可怕的，如果每个人都活在自己的世界里，那么国家和民族又有什么意义呢?那么今天和明天又有什么区别呢?人人都失去了梦想，人人都安于现状，我们的世界会不进而退，我们失去了创造的勇气，我们坐享其成，坐吃山空，崩溃会迟早降临到我们头上。
我们应该为自己的梦想而奋斗不息，不要畏惧未来的路，其实你真正走下去，或许你就会发现原来未来的路上也是阳光普照，本想梦想的道路不是那么的令人畏惧。不要只在乎眼前的得与失，不要自己失去了作为一个人最本质的东西，放飞我们的梦想，让青春飞扬，生命辉煌!让奋斗为梦想助航，我们为自己扬帆，相信不用多久，胜利的曙光和光明的彼岸，就会呈现在我们眼前。
懦弱的人不敢为梦想付出，他们认为梦想必竟只是一种梦想，生活却是现实的。生活在工作和赚钱之间划上了等号，于是梦想只能靠边站。梦想家醒了，自食其力的生活则拉开序幕，在充实与紧张之间，在适者生存的环境中，每个人都应该找到属于自己的方向，或许这才是他该有的梦想。就像鱼儿不该迷恋天空的纯净，鸟儿不该迷恋大海的深遂，曾经的那些个梦想，也许是肤浅而没有方向的，这样的想法是现实的，但也是可怕的，如果每个人都活在自己的世界里，那么国家和民族又有什么意义呢?那么今天和明天又有什么区别呢?人人都失去了梦想，人人都安于现状，我们的世界会不进而退，我们失去了创造的勇气，我们坐享其成，坐吃山空，崩溃会迟早降临到我们头上。
我们应该为自己的梦想而奋斗不息，不要畏惧未来的路，其实你真正走下去，或许你就会发现原来未来的路上也是阳光普照，本想梦想的道路不是那么的令人畏惧。不要只在乎眼前的得与失，不要自己失去了作为一个人最本质的东西，放飞我们的梦想，让青春飞扬，生命辉煌!让奋斗为梦想助航，我们为自己扬帆，相信不用多久，胜利的曙光和光明的彼岸，就会呈现在我们眼前。
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一滴水是微不足道的，渗入泥土，便会消失不见，可汇聚成河却是川流不息。如同我们，在许多的困难面前，一个人总是凸显着单薄，而无法作为，可当我们团结起来，却可以创造无数的奇迹。 人生最好的状态，是每天醒来面朝阳光，嘴角上扬。不羡慕谁，不讨好谁，默默努力，活成自己想要的模样。
一滴水是微不足道的，渗入泥土，便会消失不见，可汇聚成河却是川流不息。如同我们，在许多的困难面前，一个人总是凸显着单薄，而无法作为，可当我们团结起来，却可以创造无数的奇迹。 人生最好的状态，是每天醒来面朝阳光，嘴角上扬。不羡慕谁，不讨好谁，默默努力，活成自己想要的模样。
音乐剧初体验——《赵氏孤儿》 徐俊戏剧作品
作为一个音乐剧爱好者，之前一直无缘现场，幸好这个梦想终于在2022年年末的上海实现，感谢《赵氏孤儿》。
不论是音乐剧、歌剧或是话剧，都是戏剧，于我而言剧本是放在第一位的。音乐剧的剧本脱胎于2012年英国剧作家James Fenton的话剧剧本The Orphan of Zhao，我没想到《赵氏孤儿》这一发生在两千多年前的故事在异国他乡焕发出新的光芒，这让我兴奋不已，我找来了原剧本，决定下篇文章再好好谈谈剧本，这一次先让我讲一讲音乐与舞台。
《赵氏孤儿》是一部暗沉的带着血的悲剧，然而在悲剧中往往最能见证人性最闪耀的光芒。因而音乐的主题必须可歌可泣、沉重而有力，而这样沉重主题的演唱往往对音乐剧演员也是极大的考验，因为处处用力反而显得处处不用力。
就现在发行的五首歌而言，我尤其喜欢《命运之歌》、《绝不可以》和《生命光芒》，而音乐剧中还有不少我觉得值得一听的段落，比如在《绝不可以》后公孙杵臼的唱段还有程勃的那段“我已经长大”。
《命运之歌》是由程子灵魂所唱，也是整部音乐剧的开场曲，是给这部剧定基调的一首歌。由阴暗的“风吹过，花瓣落”起，揭示这部剧的悲剧色彩，而后电吉他的声调昂起，配合上群舞，恐怖之气更甚，然而世上总会有人结束这黑暗，“天地有时会突然间裂开”，裂缝中透来的正是阳光，最后回到“风吹过，花瓣落”，告诉各位观众收拾情绪，大幕已经拉开。
《绝不可以》是程婴的唱段，是非常经典的人物内心写照，一个普普通通的小医生要担起赵家三百余口唯一的希望，他本该是个普通人，但不得不因为某些人的利欲被卷入这风暴之中。然而小人物却也识真理，“我不能看见黑暗欺压星光”，为了善良，性命与一切皆可舍弃，对于以恶之名滥杀生命，只有“绝不可以”四个字。
《生命光芒》是我的心头最爱，可惜它没有作为正式唱段出现在剧中，而是作为剧终返场的曲目。《生命光芒》就是这部剧的剧眼，在那样一个黑暗的背景之下，生命的光芒仍在照亮人间，不仅当时，更照到了现在。
「生命对谁都一样，死亡也对谁都一样，都藏在你的路上」
「光芒对谁都一样，黑暗也对谁都一样，你脚下满是泥浆」
「光芒对谁都拥抱，黑暗对谁都将隐藏，去追逐你的方向」
之后说说舞美，我感叹有些场景的设计与重现，就比如那块程子灵魂的服装设计与整体的表现手段，让人感叹他干净得似乎与人间毫无瓜葛，还有那幅人物定格画卷，导演很用心地让它出现了两次，第一次作为介绍人物而出现，同样也是一次铺垫，然而第二次当这幅画卷作为向程勃揭露身世的重要信物出现时，我难以抑制我的鸡皮疙瘩，一个个开端时我不认识的角色一下子就鲜活了一起，这个时刻是我第一次走入剧中。
其实这部剧的场景很简单，就一个石门，但是配合上灯光以及推拉单元，场景一下就活了起来。在造型上，或许我可以稍微解释一下程勃与程子灵魂的发型问题，因为这部剧是远渡海外而又被引入，所以呈现的是很西化的视角，而程勃与程子灵魂是这部剧中唯一的年轻人，也是唯一的希望，为何不可年轻一点、现代一点呢？
最后还是说回演员，因为说实在的，真正吸引我走进剧场的还是演员。把时间推回到2019年的声入人心第二季，在节目上我印象最深刻的两首歌正是《总有一天》和《让她降落》。郑棋元是我眼中一个非常成熟的音乐剧演员了，所以把程婴这个角色交给他是让我无比放心的，而徐均朔是我非常喜欢的一个年轻演员，他的中音区很舒服，而他的形象也无比适合程勃这样一个年轻充满希望的角色，这两位演员的演唱当真是无可挑剔。当然也有一个小遗憾，如果我没有听错的话，这部音乐剧不是现场伴奏，多少还是少了点惊喜。
当终场时《生命光芒》的前奏的响起，我才恍然发现三个小时的音乐剧已濒临尾声，当真如梦似幻。国产音乐剧能有如此高度，属实不易，听说音乐剧《赵氏孤儿》已经走到了巡演末期，有机会的话，不妨走进剧场，去看，去听，去感受吧。
作为一个音乐剧爱好者，之前一直无缘现场，幸好这个梦想终于在2022年年末的上海实现，感谢《赵氏孤儿》。
不论是音乐剧、歌剧或是话剧，都是戏剧，于我而言剧本是放在第一位的。音乐剧的剧本脱胎于2012年英国剧作家James Fenton的话剧剧本The Orphan of Zhao，我没想到《赵氏孤儿》这一发生在两千多年前的故事在异国他乡焕发出新的光芒，这让我兴奋不已，我找来了原剧本，决定下篇文章再好好谈谈剧本，这一次先让我讲一讲音乐与舞台。
《赵氏孤儿》是一部暗沉的带着血的悲剧，然而在悲剧中往往最能见证人性最闪耀的光芒。因而音乐的主题必须可歌可泣、沉重而有力，而这样沉重主题的演唱往往对音乐剧演员也是极大的考验，因为处处用力反而显得处处不用力。
就现在发行的五首歌而言，我尤其喜欢《命运之歌》、《绝不可以》和《生命光芒》，而音乐剧中还有不少我觉得值得一听的段落，比如在《绝不可以》后公孙杵臼的唱段还有程勃的那段“我已经长大”。
《命运之歌》是由程子灵魂所唱，也是整部音乐剧的开场曲，是给这部剧定基调的一首歌。由阴暗的“风吹过，花瓣落”起，揭示这部剧的悲剧色彩，而后电吉他的声调昂起，配合上群舞，恐怖之气更甚，然而世上总会有人结束这黑暗，“天地有时会突然间裂开”，裂缝中透来的正是阳光，最后回到“风吹过，花瓣落”，告诉各位观众收拾情绪，大幕已经拉开。
《绝不可以》是程婴的唱段，是非常经典的人物内心写照，一个普普通通的小医生要担起赵家三百余口唯一的希望，他本该是个普通人，但不得不因为某些人的利欲被卷入这风暴之中。然而小人物却也识真理，“我不能看见黑暗欺压星光”，为了善良，性命与一切皆可舍弃，对于以恶之名滥杀生命，只有“绝不可以”四个字。
《生命光芒》是我的心头最爱，可惜它没有作为正式唱段出现在剧中，而是作为剧终返场的曲目。《生命光芒》就是这部剧的剧眼，在那样一个黑暗的背景之下，生命的光芒仍在照亮人间，不仅当时，更照到了现在。
「生命对谁都一样，死亡也对谁都一样，都藏在你的路上」
「光芒对谁都一样，黑暗也对谁都一样，你脚下满是泥浆」
「光芒对谁都拥抱，黑暗对谁都将隐藏，去追逐你的方向」
之后说说舞美，我感叹有些场景的设计与重现，就比如那块程子灵魂的服装设计与整体的表现手段，让人感叹他干净得似乎与人间毫无瓜葛，还有那幅人物定格画卷，导演很用心地让它出现了两次，第一次作为介绍人物而出现，同样也是一次铺垫，然而第二次当这幅画卷作为向程勃揭露身世的重要信物出现时，我难以抑制我的鸡皮疙瘩，一个个开端时我不认识的角色一下子就鲜活了一起，这个时刻是我第一次走入剧中。
其实这部剧的场景很简单，就一个石门，但是配合上灯光以及推拉单元，场景一下就活了起来。在造型上，或许我可以稍微解释一下程勃与程子灵魂的发型问题，因为这部剧是远渡海外而又被引入，所以呈现的是很西化的视角，而程勃与程子灵魂是这部剧中唯一的年轻人，也是唯一的希望，为何不可年轻一点、现代一点呢？
最后还是说回演员，因为说实在的，真正吸引我走进剧场的还是演员。把时间推回到2019年的声入人心第二季，在节目上我印象最深刻的两首歌正是《总有一天》和《让她降落》。郑棋元是我眼中一个非常成熟的音乐剧演员了，所以把程婴这个角色交给他是让我无比放心的，而徐均朔是我非常喜欢的一个年轻演员，他的中音区很舒服，而他的形象也无比适合程勃这样一个年轻充满希望的角色，这两位演员的演唱当真是无可挑剔。当然也有一个小遗憾，如果我没有听错的话，这部音乐剧不是现场伴奏，多少还是少了点惊喜。
当终场时《生命光芒》的前奏的响起，我才恍然发现三个小时的音乐剧已濒临尾声，当真如梦似幻。国产音乐剧能有如此高度，属实不易，听说音乐剧《赵氏孤儿》已经走到了巡演末期，有机会的话，不妨走进剧场，去看，去听，去感受吧。
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