李彦锋山水画写生（三十六）

一幅作品画到什么程度停下来，或者说是什么样才算完成，这可能是画画都会遇到的问题。个人觉得首先就是丰富程度，一幅作品必须有足够的丰富，并且这种丰富性能够让作品“立起来”，而不让人有“空”或者是“没东西可看”，基本上算得上是完成（当然，这只是通常意义上的，追求某种风格或构成的除外）。就此而言，丰富性对作品而言至关重要！就像是电视剧一样复杂的剧情使得它有吸引力，让人们着迷。那么，丰富性从何而来，如何产生？丰富主要来自于对比，对比就是不一样，不一样的东西才有对比，一样的东西是统一或者是整齐划一。因此，丰富的对比是一幅画非常重要的构成元素，失去了对比，就会乏味，就容易单调。那么，更进一步，对比什么？对于美术而言，最基本的也是最为本体的只能是造型元素的对比，造型元素就是点线面黑白灰干湿浓淡，也就是构成画面的语言本身的对比，比如长短，大小、方圆、红绿（色彩）等等。除此本体语言之外的对比则是题材对象的对比，有机物、无机物、生物和非生物，流动的不动的，男女性别、古代人物的等级高下等等，这一类对比超越了画笔的点线面，但其也是一种题材的或社会学层面的对比，这些对比也十分重要。当然，美术语言本身的对比是学科的基本门槛，是专业范畴内最为基本的东西。

对比的强度到什么程度，这个是更深入一层的问题。有了对比，对比到什么程度，对比太过了，则会形成断裂，对比不够，则容易灰，视觉感太弱。按照构成的研究，应该对比程度在75%左右比较合适，或者说是不少于75%。为什么会是这个比例呢？比如横线是10根，竖线也是10根，假设长短都一样，那么，这种对比就是50%对50%，这就太平均太均势了，主次不分明，形不成主调，构不成画面。当这种关系改变到一方大于75%的时候，画面的主要和次要就分明了，一下子就知道是以什么为主，并且还有横和竖的对比，型的大小、高低、干湿等等亦然。当然，这个对比的程度问题也可以称之为是“统一”的问题，其实说白了还是对比与统一的问题。当然，对比统一太过于笼统，在实际的训练中没有可操作性，必须具体化到一个点一条线一个形状一个黑白灰的调子才能够在绘画实践中进行操作。（附作品68×68《云归处》）

【IIDA 获奖作品回顾展】罗伟 x 曲水风和｜意大利 IIDA AWARD获奖作品!

设计师提取曲水的蜿蜒路径、岩壑层叠的肌理，把它们凝练为一束束自然的“线条”，经过设计元素的转化，在石材、木饰面上雕刻出项目内部空间的“岩壑清奇，古树参天”。

甚至捕捉到风和日丽的丝丝缕缕形态，赋予山岩阴晴的起伏，在池水之上轻推层层涟漪，白日和夜晚也有了不一样的空间表情。

王羲之笔下的“曲水流觞”为何会成为魏晋乃至后人，最尊崇的美学生活方式？流杯池为何会吸引历代名人雅士镌刻诗文，为历史铭记。

设计师认为，“在雅静迤逦的山水之境里，追求诗歌礼乐的精神享受，是人与自然至美关系的最高级表达，亘古不变。”

以流杯池为设计原点，取“曲水流觞”古代雅集闲适优雅、自由天然的精神内核，从形式与功能上对流杯池进行全新的阐释与再创作，将蜿蜒流淌的河水和在自然中自由生活的场景演化为具体设计，融入这片拥有丰富自然人文资源的场域。

梅花易数 3册240页，全，民国14年底本影印，高清大字。易经延伸，预测入门基础。

《三僚杨公定穴断决》120页。此书能断下穴几分呈现什么土色，何方来龙土色层数分布状况，集点穴，定穴，断穴，下穴深度一一解说，内容为：杨公360形图点穴诀，浮沙五色断法，九天玄女点穴决，放水秘诀，刘伯温24山水法决，三奇咒，运数秘语，罗经炼针法，定罗盘法，下盘针法，劫山劫水来去吉凶，消峰秘诀，分房定位，过去未来断决，四八路黄泉开门放水法，救人黄泉法等等，三僚廖厚家传法宝亲手抄本，解说较多，本子较厚，密密麻麻，书法一流，多为风水鲜见之语，得一真传胜万千假书，超值，先人不惜辛苦誊抄，今人何至错失？#阳宅风水[超话]##道家[超话]##国学[超话]##儒释道文化[超话]##道教[超话]##中医道家养生##玄宗风水堪舆[超话]##堪舆##国风##读书[超话]##收藏[超话]##古籍[超话]##传统文化[超话]#