做人，不需要人人喜欢。你再善良，也有人说你恶毒；你再简单，也有人说你复杂；你再真诚，也有人说你虚伪；你再优秀，也有人对你不屑。
我们不是人民币，做不到让众人欢迎。我们只是普通人，会被人议论指点，会沾惹蜚语流言。长得再美，也不能让众人喜欢，做得再好，也不能让人人满意。
人和人是不一样的，别人眼里的你，不是真实的你，别人嘴里的你，全是最坏的你。不喜欢你的人，对你冷若冰霜，会把你的缺点无限放大，添油加醋说你的是非。
所以，不要在乎别人怎么说你，别人嘴里的你，并不是真实的你。你要做的就是用行动证明，你究竟是怎样的人。让议论你的人闭嘴，让讨厌你的人后悔。
活在这个社会，有人的地方就有是非，无论你做什么，都会被人指点。不管你说什么，都会有人误解。如果太在意别人，就会失去自己的本性，活得很累，过得疲惫。
别人说什么，无需在意，别人怎么看，何必生气。只要人品端正，善良为人，就不怕被人污蔑。毕竟别人的嘴，我们堵不住，但是自己的人，我们能做好。
社会现实，人心复杂，永远不要从别人的嘴巴里了解一个人，因为那不是真的。更不要用自己的嘴巴去议论一个人，因为嘴是杀人刀。管好自己的嘴巴和耳朵，不论人，也不信谁。若喜欢，就亲自了解，若相处，就亲自去懂。
做人，不需要人人喜欢，凭良心做事，用真心待人。坦坦荡荡，无愧疚，本本分分，无坏心。总有一天，时间会让众人明白：你的好，不是表演，你的善，一直都在！

#新专试听反馈#

[微风] Chen [Last Scene 正在消失]
全专 https://t.cn/A6okbqWu

一直在等的专辑终于出了。

记得那是2016年，一个偶然的机会听到了2015年歌谣大战上一个男爱豆与金光石的声音一起合唱虽然爱过。初听就发现是我特别喜欢的男声风格，那种很清亮的声线（比如我也很喜欢厉旭），就那一挂，听起来live又有比较稳定的功底。于是搜索了一下，找到这个男声名字叫Chen，叫金钟大，甚至还发现之前和小达一起唱过没爱OST。
于是我和朋友说，哎，我觉得chen挺好哎。朋友说，是的，唱得不错的。
这些年下来，确实不错。

对于一个声音，也许我更喜欢养成系，或者说是“努力派”。不是说这个声音一出道就是SLS唱法教科书或者直接给到7分，而是能在每一年或者歌手生涯的每一个阶段都能听到明显的进步。很多本质歌手都是从出道时有一些技术缺陷开始，逐渐完善和成熟并变得更加全面的类型，比如小达就是，甚至SSY也是能听出来进步的歌手。
对于爱豆出身的歌手，似乎我更会看重这一点了。毕竟持续努力和进步文化已经贯穿所有nh爱豆的所有职业生涯，如果出道多年不仅没什么进步，还在原地踏步，甚至越来越差，对我来说那才是真正的偶像失格。

钟大就很好。托他经常有solo机会的福，我也能时常听到他在诠释歌曲时候声音，并能够听出很大的变化。如果把当时那首与金光石的合唱与后来的嗓音表现做一个对比，就能够很明显地听出来不同。
举例来说，当时那首的最高音大概是G#4，同地这个最高音还出现在I'm not okay里——一首我听得非常非常多的歌。这两首歌比较一下的话，第一个更像是肉嗓子在喊（就是我们普通人在KTV里唱《当》或者《死了都要爱》的状态），但第二个就比第一个好很多，能听到更多的支持和共鸣了，位置也在相应地走高。
这就是显“耳”易见的进步。

同样的，这个音还出现在新专辑的主打曲Last Scene里。很意外吧？如果我们记得上面那两首歌里钟大是怎样唱掉了这个最高的音，就一定能产生一点疑问：这首歌有那么高吗？
有的。我反复听了几遍，又对照着按了键盘才确认确实是这个音没错。
所以搞得我也很意外：因为感觉这首歌比起走冲天的高音风格，更像是一种娓娓道来的记叙，在记叙中表达自己对于旧时光的怀念和失去的感伤。而他能把此前需要很努力唱好的音在这首歌里唱得轻描淡写、不费力气，这不得不说是太大的进步。

这首歌的作曲家曾经给李姐的solo2写过一首收录曲。我也在今天以前听过一些这位作曲家此前的作品，风格比较统一，不是那种特别跌宕起伏抑扬顿挫的类型，反倒是会用键盘或弦乐把编曲的整个底色轻柔而均匀地铺满，再在上面用歌手的人声进行细致的点缀。
这里就有一点比较难的地方：跌宕起伏的音乐总是会非常抓耳，娓娓道来、安静叙述的音乐可能会让人觉得无聊。而唯一能让这样的歌曲变得不无聊的方式，就是要通过歌手本身的唱歌技术（比如通过控制气息从而控制咬字的轻重缓急以表达强弱和情绪变化）得以支持。

而这部分又不是单纯的高音，可能中音区甚至低音会占去很大比重，但恰好钟大还是有这样的能力的。
在人多、分part也多的团队里，因为几乎只负责高音，导致他的中低音能力并不是特别受关注，也很难通过各类舞台锻炼到，因此solo演唱就是非常好的锻炼自己的机会。再加上从部队回归，体能上有了长足的进步，身体机能的加强会让嗓音质量变得更好。
于是我们在新专辑里听到了Photograph这种以中低音区为主的歌曲，从而感受到他声音的厚度和宽度也加强了；又听到了track 03和04两首对于节奏感和顿挫感的把控比较强的歌曲，而这种需要灵活性表现的歌曲也是需要不错的力量和气息作为基础。

而在Reminisce中，他又找回了令我期待的高音，并且跨上了一个新的等级——跨越了上面提到的那个可能是他能唱到得最舒服的高音（4字组），突破了很难搞定的男声换声点，最终来到了D5。而且他在这首歌里唱了好多个D5，甚至还有两三次唱到了再高半音的程度。整体的录音室表现非常好，让我十分期待这首歌的live版，想看看究竟实际现场表现如何。
说实话D5也算是很多女声都唱不好的音了。

接下来我听到最后一首栈停，没点开大概就能猜到是一首给粉丝的歌，应该会是比较真诚的类型，不会使用太多华丽的技术，于是主要集中在歌词上。看到歌词我愣了一下，“向上走了一阵，回头看时，发现反而是在向下走”。
就有种一下子把打工人心底里的困苦都暴露出来的既视感，这种苦自己忍得，别人说不得，一说就崩溃。歌词让我想到我非常喜欢的一首打工人治愈歌，申勇在的《今天》，二者倒是有些英雄所见略同、安慰打工人的手段略相似的感觉了。

于是我开始回想开始听他唱歌究竟是一个什么样的契机，而这个溯源的起点恰好就是2015歌谣大战的那一首。最开始听他唱歌，也单纯是因为觉得他的声音是我喜欢的，也唱得不错，仅此而已。最开始认识他的时候是solo舞台，所以在心里或许一直把他当成一个本质的solo歌手去看。正因如此，能从他的声音中听出技巧等方面的进步和变化，也正是我所期待的。
就像他的OST，名字叫“最佳幸运”。他没有因为服役或者其他一些原因不能再唱歌，这是他的幸运；而我没有因为他服役或者其他一些原因听不到他继续唱歌，也是我的幸运。对于歌手而言，最重要的是作品和作品中展示出的自己的唱功、唱商等等，有作品留存，也许就是真正的最佳幸运了。

有时候走得太远了，不记得自己因为什么而出发，不记得因为什么而开始听这个歌手。当一个人安静下来想一想时，很多东西也就都释然了。
对钟大是这样，对李姐是这样，对未来的小姜是这样，对所有人所有事也都是一样的。

阿飞，
2022.11.14

#一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人# 第一次看影片名字是用盲文展现出来的电影，也是第一次看到如此能代入的主视角——除了主角亚科，其他一切都是模糊不全的，而现实中的男主本人，就是一位和亚科一样的失明的人。
全片以浅焦来让观众最大程度代入到亚科的世界，因多发性硬化症而逐渐失明的他，只能与轮椅为伴，日常戳着手机、吸着大.麻、听着邻居的牢骚，再等着护工上门照顾起居而已。但作为“土拨鼠”的他的另一面，面对着名叫希尔帕的“沼泽异形”，讲着自己的迷影情结，每次挂电话前会隔着手机“共舞”一曲。听闻希尔帕身体情况恶化的消息后，他决定带上自己钟爱的碟片，依靠自己的力量乘一趟火车、两趟汽车去“千里寻爱”。由于自身身体条件所限，一路必定是状况百出，但所幸，亚科最终来到了希尔帕的家门前与她成功“面基”，并拿出了她钟爱的那部《泰坦尼克号》的碟片……
说回题目，亚科作为一个曾经很爱看电影的人，家中来朋友一定会提到他们一同看过这部《泰坦尼克号》以寻找话题，而他家那部连最外面一层塑封膜都未拆开！这个男人真的是有点可爱啊，爱看电影的人大多有趣吧。有趣的他，终于找到他愿意与之共同观看《泰坦尼克号》的人啦，真好。
8.1/10.0，看的过程中几次忍不住代入亚科，感受到了切身的着急心慌和迷茫无助。不过本片作为讲述失明瘫痪群体的作品，并未刻意煽情卖惨，只是描画了以为恋爱中的真诚“土拨鼠”终于逃出他的loop的过程罢了。