如何把一张照片画成画？
其实这其中有好多层哲思
我也是这几年才开始慢慢体味到！
首先，我们拍下一张照片的时候，
是会对这张照片取景器中的内容有选择的
接下来呢，在画画的时候
需要把选择过的内容再过选择
如果只是按照拍下来的去画
就会画得乱七八糟，没有重点（对我而言）
所以这时要去想，这张照片中是什么吸引了我？
我想画出什么感觉？
对我而言，第一张照片中我最喜欢的形象是
那个抱着胳膊站在旁边的叔叔
他站在溪水中，有一种遗世独立的孤独感
水从他的脚边流过，无法推倒他
只能绕他而行
所以我决定就画他一个人
大家可以看到p2-p3中
我不会处理树叶，只是按照照片画
画得有点不知道在画啥
直到意识到树并不是我想表达的内容时
我就不再看照片
画出了p4的树
接下来就是简化
水重要吗？重要
但不是最重要的
水是为人物服务的
所以我删减了几笔波浪
最后呢，加上了一个和明黄色相对的倒影
在夕阳下独自站立的叔叔
值得一个与夕阳相悖的颜色
其实画下来会发现
去伪存真
忍痛割舍看起来好看但是不合适的装饰
保留最核心的部分
这就是一副好画
就像生活一样啊
其实这其中有好多层哲思
我也是这几年才开始慢慢体味到！
首先，我们拍下一张照片的时候，
是会对这张照片取景器中的内容有选择的
接下来呢，在画画的时候
需要把选择过的内容再过选择
如果只是按照拍下来的去画
就会画得乱七八糟，没有重点（对我而言）
所以这时要去想，这张照片中是什么吸引了我？
我想画出什么感觉？
对我而言，第一张照片中我最喜欢的形象是
那个抱着胳膊站在旁边的叔叔
他站在溪水中，有一种遗世独立的孤独感
水从他的脚边流过，无法推倒他
只能绕他而行
所以我决定就画他一个人
大家可以看到p2-p3中
我不会处理树叶，只是按照照片画
画得有点不知道在画啥
直到意识到树并不是我想表达的内容时
我就不再看照片
画出了p4的树
接下来就是简化
水重要吗？重要
但不是最重要的
水是为人物服务的
所以我删减了几笔波浪
最后呢，加上了一个和明黄色相对的倒影
在夕阳下独自站立的叔叔
值得一个与夕阳相悖的颜色
其实画下来会发现
去伪存真
忍痛割舍看起来好看但是不合适的装饰
保留最核心的部分
这就是一副好画
就像生活一样啊
横道世之介第一次拿起相机，没有拆镜头盖，就假模假式去看取景器。他拍下的第一张照片，是东京的第一对朋友生下的孩子，接着他拍了自己的女朋友，路边的花，落跑的狗，还有打哈欠的警察、追逐的小孩。
横道世之介一直傻乎乎的对所有客套回以期待，“要来吃牛肉吗？”“好啊”、“借我钱吧”“好啊”、“什么时候好好聚一下吧”“好啊，什么时候呢”。他从乡下来到大城市，却体面而真挚地面对一切，显得与周围格格不入。
几年后，世之介开始拍照，邻居的姐姐打开窗，说：“你周围的空气好像变少了啊。”他带着一贯的笑回答：“可能是因为我也成熟了吧。”
原来，一个弱弱的普通的人，是会在身体周围产生空气的。是相遇和时间慢慢填满了这些缝隙。
遇到世之介，是一件很赚到的事。这是我2022年看的第一部电影。
横道世之介一直傻乎乎的对所有客套回以期待，“要来吃牛肉吗？”“好啊”、“借我钱吧”“好啊”、“什么时候好好聚一下吧”“好啊，什么时候呢”。他从乡下来到大城市，却体面而真挚地面对一切，显得与周围格格不入。
几年后，世之介开始拍照，邻居的姐姐打开窗，说：“你周围的空气好像变少了啊。”他带着一贯的笑回答：“可能是因为我也成熟了吧。”
原来，一个弱弱的普通的人，是会在身体周围产生空气的。是相遇和时间慢慢填满了这些缝隙。
遇到世之介，是一件很赚到的事。这是我2022年看的第一部电影。
今天是大雪节气，天气寒冷，出行不易，巴小旅带你一起云观展~ #寒冬下的守护##巴黎我爱你##巴黎展讯# 本片图文均来自@糊糊馆长
#薇薇安·迈尔#（Vivian Maier 1926—2009） 是个迷，既是野生街头#摄影师#，也是居家看护小保姆。名不见经传的局外人、人间生活的观察家，走到哪，看到哪，拍到哪，留下十几万张照片。在世无人问津，去世声名远扬。在我看来，她做的事非常了不起，记录了一个时代下的边缘人和琐碎事，作品不比任何官方大师逊色。
薇薇安的回顾展在#法国·卢森堡博物馆[地点]#举行，我得去看看她，解解迷。这个法国人后裔，生在纽约，长在法国，后来回到美国。有过两次有意思的出走，第一次，在工厂，果断辞职，“可以工作，不想坐班。”需要自由，需要闲暇，需要拍摄。第二次，获赠远亲遗产，决意环游世界，对雇主说：“给我半年假，世界这么大，我想去拍拍。”
在万物互联，资讯横行的今天，她大隐于世，在自己身上，克服这个时代。终生未婚，没有子嗣，过着特立独行的双重生活，遛着别家的娃，干着艺术的事。从未向身边人袒露自己，展示才华，自甘孤独，默默无名，像是潜藏江湖的高手 ，深藏不露。去世时一贫如洗，身外物被悉数卖尽。她没有以艺术之名，去变现，去改变生活，而是坚持独立拍摄，乐在其中，就是一辈子。（就连#布列松#晚年都不拍了，去画画。）
2007年，一位年轻小伙John Maloof 为了写一本关于芝加哥历史的书，在一次逾期寄存物拍卖会上，以380美金买下了一箱盲盒，发现里面是四万多张尚未冲洗的底片，如获至宝，上网查阅线索，空空如也，只找到她的死亡讣告。他知道这些影像的可贵，四处收寻所剩盲盒。仅凭一己之力，整理、扫描、归档，上传网络，推而广之，联系各大博物馆展出，引世界关注，载摄影史册。（这种偶然，让人想到早年的尤金·阿杰，有着极高的相似性。）
展馆入口专设厅堂挂满薇薇安的自拍，这些照片没有做作表情，没有刻意妆扮，没有美图修颜，没有群发分享，无问西东，拍自己，与他人何干。显然她喜欢将镜头对准自己，借助镜子、窗子、影子，自我观照。#弗里达#曾说：“我画自己，因为我常孑然一身 。 ” 薇薇安拍自己，也是孑然一生。（我还想到张爱玲的孑然一生。）
薇薇安没有接受过任何摄影训练，全凭慧眼、直觉、悟性，勤快，记录与她擦肩而过的众生世像。从作品中能看出她的天分，取景角度构图，肌理质地对比，光影色调搭配，以及瞬间时机的把握。
我惊叹于她的高产量、出片率，持之以恒的扫街，在不用变焦镜头的情况下，如此近距离的拍摄对象，反应之快速，从发现目标，打开取景器，上弦，低头，测光、对焦，按快门，一气呵成，还得保持隐秘，像是城市幽灵，游荡每个角落。
薇薇安早先挂着一台禄莱（Rolleiflex ）双反相机，后来用一台莱卡35毫米定焦镜头拍彩照，还有台超8 摄影机（那时她已经开始尝试VLOG拍摄了。）禄莱相机的好处是正方形构图，位置低，隐蔽小巧，不易觉察，腰平顶端取景，低视角拍摄，镜头下的人物会有一种天然地“入神”或“出神”状态。所以大多肖像是仰拍，这恰恰让对象有伟岸尊严之感，还增添了戏剧性与故事感。
看展中，我发现大部分照片的注解是没有标题，没有地点，没有日期，她只管拍，用视觉书写这些生动有趣的街头剧场。来过，活过，拍过，带着一种怪诞戏虐，难以言喻的感伤与同情，如实地记录着当下眼前发生的一切。
我想这些照片是薇薇安私人的神秘乐园，是馈赠给世人的惊喜礼物。她的人生没有世俗上的完美与成功，只是不合群，善独处，安顿自己，观察他人，做热爱的事，以自在的方式过活。她提供了一种观察世界的角度和独自生活的可能性。
展厅最后，墙上引用了#托尔斯泰#《克莱采奏鸣曲》里的一句话，我试着译给大家，但愿每个人心中的火光不灭。
“无论这世界变得多么黑暗，人的心灵总会有那么一点光，燃起永不熄灭的火焰。”
#薇薇安·迈尔#（Vivian Maier 1926—2009） 是个迷，既是野生街头#摄影师#，也是居家看护小保姆。名不见经传的局外人、人间生活的观察家，走到哪，看到哪，拍到哪，留下十几万张照片。在世无人问津，去世声名远扬。在我看来，她做的事非常了不起，记录了一个时代下的边缘人和琐碎事，作品不比任何官方大师逊色。
薇薇安的回顾展在#法国·卢森堡博物馆[地点]#举行，我得去看看她，解解迷。这个法国人后裔，生在纽约，长在法国，后来回到美国。有过两次有意思的出走，第一次，在工厂，果断辞职，“可以工作，不想坐班。”需要自由，需要闲暇，需要拍摄。第二次，获赠远亲遗产，决意环游世界，对雇主说：“给我半年假，世界这么大，我想去拍拍。”
在万物互联，资讯横行的今天，她大隐于世，在自己身上，克服这个时代。终生未婚，没有子嗣，过着特立独行的双重生活，遛着别家的娃，干着艺术的事。从未向身边人袒露自己，展示才华，自甘孤独，默默无名，像是潜藏江湖的高手 ，深藏不露。去世时一贫如洗，身外物被悉数卖尽。她没有以艺术之名，去变现，去改变生活，而是坚持独立拍摄，乐在其中，就是一辈子。（就连#布列松#晚年都不拍了，去画画。）
2007年，一位年轻小伙John Maloof 为了写一本关于芝加哥历史的书，在一次逾期寄存物拍卖会上，以380美金买下了一箱盲盒，发现里面是四万多张尚未冲洗的底片，如获至宝，上网查阅线索，空空如也，只找到她的死亡讣告。他知道这些影像的可贵，四处收寻所剩盲盒。仅凭一己之力，整理、扫描、归档，上传网络，推而广之，联系各大博物馆展出，引世界关注，载摄影史册。（这种偶然，让人想到早年的尤金·阿杰，有着极高的相似性。）
展馆入口专设厅堂挂满薇薇安的自拍，这些照片没有做作表情，没有刻意妆扮，没有美图修颜，没有群发分享，无问西东，拍自己，与他人何干。显然她喜欢将镜头对准自己，借助镜子、窗子、影子，自我观照。#弗里达#曾说：“我画自己，因为我常孑然一身 。 ” 薇薇安拍自己，也是孑然一生。（我还想到张爱玲的孑然一生。）
薇薇安没有接受过任何摄影训练，全凭慧眼、直觉、悟性，勤快，记录与她擦肩而过的众生世像。从作品中能看出她的天分，取景角度构图，肌理质地对比，光影色调搭配，以及瞬间时机的把握。
我惊叹于她的高产量、出片率，持之以恒的扫街，在不用变焦镜头的情况下，如此近距离的拍摄对象，反应之快速，从发现目标，打开取景器，上弦，低头，测光、对焦，按快门，一气呵成，还得保持隐秘，像是城市幽灵，游荡每个角落。
薇薇安早先挂着一台禄莱（Rolleiflex ）双反相机，后来用一台莱卡35毫米定焦镜头拍彩照，还有台超8 摄影机（那时她已经开始尝试VLOG拍摄了。）禄莱相机的好处是正方形构图，位置低，隐蔽小巧，不易觉察，腰平顶端取景，低视角拍摄，镜头下的人物会有一种天然地“入神”或“出神”状态。所以大多肖像是仰拍，这恰恰让对象有伟岸尊严之感，还增添了戏剧性与故事感。
看展中，我发现大部分照片的注解是没有标题，没有地点，没有日期，她只管拍，用视觉书写这些生动有趣的街头剧场。来过，活过，拍过，带着一种怪诞戏虐，难以言喻的感伤与同情，如实地记录着当下眼前发生的一切。
我想这些照片是薇薇安私人的神秘乐园，是馈赠给世人的惊喜礼物。她的人生没有世俗上的完美与成功，只是不合群，善独处，安顿自己，观察他人，做热爱的事，以自在的方式过活。她提供了一种观察世界的角度和独自生活的可能性。
展厅最后，墙上引用了#托尔斯泰#《克莱采奏鸣曲》里的一句话，我试着译给大家，但愿每个人心中的火光不灭。
“无论这世界变得多么黑暗，人的心灵总会有那么一点光，燃起永不熄灭的火焰。”
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