【DESIO大铄设计】一场探秘 x 洄游 x 新生的体验丨临港新城馨尚锦苑售楼部
DESIO大铄设计的灵感源于临港新城主城区的滴水湖,取滴水见海的概念,售楼处好似微缩的城市社区生活中心,以超未来艺术手法将“水生万物 · 无限流转”的美意落于空间构筑,功能上亦由展售演变为多元复合的生活体验馆,彷佛身处雅灰风时光机一同探索海底两万里!#设计##室内设计##软装设计#
DESIO大铄设计的灵感源于临港新城主城区的滴水湖,取滴水见海的概念,售楼处好似微缩的城市社区生活中心,以超未来艺术手法将“水生万物 · 无限流转”的美意落于空间构筑,功能上亦由展售演变为多元复合的生活体验馆,彷佛身处雅灰风时光机一同探索海底两万里!#设计##室内设计##软装设计#
《冬~期待一场深情的雪》
冬日情怀,是留白,是画意,亦是诗情。
晴窗破砚,孤灯暖书,总有一纸情长;野径花明,荒蔚幽岑,总有半山风雅。
途径转凉的往事,落在一朵花里,落成一纸素影,一行光阴,一笔静香。然后,被另一个人,温柔地念起。
有些时光,如那年的第一场雪,抬头一段想念,低眉满心柔软。冬的背影里,是一场斑斓的年华;冬的前路上,有一场盛世的暖。
步过一段红尘,低眉半纸浮生,或许我们又回到清白的从前,以相素的姿态,过素白的光阴,老在相素的情怀里。
晨钟暮鼓,安之若素,谁的前世,染指了微凉。静守时光,以待流年,谁的今生,执捻了落花。
或许你留白的花与月,纸上光阴,笔下流年,厚薄全在情缘;你眷恋的人与景,掌心化雪,掌叶半夏,去留全不在你。
又见冬天,期待一场深情的雪,圆一场一起走到白头的梦,愿天涯相望,各自安好,在薄情的人间,深情地活着。
愿你,在一场雪落后,所有期待,都如约而来。
[心][月亮]https://weibo.com/u/7181201067
冬日情怀,是留白,是画意,亦是诗情。
晴窗破砚,孤灯暖书,总有一纸情长;野径花明,荒蔚幽岑,总有半山风雅。
途径转凉的往事,落在一朵花里,落成一纸素影,一行光阴,一笔静香。然后,被另一个人,温柔地念起。
有些时光,如那年的第一场雪,抬头一段想念,低眉满心柔软。冬的背影里,是一场斑斓的年华;冬的前路上,有一场盛世的暖。
步过一段红尘,低眉半纸浮生,或许我们又回到清白的从前,以相素的姿态,过素白的光阴,老在相素的情怀里。
晨钟暮鼓,安之若素,谁的前世,染指了微凉。静守时光,以待流年,谁的今生,执捻了落花。
或许你留白的花与月,纸上光阴,笔下流年,厚薄全在情缘;你眷恋的人与景,掌心化雪,掌叶半夏,去留全不在你。
又见冬天,期待一场深情的雪,圆一场一起走到白头的梦,愿天涯相望,各自安好,在薄情的人间,深情地活着。
愿你,在一场雪落后,所有期待,都如约而来。
[心][月亮]https://weibo.com/u/7181201067
#黄英[超话]#《风铃谷》不同于《立秋》“长歌短调”似的反复咏叹;不同于《即见山》“田园牧歌”似的自由悠然;不同于《花间住》“如梦似幻”般的朦胧迷离。
《风铃谷》是多情人的歌。“无情不似多情苦,一寸还成千万缕。”[1]如诗,隽永着咫尺的流光。
《风铃谷》也是浪游者的歌。翻越过千山万岭,迷失在来路天边。如画,绚烂着彼岸的期盼。
音乐甫响起时,窸窸窣窣的声音,短暂的浮荡在耳边。我不由自主联想到,有人踩在积雪上行走。眼前浮现着一个孤孤单单的背影,一串深深浅浅的脚印。
黄英的声音,仿佛是循着这一串脚印翩然而至的。并没有疲惫倦怠之感。如同刚落下的那一场纷纷扬扬的大雪,轻而快,不沾染一丝尘埃。
后来,雪停了。长长的路上,那个人却没有向你相拥而来。浮世不停变幻,只留下一些“空”的幻想、幻象。我只能默默为你祈祷。
或许,等你翻过那座山,你就会突然出现在我的眼前;你是否,已经化作了天边的哪一只孤雁?“渺万里层云,千山暮雪,只影向谁去?”[2]
我个人认为,黄英在情感处理上,更侧重于表现在超越时空性上。从杨蔺老师作的词中,也不难看出,他的描写,不拘泥于某一个固定的时空。从巍巍雪山到万里秦川。他的词作中有仓央嘉措的影子,也有孟姜女的不甘执念。我甚至还想到了纳兰容若,想到了苏曼殊,想到了高阳公主。这些不同的时空发生的“故事”不停萦回。黄英的声音,像某种介质。让我穿梭千百年间不同的轮回之境。
在某音乐播放器的评论区,看到有人说黄英的处理是人歌分离的。窃以为,这恰是黄英精妙的地方。虚无并不等于空洞。这种纯粹通透的情感,本就是来源灵魂深处的交流,轻易不能触摸的。
最后,还是想借用黄英在微博新歌预告的文案收尾。
“《风铃谷》里的声音孤寂又幸运,希望我们的每一个夙愿都可以被听到,希望我们的每一份等待都可以有结果。”
[1] 秦观《玉楼春·春恨》
[2]元好问《摸鱼儿·雁丘词》
《风铃谷》是多情人的歌。“无情不似多情苦,一寸还成千万缕。”[1]如诗,隽永着咫尺的流光。
《风铃谷》也是浪游者的歌。翻越过千山万岭,迷失在来路天边。如画,绚烂着彼岸的期盼。
音乐甫响起时,窸窸窣窣的声音,短暂的浮荡在耳边。我不由自主联想到,有人踩在积雪上行走。眼前浮现着一个孤孤单单的背影,一串深深浅浅的脚印。
黄英的声音,仿佛是循着这一串脚印翩然而至的。并没有疲惫倦怠之感。如同刚落下的那一场纷纷扬扬的大雪,轻而快,不沾染一丝尘埃。
后来,雪停了。长长的路上,那个人却没有向你相拥而来。浮世不停变幻,只留下一些“空”的幻想、幻象。我只能默默为你祈祷。
或许,等你翻过那座山,你就会突然出现在我的眼前;你是否,已经化作了天边的哪一只孤雁?“渺万里层云,千山暮雪,只影向谁去?”[2]
我个人认为,黄英在情感处理上,更侧重于表现在超越时空性上。从杨蔺老师作的词中,也不难看出,他的描写,不拘泥于某一个固定的时空。从巍巍雪山到万里秦川。他的词作中有仓央嘉措的影子,也有孟姜女的不甘执念。我甚至还想到了纳兰容若,想到了苏曼殊,想到了高阳公主。这些不同的时空发生的“故事”不停萦回。黄英的声音,像某种介质。让我穿梭千百年间不同的轮回之境。
在某音乐播放器的评论区,看到有人说黄英的处理是人歌分离的。窃以为,这恰是黄英精妙的地方。虚无并不等于空洞。这种纯粹通透的情感,本就是来源灵魂深处的交流,轻易不能触摸的。
最后,还是想借用黄英在微博新歌预告的文案收尾。
“《风铃谷》里的声音孤寂又幸运,希望我们的每一个夙愿都可以被听到,希望我们的每一份等待都可以有结果。”
[1] 秦观《玉楼春·春恨》
[2]元好问《摸鱼儿·雁丘词》
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