这一届戛纳红地毯，几乎要被国内明星包场了。
最早站在这里的巩俐，一定没想到这里有一天会成为后辈女明星的必争之地。
跟铆足了心思红毯争奇斗艳的女明星相比，苗苗走了差异化路线，在戛纳海滩拍了一组照片，致敬巩俐。
勇气着实可嘉，但出片之后，居然有种“卖家秀 VS 买家秀”般的视觉冲击。
有网友评价得非常尖酸刻薄：没有对比就没有伤害、东施效颦。
暂且不说小迷妹致敬偶像有何不可，俩人气场相差多少，大家有没有发现一个规律：
凡是致敬、效仿前辈，甚至被称为“小XX”的，往往成就都未尝不可前辈本尊。
巩俐其实一开始在国内算不上一线，她出道的时候，标准美女模板还是刘晓庆那样的：身板小，有柔媚气息，放在镜头上明艳照人。
来源于山东的巩俐，当时一直被认为“人高马大”，直到郑晓龙翻拍《红高粱》，还在沿用这个词。
而且演的多是农村角色，更本没有机会妆容精美，把自己捯饬出女明星的范儿。
但是，她刚巧赶上了中国电影“走出去”的黄金时代，而且一出手就是《穆桂英挂帅》这样的顶级作品，就有种天时地利人和的意思。
从“谋女郎”助跑，直到拿下威尼斯电影节影后，做过戛纳国际电影节、柏林国际电影节、东京国际电影节的评委会主席，巩俐的成绩相当能打了。
同时，她的大骨架和凹凸有致身形，在国内不算顶级美女，却很符合西方人眼中的“东方性感”，理所应当成了国际公认的中国脸。
女王哪有随随便便就能当？巩俐对于作品影响力+个人魅力，才成了一代“巩皇”。
在她之后，其实有好几位女星打过“小巩俐”的牌子。
比如周显欣。俩人长得虽说像，但周女士被人记住的只有内衣照、爆乳造型，low 了不止一点点。
苗苗呢，一直走的是如菊的路线，跟《芳华》里苦情的何小萍谜之相似，风头一直不及女二钟楚曦，这跟“巩皇”怎么比？
以“小巩俐”定位闯出名堂，最终扬名立万的，只有章子怡。
那也是因为：她从一出道，拍的就是张艺谋、李安的作品，之后走的也是“拍戏、受罪、新闻”的标准巨星路线。
同样吃香的，还有“小张曼玉”头衔。
牛萌萌当初就是打着“小张曼玉”宣传的，葛老师采访过她，回忆起来最直观的印象是：的确蛮像张曼玉的。
但是这位“小张曼玉”的作品同样不愠不火。
最近几年多是在不知名影视剧里演女二女三，没多少水花。
作品一样，绯闻倒是轰轰烈烈，跟圈内著名“星二代”张默，那可真叫虐恋情深。
相对于牛萌萌的主动爆料，张默就高冷得多了，连话术都是“小姐你请问”的瞧不上。
讲真，大张曼玉是一定咽不下这口气的。
无论服不服气，前辈们树立的模板，后辈可以仰望，可以致敬，但是大多很难超越。
充分验证这一点的，是人数最多、年龄跨度唯一的“小周迅”们。
打著“小周迅”标签的，上至朴树老婆吴晓敏，中间包括李沁、张檬、杨幂……下至90后的周冬雨，甚至95后的张子枫。
为什么这么热衷于打“小周迅”标签，所以周迅的成就摆在那里。
电影类的奖项足拿了24个，还不抱括提名奖。包揽金马、金像、金鸡奖影后，拿过百花奖最佳女主角，金像奖最佳女配角。
出演的《十七岁的单车》获得第51届柏林国际电影节银熊奖，主演的《巴尔扎克与小裁缝》获得第61届金球奖最佳外语片提名。
而且周迅的特质，属于全面开花：
在“高级脸”出现之前，周迅垄断了“灵气”“精创作灵感”这些不明觉厉的形容词多年，这几年还有一个标签叫“一张未婚妻的脸”。
出道很多年，但是看不到江湖气，看不到风尘味，说少女就少女，就是很奇妙。
商业片文艺片都能拍，《画皮》这种票房2亿的项目，或是《李米的猜想》这种小成本都能玩的转。
一向口味本土化的香港电影金像奖，都舍得把影后颁发给周迅，所以她的表演是不需要解释的、大多数观众一望便知的出色。
即便是上了年龄的观众，也会对《橘子红了》《大明宫词》里的周迅有种情意结。
演员作到这个份儿上，就成了人群中的最大公约数。
粉丝的心头好，跟普通观众认可的演员，很多时候都是两个世界。“小周迅”们之所以成为不了、更取代不了大周迅，是因为她们都好得片面、好得非常有限。
她们中的大多数，并不具备绝无仅有性、不可取代性。
“小周迅”名单里，最让人震惊的，并不杨幂，而是张檬。
编剧杨文军评价张檬是：周迅之后少有的（灵气女演员）。
和现在网友对张檬的评价相比，真是天壤之别。
当初在2013版《天龙八部》里演王语嫣，是她自己争取来的，结果因为跟角色设定差太多，网友们幻灭之后，吐槽无穷无尽。
有人把《夏家三千金》《美人心计》称为她的代表作，可是，这些角色换谁来演都可以啊，张檬的发挥也只能说是没有功劳也有知遇之恩。
举个例子，《夏家三千金》的剧情本来就够狗血了，张檬就着苦情的路子演苦情女，只能说是四平八稳。
甚至我在采访一位资深演员时，他立即点名说，自己合作过的女演员里，张檬算是不太会表演的。
到了《北京女子图鉴》里演王佳佳，同样是谁演都能够。
而且，顶着这张变幻莫测的脸，连形象都是流水线上批量生产的，让人记住都难，更别说爱上了。
凡是可重复的、可取代的，也就意味着，同样是能够被遗忘的。
周迅不是第一眼就能让人惊为天人的浓颜美人，可就是她的大眼睛，眼波流转中的情态，让人迷恋啊。
另一个原因是，“小周迅”们太着急了。
“体验生活”这个词儿，听起来好像已经是上世纪的天宝遗事了，不过周迅一直就是这么做的。
李少红当年弄了一部之极前卫的《恋爱中的宝贝》，拍摄前，周迅去了好几次精神病院。
她在电影里演出了那种“飞起来”的味道，在女演员们还没放飞自我的时代，简直是狗胆包天的演法了。
拍《红处方》的时候，她去拜访那些吸毒的女孩，化成角色身上的沉沦感。
“小周迅”之一杨幂呢？拍《我是证人》演盲人，体验角色的方法不过去成都一家黑暗体验馆，待了两个小时……
周迅拍片的时候，工作习惯是，提前一天把台词背完。
跟秦海璐合作过，秦海璐能当天背下来词，可把她羡慕坏了，因为她自己是每天要背两个小时的词，在操作台上、骑在自行车上都在背台词。
除了背台词，还要熟悉情境，把自己代入人物，不难想象需要花多少时间来准备。
而新一代小花们的工作方式呢？
在《圆桌派》里，名编剧汪海林透露过，有演员背不下台词，到了拍摄现场演戏的时候就说1234，不然就不知道自己下一句要说什么。
入行二十年，周迅自己也发觉了环境的变化。
她在一个活动上感叹，现在的片场变得噪杂了。以前都是吸一口气进去，大家都沉浸在其中好好创作，你在片场都能听到自己的呼吸。
现在？大家都在聊天。
没心思创作，没心思到达人物，你能指望这样的演员什么呢？
行业没有给演员时间，如果演员自己也要求松垮，从效率上来看是提高了，但是表演这件事从来都不是拼速度啊！
演员随缘表演，观众随缘观看，这种短视的结果就是：演员演不到观众心里去，角色跟演员都没法蔚然成风。
不管周迅之后的成就如何，至少在很富创造力的时候，做到了演一部是一部。
《风声》里的顾晓梦，是投身革命的富家大小姐，能在舞厅里满场飞，也能在曝露行迹之后选择牺牲自己，用身体把情报传送出去。
当时电影炒作的是周迅李冰冰“同性情谊”，但是到了戏里，观众就会看到，顾晓梦跟李宁玉那12分钟的对峙戏，根本就是高手过招。
顾晓梦藏着一切，真心把李宁玉当姐姐，反手就挨了一棍子。
表面好整以暇，要给李宁玉缝补旗袍，其实早就把生死遗言化作针脚，缝在了这临别的礼物上。
随便掏出一个细节，都能让人反复咂摸，这才是演到人心里去。
《画皮》里面的狐女小唯，也不是刻板印象中的“狐狸精”，而是鸿蒙初开的妖，撞上了原配夫人的人性，弄得自己不知怎么办。
每个角色都是周迅，都有她的一部分特点；
每个角色都不是周迅，因为区别度太明显。
这样的演出，不是重复劳动，而是创造。所以周迅演起戏来，有种手工业者一样的朴拙。
当演员的魅力跟角色的特质能互相成就，也就有了不可替代性：这样的戏，这样的角色，就适合她，而不是别人。
唯一比较接近周迅的，周冬雨可以算一个。
跟周迅合作过《如果爱》，后来发掘周冬雨拍了《七月与安生》《喜欢你》的陈可辛，比较过两人的相同：
周冬雨是按直觉演，却不一定对。抓得准的话，往往给到始料不及的表现。而周迅的直觉很准。
如果周冬雨能保存持续高水准的表现，演出少女之外其它人群的悲欢，这一届小花还是值得期待的。
这个圈子不缺人精，缺的恰恰是“看起来拙朴”的周迅。时代仿佛被按了快进键，身边所有人都在奔跑，而她在漫步。
最好的风景，只有漫步的人才能看见。
今 日 种 草
据说，点赞能让你变得更美哟~
，而且演的多是农村角色，更本没有机会妆容精美，把自己捯饬出女明星的范儿。但是，她刚巧赶上了中国电影“走出去”的黄金时代，而且一出手就是《穆桂英挂帅》这样的顶级作品，就有种天时地利人和的意思。