人无千日好，花无百日红；
握不住的沙，不如扬了它；
留不住的人，不如放他走！
做人留一线，日后好相见。
一切都在变，唯一不变的就是变
人与人之间，既会因为三观相合而亲密无间，同样，也会因为三观的渐渐不同，而分道扬镳。
面对渐渐与自己三观产生差异的朋友、恋人，不必强行挽留，也不必追问。
如果我们去追问，得到了，往往也是“冠冕堂皇”的、虚假的答案。
选择不追问，是给对方留面子，也是给自己留面子。
一个人最大的痛苦，
不是“求不得”，而是得而复失
你走，我不送你；
你来，再大的风我都要去接你！
感情，
要留给懂得珍惜我们的人，
而不是浪费在抛弃我们的人身上
人生路漫漫，
会遇到各色各样的人。
有些人温暖了岁月，
有些人绚烂了时光。
缘来的时候，便赤诚以待，不负深情；
缘尽的时候，便挥挥手，不做挽留。
舒服的关系，无需勉强，
只需要顺其自然，尽其当然

与君共勉。

孙楠和张远的合作证明一件事：现在再厉害的歌手，光靠唱功也不行了！在北京卫视的《八点音乐会》上，张远和孙楠合作了一首《嘉宾》，不过这次孙楠有点尴尬。
​虽然《嘉宾》这首歌张远是原唱，但是在孙楠面前，出道15年的他顶多也只算得上新生代歌手，毕竟孙楠在歌坛的地位可是众所周知的，其唱功也是备受观众认可的，但这场音乐会上，孙楠的表现却有点不尽如人意。
​首先，不知是否是对歌词和旋律不熟，还是因为孙楠特意想唱出自己的特色所以对歌曲胸自己的唱段做了改编，在演唱过程中，孙楠好几次给人一种在“赶词”的感觉，反正是听起来很别扭，如果是改编，那只能说真的不如原版。
​除此之外，不得不承认，张远唱出的感觉和孙楠截然不同，《嘉宾》这首歌是唱给自己过去恋人的，张远投入了自己的感情，当中能听得出故事里的一些失落、无奈、不舍，而孙楠也很投入演唱，但却只让人感觉到用力过猛，并没有太多故事感和代入感，虽然歌声不错，但是至少在这首歌的表现上，的确输给了年轻歌手。
​所以其实不难看出，歌手们唱歌其实和演员演戏是一个道理，可能有的人本身就有很好的天赋和实力，也有很资深的经验，但是在这个越来越注重共鸣和代入感的时代，大家拼的真不是独特的技巧，反而真诚、真心、投入，才更能打动人。

“被爱真好，真希望自己也能够被爱，希望有人对我说：「我爱你不化妆的样子，爱你的雀斑，臀部上的赘肉，皮肤的纹路，掉了一半的指甲油」，希望有人对我说「你想哭就哭吧」，想放松警惕，从持续太久的森严戒备中解脱出来，不用努力，只是做自己就可以被爱。可在人的一生中，被爱是限额的运气，用光了就没有了。”

写下这些时，我二十六岁，决定结束了一段单方消耗我五年的感情，和一段似是而非的恋人关系。独身一人回到成都，居家四个月，醒着只做三件事：打游戏、喝酒和看书。身体和心灵同时变得空旷，后来索性放弃睡眠，经常坐着等天亮，看朝霞如何一点点将云彩镀上金边。

现在想想，真是一段离奇的生活。那些所有我引以为傲的东西，现在，在一瞬间破碎了：梦想的事业，稳定的关系，以及它所象征的，一种“被爱”的特权。结束时都很难堪，不提也罢。只是有一句话让我记忆犹新：“只有做自己才能让我快乐，现在我要去做自己了。”
那我做自己了吗？当然。在任何一段让我觉得安全的关系里，我都可以随时放屁、打呼、哭闹、醉酒、像个胸无城府、丑态百出的婴儿。那么其他人做自己了吗？显然也没有。

当时这种不平等时常让我非常痛苦，但事实上，每个人都有权利选择在关系中向对方暴露多少自我。所谓真实的自我永远像一部尺度大的电影，爱人就是观众。有些观众享受底线被挑战的快感，有些观众看了半小时觉得浪费时间，去豆瓣打低分，然后转身寻找下一部电影——感情就是这样。人类对于爱的理想化追求，并非如同柏拉图所述的“两个半圆合二为一”，而是“两个漂浮的、独立的圆，可以相交，但必须保持自身的形状。”与其说我们渴望被爱，不如说我们渴望被接纳。

所以我才一直说，“爱是反道德的“，因为它真的够自私。我爱你，所以独独给你镀上金身；我想被你爱，所以希望你爱的是百分之一百真实的我。

在现在这段关系里，我也依旧选择做我自己：像在古玩市场摆地摊那样，把五脏六腑掏出来给别人看，鱼龙混杂，良莠不齐，但这就是我——我曾认为只有在关系中意识到“自我”的重要性，才能敢爱，也敢不爱。根本不关心你到底能不能接受，或者是你的爱我能否真切的看清楚。

不久前有天我对他说的大概意思是：“我就是我自己，我对你从未说有说过假话，你应该信任我。”那一刻我发现自己非常自私、非常自由，非常快乐。可是我却发现我好像不能承受这些真实的自己了，这一刻我才知道，爱里面的真实才是不必要的，在敢爱与敢不爱的自信里，我真的是太蠢了。

因为没什么可以衡量“被爱”与“爱上”发生的瞬间，也没有什么可以预测一切真实发展的走向。还是如同看电影那般吧，要么就做忍气吞声做看到结局的观众，要么就做没耐心看一半豆瓣上打低分的评委。结局其实都那样，过程显然也没那么重要。