出镜:蚕月
摄影/后期:我自己
【下次再见到一定要找她拍照】
P1:
这是我拍蚕月拍的最棒的一张,,,因为蚕月第二次看了我相机之后说:哇~这张拍得好好看!
P2:
那天拍的第一张,刚开始拍,大摄影师还没进入状态,不过蚕月的动作一直是很到位的,每张照片都是,赞一下
P3,P4:
然后让蚕月倚着窗户拍照,她第一次看了我的相机没有说话,我也总觉得哪里不对,就让她和我互换位置,对比一下才知道,之前拍的全是废片妈的
P5:
后来她说她想坐下来拍,大摄影师的状态开始觉醒了[色][色][色]
P6:
但是当她把屁股对着我的时候,我拒绝了
P7:
她就把姿势改成这样的
P8:
那个房间其实也没什么景,这块透明墙算是唯二的亮点了,还有一个亮点是蚕月自己[哈哈]
P9:
我模仿胶片风后期的图,然而我并不清楚啥是胶片[允悲] 凭着自己对胶片的印象调的色,很惊讶发现,胶片照原来不需要磨皮[吃惊][吃惊][吃惊] (已经磨不过来了
摄影/后期:我自己
【下次再见到一定要找她拍照】
P1:
这是我拍蚕月拍的最棒的一张,,,因为蚕月第二次看了我相机之后说:哇~这张拍得好好看!
P2:
那天拍的第一张,刚开始拍,大摄影师还没进入状态,不过蚕月的动作一直是很到位的,每张照片都是,赞一下
P3,P4:
然后让蚕月倚着窗户拍照,她第一次看了我的相机没有说话,我也总觉得哪里不对,就让她和我互换位置,对比一下才知道,之前拍的全是废片妈的
P5:
后来她说她想坐下来拍,大摄影师的状态开始觉醒了[色][色][色]
P6:
但是当她把屁股对着我的时候,我拒绝了
P7:
她就把姿势改成这样的
P8:
那个房间其实也没什么景,这块透明墙算是唯二的亮点了,还有一个亮点是蚕月自己[哈哈]
P9:
我模仿胶片风后期的图,然而我并不清楚啥是胶片[允悲] 凭着自己对胶片的印象调的色,很惊讶发现,胶片照原来不需要磨皮[吃惊][吃惊][吃惊] (已经磨不过来了
#林依晨[超话]# ELLE-陳詠華專欄 專注造就生命最大的發散!林依晨:「要把握每一個當下,但也不執著於那個當下。」
@林依晨Ariel 就是那種「用力追求真實」、 從中汲取戲劇養分的演員,正如同Polaroid的顯影,追求的是一種自然。
『自.畫像』—— 專注在時間與自身的對話,透過鏡頭與女演員互相紀錄,顯影出幅幅雋永如詩的肖像。
十年計劃,每月拍攝一名女演員,將十二位女演員的粲煥年華,以十年的時間顯影。
陳詠華(以下簡稱「華」):對我來說,攝影是對記憶的雕刻,更如同一種探尋過程。常覺得,演員與攝影師的共同點在於,都是透過鏡頭作橋樑來展現自我。只是一者為拍攝者,另一者為被攝者。當你第一次以「角色」被鏡頭記錄時;第一次透過影像中的自己,清楚感受到被觀看時,是什麼樣的心情和想法?
林依晨(以下簡稱「晨」):我覺得跟我認知當中不太一樣,雖然在做演員之前,也會有被拍照、錄影的機會。有時拍攝是在一種很喧鬧的情況之下,例如有很多朋友、親人等在場,你不會那麼注意和審視自己;當攝影師專注地看著自己時,有種很害羞很赤裸的感覺,但同時也湧現非常多的好奇,有很多新的感覺和發現,像花苞不斷在展開、展現。
被紀錄的瞬間,我回頭去看那些影像,因那不可重來的性質,其實是一種很珍惜,輕微感嘆的狀態,會想要把握每一個當下,但也不執著於那個當下。
華:為了試圖勾勒出「時間」的質地,這次企劃以 Polaroid 進行拍攝,對你來說,底片和數位這兩種不同的媒介,會有不一樣的感受嗎?
晨:心情和節奏的快慢會有所不同。
底片相機,攝影師會需要時間去更換底片、調光等,都比現在數位時代慢,底片也需要時間去檢視或是沒得檢視,有一種冒險賭博的心情,不單只是拍照,就連拍攝動態影片也是。我經歷了從膠卷過渡到數位的時期,所以感受特別深刻。
若單以照相來說,我們沒有機會現場去檢視,所以自己調整的方向就不會是注意表面上妝髮等等的狀態,會注意到的反而是內心的狀態;會更專注於當下的自己,反而可以更好的和自己與角色相處。
底片是沒有修片的機會,看到的更真實,無論是斑點、肌膚的紋理等,似乎在膠卷時期大家都不會那麼在乎;到了數位時期大家反而對於修片過於追求,修片後的相似性增加了,個人的特色卻減少了。
華: 常聽到:「攝影是決定性的瞬間(The Decisive Moment)」,其實我也常覺得,演員所詮釋的每個角色,也都常源自生命的某個剖面。如果你的生命就是一齣戲,是否有一個影響你最深,甚至改變你原先軌跡的的剖面?或著近期影響你,使你印象深刻的一段畫面或角色?
晨:我第一支MV作品,是在五月天的《相信》這首歌,那時候的我還是平面模特兒,根本不懂演戲,裡面只有幾個短短的鏡頭,可是我對我的假哭超有印象,從此以後,嗯,我要真實!那個MV拍完之後開啟了我對於演戲真實的追求(笑)。
@林依晨Ariel 就是那種「用力追求真實」、 從中汲取戲劇養分的演員,正如同Polaroid的顯影,追求的是一種自然。
『自.畫像』—— 專注在時間與自身的對話,透過鏡頭與女演員互相紀錄,顯影出幅幅雋永如詩的肖像。
十年計劃,每月拍攝一名女演員,將十二位女演員的粲煥年華,以十年的時間顯影。
陳詠華(以下簡稱「華」):對我來說,攝影是對記憶的雕刻,更如同一種探尋過程。常覺得,演員與攝影師的共同點在於,都是透過鏡頭作橋樑來展現自我。只是一者為拍攝者,另一者為被攝者。當你第一次以「角色」被鏡頭記錄時;第一次透過影像中的自己,清楚感受到被觀看時,是什麼樣的心情和想法?
林依晨(以下簡稱「晨」):我覺得跟我認知當中不太一樣,雖然在做演員之前,也會有被拍照、錄影的機會。有時拍攝是在一種很喧鬧的情況之下,例如有很多朋友、親人等在場,你不會那麼注意和審視自己;當攝影師專注地看著自己時,有種很害羞很赤裸的感覺,但同時也湧現非常多的好奇,有很多新的感覺和發現,像花苞不斷在展開、展現。
被紀錄的瞬間,我回頭去看那些影像,因那不可重來的性質,其實是一種很珍惜,輕微感嘆的狀態,會想要把握每一個當下,但也不執著於那個當下。
華:為了試圖勾勒出「時間」的質地,這次企劃以 Polaroid 進行拍攝,對你來說,底片和數位這兩種不同的媒介,會有不一樣的感受嗎?
晨:心情和節奏的快慢會有所不同。
底片相機,攝影師會需要時間去更換底片、調光等,都比現在數位時代慢,底片也需要時間去檢視或是沒得檢視,有一種冒險賭博的心情,不單只是拍照,就連拍攝動態影片也是。我經歷了從膠卷過渡到數位的時期,所以感受特別深刻。
若單以照相來說,我們沒有機會現場去檢視,所以自己調整的方向就不會是注意表面上妝髮等等的狀態,會注意到的反而是內心的狀態;會更專注於當下的自己,反而可以更好的和自己與角色相處。
底片是沒有修片的機會,看到的更真實,無論是斑點、肌膚的紋理等,似乎在膠卷時期大家都不會那麼在乎;到了數位時期大家反而對於修片過於追求,修片後的相似性增加了,個人的特色卻減少了。
華: 常聽到:「攝影是決定性的瞬間(The Decisive Moment)」,其實我也常覺得,演員所詮釋的每個角色,也都常源自生命的某個剖面。如果你的生命就是一齣戲,是否有一個影響你最深,甚至改變你原先軌跡的的剖面?或著近期影響你,使你印象深刻的一段畫面或角色?
晨:我第一支MV作品,是在五月天的《相信》這首歌,那時候的我還是平面模特兒,根本不懂演戲,裡面只有幾個短短的鏡頭,可是我對我的假哭超有印象,從此以後,嗯,我要真實!那個MV拍完之後開啟了我對於演戲真實的追求(笑)。
避雷❌❌❌❌
给在温州的bb们避雷一下 现在有很多bb想买相机卡片机但是这里面的水太深啦!!!!没有熟人还是要三思后购买 多询问几家
我就在三年前购买的相机发现 商家给的机子没问题 却在镜头这里为了多赚取利润给了行业内应该都知道的不好的镜头 适马镜头 我觉得很多摄影店就是利用这一漏洞 赚取不懂行的人的钱 若拿到这样的相机套装 等于你买了个毫无价值的镜头 质量差不说 你若想再出手 这个镜头根本别人不收
不是说所有拿着摄影机的人都是艺术家 有些只不过是套着羊皮的狼!!!嗜血 !!大家还是去旗舰店买吧 不要为了这也差价被坑!!! 我去的还是什么摄影师都去的店 现在想想估计是难骗摄影师 懂行的人的钱吧 就坑我们这些不入门的学生!!!
商家态度还非常恶劣 一副你爱买买不爱拉倒的样子
售后也不回微信
#温州##温州摄影##摄影##相机# https://t.cn/Ryh9neH
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不是说所有拿着摄影机的人都是艺术家 有些只不过是套着羊皮的狼!!!嗜血 !!大家还是去旗舰店买吧 不要为了这也差价被坑!!! 我去的还是什么摄影师都去的店 现在想想估计是难骗摄影师 懂行的人的钱吧 就坑我们这些不入门的学生!!!
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