前一本书是小说，上学之后感觉不能继续沉浸在文学的世界中了，于是将目光转向了和自己专业相关的人文社科类的书籍。这本书前前后后花了大概一个多月的时间，由于一些琐事，读的也比较零碎，好在这本社会学的书籍还是比较通俗易懂的（像《现代性的后果》这本晦涩难懂的书，我读了一半便放弃了，感觉还是入不了吉登斯的门槛），所以整体读起来连贯性并没有受到零散式读书的影响。
这本书给我最大的感受是瑞泽尔老人家还是蛮幽默风趣的呀，书中有很多点总是让我会心一笑。比如在给人们提出去麦当劳化的措施时说道：“如果下一次接到电脑自动拨打的电话，你要绅士一点，不要急于挂断电话，而要把电话放在地板上，让那空洞无物的声音自己说下去，从而占着这条线，好让其他人受到打扰的时间少一点”。这些冷幽默总是能让读者在枯燥的社会学理论说理的过程中拉近与作者的距离，缓解理论性本该有的枯燥但又不失严谨。幽默性与说理性相结合，让这本书更加通俗易懂。
说说内容方面，这本书主要讨论的是全球化与麦当劳化之间的关系，论述麦当劳化的过程中产生的各种社会问题，积极价值，社会的反抗等等。在读这本书前，我对麦当劳化这个词还是不理解的，为什么不是肯德基化？为什么不是星巴克化呢？麦当劳化其实是一种全球化的形式，按照瑞泽尔的观点，麦当劳化是一种空洞无物之增长全球化。它是一种高度理性化的过程，高度理性化也必然会产生理性的非理性。麦当劳化如何实现自身的高度理性化呢？瑞泽尔从四个维度来进行分析，即高效率、可计算性、可预测性、控制。类似于中国的物极必反的概念，过于高效率必然也会导致低效率，过于可计算性也可以导致不可计算性等等。以高效率这一维度来说，可以这么理解：麦当劳提供一种流水线式的生产模式，无论汉堡还是各种指尖美食，其出餐速度通常是十分快的，顾客下单几分钟后便可以吃到所需的食物，此外麦当劳还提出了免下车的模式，只需要通过免下车通道就可以实现点单、支付、收货。然而现实结果往往是免下车通道排起了长龙，提供的产品与服务有时也不能准确地与顾客的菜单相符合。因此纵观四个维度来看，麦当劳化的过程并不完全是一个理性的过程，需要注意的是瑞泽尔这里所说的理性也不是一般意义上所说的理性，放在社会科学的领域想想还是存在一些差异的。在瑞泽尔看来，社会仍在不断地麦当劳化，去麦当劳化虽在进行，反抗活动也此伏彼起，但是我们不得不接受这一现实。瑞泽尔的站位同样也是属于反麦当劳化的，他也呼吁读者尽量跳出韦伯所指的“铁笼”，其实通俗地讲，有一点艺术的味道。瑞泽尔所想表达的就是不要使自己的内心被理性所控制，有一点反规则、叛逆的味道。比如你去吃麦当劳，其实你从进去的那一刻就已经被资本家所控制，你的点单受到它的控制，你也可以高度预测你所拿到的物品，你吃的时候同样也受到控制，并且你的健康也会因为其可计算性而受到损害。我蛮欣赏瑞泽尔提出的一种极端化的措施，即科恩与泰勒所说的“到边缘旅行”，或者福柯所说的“极限体验”，书中是这样说的：“我们可以‘把所有事情都抛在脑后，然后轻装旅行’，比如不走高速公路、不住旅馆连锁店、不吃快餐等而徒步穿行美国，不使用任何户外用品而去中国西藏某高山露营……写你所想要写的书、歌曲或交响乐（并最好是使用便签和笔）”虽然难以实现并且有些非人性化，但是这种感觉的确会受到很多人的青睐。
总之，这个社会仍将不断麦当劳化，我们也不得不被裹挟在这一浪流之中，瑞泽尔是有点悲观主义者的，但是就像他所说的，每个人都可以选择自己的生活方式，哪怕麦当劳化侵略了全球，我们每个人仍然可以创造出自己的“小生境”。#读书##社会学#

因为口罩原因 最初计划的去西双版纳 结果去不了 临时改成大理 丽江 和男朋友两个人说走就走
结果玩了两天云南对重庆也开始管控了 又马上开车溜回毒圈了～
第二次来大理 两次天气都不如人意 不过还是熟悉的地方 熟悉的味道 熟悉的人 男朋友真的太好了 每次一起出来旅游 我就发现更爱他了 该死的细节和温柔 哈哈哈还自带高冷幽默[笑而不语][心] https://t.cn/R2Wxrlv

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#影迷嘉年华#
耿军围绕着东北小城所建立的“鹤岗宇宙”，终于凭借《东北虎》斩获上海电影节金爵奖。之前看过耿军导演的《镰刀锤子都休息》和《轻松+愉快》，对耿导印象深刻。有人从他的电影中读出了苏联体下的东德忧愁，一种前社会主义的怀旧、无奈与乡恋。有人认为它契合了一种考里斯马基的影像基调，凝练的台词与点到为止的冷幽默感。当然我们也能从中看出罗伊·安德森电影的缓慢疏离、弱化叙事的整体风格，以及贝拉·塔尔电影，尤其是《撒旦探戈》里那种破败的东欧社会主义农场的绝望气息。在一个人口负增长，房价白菜价的东北小城，如何用影像泛起一阵诗意？

我是觉得高纬度地区拍摄的以寒冷地带为背景的电影，大都趋向于一种固态影像（表面意思），属于那种哈气立马结冰的固态感（比如《白日焰火》比如说《铁西区》），当然个中原因也包括工业颓废经济衰退人口流失的无奈。这时候用什么幽默去化解这种生活的凝滞感很重要，让生活在厚重中泛起涟漪，进而变得液态起来，我觉得耿军的电影属于这种不沉重的流动性幽默。

作为一个因工业转型而被经济高速运的社会转所抛弃的极寒之地，东北这个老工业重镇在大多数电影中它都是沉重的，像《铁西区》里的那些工业废墟，作为一个曾被许诺、却再也不会到来的未来的见证，或者像《白日焰火》一样，它是灯光暗淡的、藏污纳垢的，人性会被一件皮草异化的犯罪场所。寒冷与经济衰退成为“东北电影”（如果有西部片，为什么不能有一个东北片呢？）重要的标签。在此，耿军又为“东北电影”加上了另一个标签，一种冷幽默的诗意。

电影里的“东北母体”背后的通性在于它是一种固态影像，它是凝滞的、不流通的。我们倾向于从先验与经验两个维度来理解作为固态影像的东北意象（Dongbei image）。一方面，东北意象作为一种高纬度空间的存在物，它不单以寒冷为环境特征，更是各种寒冷意象的汇集：飘雪、烟囱、厚厚的棉袄、残破透风的工业厂房、被冰冻的广袤农田…而这些寒冷地区的常见意象都趋向于一种固态感，为了抵抗寒冷而具有的厚重感与无法轻易的移动。另一方面，东北意象在先验层面，它总是与距离感相联系：它远离中原的文化中心，也使得人与人之间保持一定距离。

德勒兹认为固态影像属于一种人类感知的，重视编剧的影像。我觉得《白日焰火》属于典型的东北固态影像，编剧的严密性让原本压抑的故事密不透风，唯一喘息/诗性的地方就是最后在房顶绽放的烟花了。耿军的电影总是想让这些东北意象流动起来。电影开篇，章宇饰演的徐东在挖掘机里用手敲开冻柿子，并用吸管吮吸。冻柿子属于固态影像，而吮吸则是最好的流动性。将这一个日常行为电影开篇，似乎暗示了电影的全部意涵，那就是在固态的生活中找到流动性。难道这不也暗示了生命的真谛：生活是稳固的，只有靠我们自己让之流动起来？如果从这个角度再去重新看待这部电影，会发现《东北虎》是一部极力逃脱固态走向液态流动性的电影。正如电影的片名，“东北虎”在这里暗指了一种被圈养的无法移动的稳固性的忧愁。那么，导演在电影中呈现了许多与稳定的固态感相对立的流动性意象。比如电影的叙事线索之一就是徐东出轨问题，一般我们总是认为婚姻/家庭是稳定的，虽然诚如徐东在电影中调侃自己处在一个“看似稳定的家庭”中，那么出轨则是对稳固家庭最大的冲击。相比于前两部电影，这部电影加重了感情戏份，叙事线索也更加收束，徐东与美玲（马丽饰）的婚姻问题成为电影的两条主线之一。成问题的婚姻便是松动固态生活的重要意象，虽然最后镜头留给了产房的美玲，徐东似乎又回归了稳定的家庭，但对于这部电影来说，出轨奠定了这部电影的基本感情基调。

除此之外，电影中也充斥着大量的其它流动性/液态意象，比如徐东拉着美玲在冰面滑行，带着风筝奔跑，甚至于徐东与马千里的梦想都是“临死前去看大海”，这些显然都是流动性最好的表征。除此之外，整部电影的所有困顿的起点，源于追债与讨债。徐东讨要自己卖狗的钱，马千里讨要欠的工程款，而他的亲戚则讨要自己投资给马千里的钱，甚至于徐东帮自己的好友卖诗集、小二给马千里送去500块钱，这些都与钱这一流通性意象相关。

整部电影虽然延续了耿军导演前两部电影的风格，但在情感输出上要比之前的作品更加“感性化”，比如徐东背着狗皮回家上楼梯时的落泪，比如美玲与徐东提前庆祝自己生日并向丈夫坦露自己已经知道他出轨时的情感爆发，这部电影里最大的流动性则是感情的波动，眼泪贡献了炙热的、晶莹的液态流动性。而这在耿军前两部电影中是没有的。

另外，有些人认为这部电影叙事过于琐碎，而断裂恰恰是能让电影流动起来最便捷的手法。一部叙事环环相扣全程无尿点的电影是好“看”的，是工业体系生产出来的“电影梦”，它让你沉浸让你忘却让你短暂的逃离现实。而正如布莱希特所说的“间离”，叙事的断裂就是让你从叙事的绵密的状态中撕开一条裂隙。《东北虎》的台词是非常有意思的，演员总是几个字几个字往外蹦，这种说话方式也是在践行一种断裂的风格。

总之，如果你没有看过耿军导演的作品，《东北虎》绝对是一部令人惊讶制作，这类风格在院线电影中上映，我们的确应该抱有最大的善意，至少它给千篇一律的商业电影带来一点不一样的感受，它冷冽、粗粝、幽默中却又异常尖锐。