【最可怕的近视，不是眼睛近视，而是心灵短视】
很多人，运气好，能力强，但却败给了人性的短视。
短视，就是只看眼前，不顾长远，今天能得到，就不想等明天，而人之所以短视，并非忽视了利益，而是误解了时间。
时间偏好理论，是奥地利学派的核心理论之一。简单的说就是，时间并不只是一个长度单位，时间是有价值的。
相比在将来获得收益，人更喜欢现在就进账，今天的100块比明天的100块更值钱。米塞斯说：
“时间对于人，不是一个只有长度可计的同质的东西。……在较近时间内的一个欲望之满足，在其他事物不变的条件下，比一个在较远将来的满足更受重视。”
如果只从人追求利益最大化的假设出发，忽视时间的维度，是无法解释为什么人会倾向于立刻满足的。恰恰是时间偏好的出现——人更倾向于立即满足，使二者产生了区别。
主流经济学常说时间就是金钱，浪费时间就相当于损失了钱。但其实在奥地利学派看来，恰恰反过来——金钱反而是时间，钱是对时间偏好的一种补偿。
比如在日常生活中，向朋友借了些钱，通常都会约定还钱时的利息。
利息，绝不是因为这笔钱可以创造出更多利益，因为即使本金受损，依然要还本付息。
利息的存在，恰恰是因为时间偏好——利息是对人们延迟消费、接受未来不确定性的一种补偿。
人性天然认为现在更有价值，但人的时间偏好并不是一成不变的。
瑞士苏黎世大学于2016年曾做过一次国际性的调查，这次调查只有一个看似简单的选择题。
经过努力，你获得了一份报酬，目前有两种选择，要么是当月就拿到3400美金，要么是隔月拿到3800美金，你会选择哪个？
在接受调查的53个国家中，选择“等待”的德国人占比是最高的，达到89%；最低的国家是尼日利亚，只有8%。
可见不同文化、信用体系、市场环境都会带来时间偏好的差异。
一个只能勉强度日的人总是尽其所有，“还没有到未来就可能已经死了”，他们有充分理由不考虑明天。
只有对未来期望越高的人，才能克制人性天然满足近期欲望诱惑的时间偏好，更关注远期的满足。
很多人，运气好，能力强，但却败给了人性的短视。
短视，就是只看眼前，不顾长远，今天能得到，就不想等明天，而人之所以短视，并非忽视了利益，而是误解了时间。
时间偏好理论，是奥地利学派的核心理论之一。简单的说就是，时间并不只是一个长度单位，时间是有价值的。
相比在将来获得收益，人更喜欢现在就进账，今天的100块比明天的100块更值钱。米塞斯说：
“时间对于人，不是一个只有长度可计的同质的东西。……在较近时间内的一个欲望之满足，在其他事物不变的条件下，比一个在较远将来的满足更受重视。”
如果只从人追求利益最大化的假设出发，忽视时间的维度，是无法解释为什么人会倾向于立刻满足的。恰恰是时间偏好的出现——人更倾向于立即满足，使二者产生了区别。
主流经济学常说时间就是金钱，浪费时间就相当于损失了钱。但其实在奥地利学派看来，恰恰反过来——金钱反而是时间，钱是对时间偏好的一种补偿。
比如在日常生活中，向朋友借了些钱，通常都会约定还钱时的利息。
利息，绝不是因为这笔钱可以创造出更多利益，因为即使本金受损，依然要还本付息。
利息的存在，恰恰是因为时间偏好——利息是对人们延迟消费、接受未来不确定性的一种补偿。
人性天然认为现在更有价值，但人的时间偏好并不是一成不变的。
瑞士苏黎世大学于2016年曾做过一次国际性的调查，这次调查只有一个看似简单的选择题。
经过努力，你获得了一份报酬，目前有两种选择，要么是当月就拿到3400美金，要么是隔月拿到3800美金，你会选择哪个？
在接受调查的53个国家中，选择“等待”的德国人占比是最高的，达到89%；最低的国家是尼日利亚，只有8%。
可见不同文化、信用体系、市场环境都会带来时间偏好的差异。
一个只能勉强度日的人总是尽其所有，“还没有到未来就可能已经死了”，他们有充分理由不考虑明天。
只有对未来期望越高的人，才能克制人性天然满足近期欲望诱惑的时间偏好，更关注远期的满足。
【审美需要“眼高”】基础教育中特别强调德智体美劳全面发展，但在实际操作过程中，容易偏向智育。我的学生时代，音乐和美术被视为副科中的副科，上课时间经常被其他考试学科所占用。当了老师之后，深刻地觉得应该把这欠缺的一课补上。说补上，不是说要学会画画，要画得有多好看，也不是说要学会唱歌，唱得有多好听。这些都不重要，我更关注审美对一个人生命的影响。
最近读了《中国美术五千年》一书，这本书由清华大学美术学院艺术史论系教授杨琪撰写，是写给大众的美术通识读本，给我留下了深刻印象并从中受到很多启发。
在我的知识体系中，似乎只是在中学阶段学历史时，记住了一些关于著名画家及其代表作，看到相应的画作之后，也能知道这是谁的作品，但是这个作品好在哪里，从什么角度去欣赏，就全然不知了。比如，我知道顾恺之是东晋时期的著名画家，其代表作为《洛神赋图》。但是，印象中《洛神赋图》只不过是一幅图而已，没想到读了这本书之后，才知道原来这是一卷“连环画”，既可以通过人物看到很多故事，又能够通过人物具体情态去挖掘背后极为细微的情感。这实在是一种由知识到审美的转变。
杨教授在介绍顾恺之的《洛神赋图》之后，还进一步介绍了顾恺之作为中国绘画理论的奠基人，提出了“以形写神”艺术主张，并梳理了中国绘画从追求形似到追求神似，以达神形兼备艺术效果的时代背景。这样一下子就令读者豁然开朗，既知其然，又知其所以然，看得更明白，更透彻了。
类似情形在书中比比皆是。在介绍张择端的名作《清明上河图》时，特别提示我们注意中国画与西方画在画面透视关系上有很大区别。西方艺术作品常见的是“焦点透视”，是游客跟导游一样站在那里不动地定点观察。而中国画则是“散点透视”，是游客跟着导游一起移步换景的观察。有了这把欣赏的钥匙，再加上相应的文字解说，就能真正看懂这幅名画的妙处之所在了。这部分末尾还着重分析了为什么《清明上河图》是中国风俗人物画发展的顶峰，帮助读者搞清楚了人物画发展的来龙去脉。
再比如，2017年在故宫博物院展览《千里江山图》，游客蜂拥而至。但大多数人可能和我一样，不过是闻其名，看个热闹而已。但通过《中国美术五千年》这本书，就看出了很多门道。唐五代时期水墨山水画大行其道，而宋代却一变而为青绿山水画，原因是什么呢？原来，唐末五代，战乱频繁，水墨山水偏于表现对隐居山林生活的追求，而宋代则是太平盛世，青绿山水偏于表现对秀丽江山的歌颂与赞美。
杨教授在这部分结尾的补充说明，更是点睛之笔，不妨照录如下：“在北宋，山水画的主流是青绿山水画，这并不是说，水墨山水画已经完全绝迹。只是说，水墨山水画不是山水画的主流。有些人既画青绿山水，也画水墨山水。画青绿山水是投时尚之所好，画水墨山水则是表现胸襟。”类似于以上这种看似不经意，但又寥寥数语之间揭示了中国美术发展规律或者时代特征的评论在这本书中比比皆是。这让我作为一个美术门外汉不禁眼界大开，一步步跟着走进了门内。
实际上以上所举只是本书的片段而已。在这本书的后记，对中国美术的发展规律从人物画、山水画、花鸟画三种类型的“初创——繁荣——衰败”的过程，做了要言不烦的介绍，令读者对“中国美术的来处和归路”了然于胸。
《中国美术五千年》一共收录了24个朝代，50位名家，300幅传世名作。读了这本书，就能非常清楚地了解中国美术的名家名作，系统梳理了中国美术的历程。对青少年而言，在人生中的黄金时代，接触并反复阅读这样的书籍，对他们的生命和情感塑造，都会起到莫大的作用。
德国著名哲学家弗里德里希·席勒在他的名著《审美教育书简》中说：“从感觉的被动状态到思维和意志的主动状态这一转变过程，只有通过审美自由这个中间状态才能实现。”审美教育之于人的生命、人的情感的养成有着无可言喻的重要性。青少年时期，实在有必要多读一些类似于《中国美术五千年》这样的通识性好书，先“纸上谈兵”，在理论上提升审美水平，然后再通过去博物馆、艺术馆提升实战经验，两者叠加起来，才可能有“眼高”的审美。有了“眼高”的审美，才可能有出彩的人生。 （作者：于晓冰 系北京师范大学附属实验中学教师）
最近读了《中国美术五千年》一书，这本书由清华大学美术学院艺术史论系教授杨琪撰写，是写给大众的美术通识读本，给我留下了深刻印象并从中受到很多启发。
在我的知识体系中，似乎只是在中学阶段学历史时，记住了一些关于著名画家及其代表作，看到相应的画作之后，也能知道这是谁的作品，但是这个作品好在哪里，从什么角度去欣赏，就全然不知了。比如，我知道顾恺之是东晋时期的著名画家，其代表作为《洛神赋图》。但是，印象中《洛神赋图》只不过是一幅图而已，没想到读了这本书之后，才知道原来这是一卷“连环画”，既可以通过人物看到很多故事，又能够通过人物具体情态去挖掘背后极为细微的情感。这实在是一种由知识到审美的转变。
杨教授在介绍顾恺之的《洛神赋图》之后，还进一步介绍了顾恺之作为中国绘画理论的奠基人，提出了“以形写神”艺术主张，并梳理了中国绘画从追求形似到追求神似，以达神形兼备艺术效果的时代背景。这样一下子就令读者豁然开朗，既知其然，又知其所以然，看得更明白，更透彻了。
类似情形在书中比比皆是。在介绍张择端的名作《清明上河图》时，特别提示我们注意中国画与西方画在画面透视关系上有很大区别。西方艺术作品常见的是“焦点透视”，是游客跟导游一样站在那里不动地定点观察。而中国画则是“散点透视”，是游客跟着导游一起移步换景的观察。有了这把欣赏的钥匙，再加上相应的文字解说，就能真正看懂这幅名画的妙处之所在了。这部分末尾还着重分析了为什么《清明上河图》是中国风俗人物画发展的顶峰，帮助读者搞清楚了人物画发展的来龙去脉。
再比如，2017年在故宫博物院展览《千里江山图》，游客蜂拥而至。但大多数人可能和我一样，不过是闻其名，看个热闹而已。但通过《中国美术五千年》这本书，就看出了很多门道。唐五代时期水墨山水画大行其道，而宋代却一变而为青绿山水画，原因是什么呢？原来，唐末五代，战乱频繁，水墨山水偏于表现对隐居山林生活的追求，而宋代则是太平盛世，青绿山水偏于表现对秀丽江山的歌颂与赞美。
杨教授在这部分结尾的补充说明，更是点睛之笔，不妨照录如下：“在北宋，山水画的主流是青绿山水画，这并不是说，水墨山水画已经完全绝迹。只是说，水墨山水画不是山水画的主流。有些人既画青绿山水，也画水墨山水。画青绿山水是投时尚之所好，画水墨山水则是表现胸襟。”类似于以上这种看似不经意，但又寥寥数语之间揭示了中国美术发展规律或者时代特征的评论在这本书中比比皆是。这让我作为一个美术门外汉不禁眼界大开，一步步跟着走进了门内。
实际上以上所举只是本书的片段而已。在这本书的后记，对中国美术的发展规律从人物画、山水画、花鸟画三种类型的“初创——繁荣——衰败”的过程，做了要言不烦的介绍，令读者对“中国美术的来处和归路”了然于胸。
《中国美术五千年》一共收录了24个朝代，50位名家，300幅传世名作。读了这本书，就能非常清楚地了解中国美术的名家名作，系统梳理了中国美术的历程。对青少年而言，在人生中的黄金时代，接触并反复阅读这样的书籍，对他们的生命和情感塑造，都会起到莫大的作用。
德国著名哲学家弗里德里希·席勒在他的名著《审美教育书简》中说：“从感觉的被动状态到思维和意志的主动状态这一转变过程，只有通过审美自由这个中间状态才能实现。”审美教育之于人的生命、人的情感的养成有着无可言喻的重要性。青少年时期，实在有必要多读一些类似于《中国美术五千年》这样的通识性好书，先“纸上谈兵”，在理论上提升审美水平，然后再通过去博物馆、艺术馆提升实战经验，两者叠加起来，才可能有“眼高”的审美。有了“眼高”的审美，才可能有出彩的人生。 （作者：于晓冰 系北京师范大学附属实验中学教师）
之前想到firstclass可能会有个提名，但是对于Churchill downs提了best rap并且chtkmy提了最佳说唱专辑挺惊讶的，所以已经预料到j哈喽被骂的命运[融化]
前几天gq那个采访就提到其实他也知道自己这次专辑一些乐评不太好，不好的评价他也可以接受消化。但是这张商业成绩还是不错的，first class冠了3周热百，11周hot rap songs ，整专首周销量11万，声破天刘梅前段时间也破了10亿。只能说和喇嘛，pusha t这样的一起提名确实不够看的，但是就继续努力嘛，我也希望以后可以看到更好更有深度的作品，毕竟一开始也是被音乐吸引认识了jack harlow。
(gq那个采访内容挺多的，他自己对于从what's poppin爆火以后的变化看法，很清楚自己一个白人在黑人为主流的说唱圈中的位置，对于tiktok歌曲的看法，如何继续在说唱这个行业长久生存下去，健身戒酒戒零食改变形象，还有最近开巡演上各种节目的忙碌生活，自己会定期预约心理咨询，前不久还大哭一场……很多内容)
前几天gq那个采访就提到其实他也知道自己这次专辑一些乐评不太好，不好的评价他也可以接受消化。但是这张商业成绩还是不错的，first class冠了3周热百，11周hot rap songs ，整专首周销量11万，声破天刘梅前段时间也破了10亿。只能说和喇嘛，pusha t这样的一起提名确实不够看的，但是就继续努力嘛，我也希望以后可以看到更好更有深度的作品，毕竟一开始也是被音乐吸引认识了jack harlow。
(gq那个采访内容挺多的，他自己对于从what's poppin爆火以后的变化看法，很清楚自己一个白人在黑人为主流的说唱圈中的位置，对于tiktok歌曲的看法，如何继续在说唱这个行业长久生存下去，健身戒酒戒零食改变形象，还有最近开巡演上各种节目的忙碌生活，自己会定期预约心理咨询，前不久还大哭一场……很多内容)
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