黎雄才写生山水欣赏
五六十代的艺术家，他们的创作多来源于写生作品，像石鲁、魏紫熙、钱松岩、关山月、黎雄才，他们不辞辛苦跨越大江南北去各地采风，虽然是画速写，但其极简的笔调营造出了一种可行、可居、可游的意境。这种细致入微的刻画，需要艺术家的热忱、耐心和对生活的细致观察与领悟，这种对艺术如此投入的精神真的不得不令人敬佩，下面来分享一组岭南大家黎雄才的国画写生作品。#艺术来源于生活##艺术范[超话]#
五六十代的艺术家，他们的创作多来源于写生作品，像石鲁、魏紫熙、钱松岩、关山月、黎雄才，他们不辞辛苦跨越大江南北去各地采风，虽然是画速写，但其极简的笔调营造出了一种可行、可居、可游的意境。这种细致入微的刻画，需要艺术家的热忱、耐心和对生活的细致观察与领悟，这种对艺术如此投入的精神真的不得不令人敬佩，下面来分享一组岭南大家黎雄才的国画写生作品。#艺术来源于生活##艺术范[超话]#
李流芳梅花册页欣赏！
此梅花册作于1614 年，万历四十二年，时年李流芳四十岁，正值盛年，精力充沛，正是创作的高峰期，从此册页的精美程度可见一斑。笔意简逸，疏密有序，枝干挺秀，虽未设色，却能把梅花含笑盈枝的姿态刻画的一览无余，不仅表现了梅花的神韵，更衬托出梅花的清雅高逸，而且寄寓了画家高标孤洁的精神。
李流芳(1575～1629) 字长蘅，一字茂宰，号檀园、香海、泡庵，晚号慎娱居士、泡庵道人。歙县(今属安徽)人，侨居嘉定(今属上海市)。万历三十四年(1606)举孝廉，为人耿直，诗风清新自然，文品为士林翘楚，魏忠贤建生祠不往拜，与人云：“拜，一时事，不拜，千古事。”与娄坚、程嘉燧等合称“嘉定四先生”。擅画山水，好吴镇、黄公望，出入宋元，逸气飞动，笔墨苍劲清标，墨气淋漓，有“分云裂石”之势。写生亦有别趣。吴伟业称其为“画中九友”之一。工书，法苏轼，又精篆刻，与何雪渔齐名。著有《檀园集》《西湖卧游图题跋》等。
此梅花册作于1614 年，万历四十二年，时年李流芳四十岁，正值盛年，精力充沛，正是创作的高峰期，从此册页的精美程度可见一斑。笔意简逸，疏密有序，枝干挺秀，虽未设色，却能把梅花含笑盈枝的姿态刻画的一览无余，不仅表现了梅花的神韵，更衬托出梅花的清雅高逸，而且寄寓了画家高标孤洁的精神。
李流芳(1575～1629) 字长蘅，一字茂宰，号檀园、香海、泡庵，晚号慎娱居士、泡庵道人。歙县(今属安徽)人，侨居嘉定(今属上海市)。万历三十四年(1606)举孝廉，为人耿直，诗风清新自然，文品为士林翘楚，魏忠贤建生祠不往拜，与人云：“拜，一时事，不拜，千古事。”与娄坚、程嘉燧等合称“嘉定四先生”。擅画山水，好吴镇、黄公望，出入宋元，逸气飞动，笔墨苍劲清标，墨气淋漓，有“分云裂石”之势。写生亦有别趣。吴伟业称其为“画中九友”之一。工书，法苏轼，又精篆刻，与何雪渔齐名。著有《檀园集》《西湖卧游图题跋》等。
什么是空间感？可以通过哪些方面表现它呢？
怎样营造空间 ？
画面空间塑造是通过透视变化、色彩的冷暖关系、明度对比关系来体现的，合理安排各个物体的前后关系、大小透视变化，有助于画面空间感的塑造。
明暗变化是塑造物体立体感的重要依据，运用明暗关系来拉开空间的层次变化是最有效的方法，对物体的主次关系和前后虚实变化的色彩处理也是塑造画面空间感的重要手段。
透视
因为视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离同样大小的东西，靠前的则显得高大，距离远的则感觉矮些，这是近大远小、近高低、近宽远窄的形体透视规律所造成的。
色彩也是有透视变化规律的，(如：近暖远冷，近鲜明远模糊等等)。画色彩风景写生就是个很好的例子，由于空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而所画的静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的弱一些。
一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化而且色彩关系也逐渐减弱，这就是空间透视变化的基本规律。
冷暖
近处颜色偏暖、纯度高；对比强的色彩感觉距离近；偏冷含灰、对比弱的色彩感觉距离远。
明度
明度对比就是明度差别而形成的色彩对比称为明度对比。明度对比在色彩构成中占有重要位置，色彩的层次、立体感、空间关系主要靠色彩的明度对比来实现。
明度对比强时，给人的感觉光感强，体感强，形象清晰程度高。
明度对比弱时，给人的感觉光感弱、体感弱、不明朗、模糊形象不易看清楚。将明度对比运用到色彩画面中来，近明度对比越强，远处对比弱，这样才能充分拉开画面的空间关系，明度的对比在画面空间里占重要作用。
表现
表现空间感要特别注意画面的构图，还有边缘线的处理，同时也要学会用虚实、对比和衬托的方法表现空间。
边缘线：边缘是一个物体与另一个物体或者背景产生联系的线。边缘线处理原则是物体颜色越重边缘线越松动，在投影和高处要适当实一些。对比强的线实，对比弱的线虚。
虚实：当两个物体放在一起时，靠前的物体色彩明度与纯度会适当高一些，处于后方的物体要虚一些来突出强化前面的物体。
衬托：为了表现出物体与周围环境的距离，一般来讲，物体亮部周围的空间调子要重一些，而暗部周围空间调子要亮些，这样物体就会从背景中显出来。
对比：物体与周围的物体或者背景在明度、色相、纯度、冷暖上进行对比处理，同时和整幅画面的色调进行调和。
风景画写生时，要通过笔触、颜色与构图，描绘画面的“景深”。怎样才能创作出一幅具有有空间感的画作呢？
六 种增加画面风景空间感的方法：
1 在构图中重叠物体，使某些物体在场景中被迫向前、向后。
2、画面远景有最少的细节、肌理。
3、画面远景的元素，使用较浅的明度和较少的对比度。
4、使用较冷的颜色，将元素推向背景。
5、使用较暖、较暗的颜色将元素带入前景。
6、当元素在远处褪去时，将其画得比前景中的物体小得多。
从大的层次上讲，根据物体距离我们的远近，分为近景、中景、远景三个层次。
主要通过物体的明暗、色彩的冷暖、调子的深浅，来体现一定的透视关系，尤其是物体与物体之间的层次。
在创作中，一般可利用两组关系的对比来表现空间感：
1、利用物体的大小、前后、远近等对比后，产生的透视；
2、运用色彩的冷暖、深浅、强弱等对比之后产生的深度变化。
色彩组合在油画风景中的空间效果
1、明度对比产生的空间效果
在灰底子上，浅而白的颜色具有前进感，而黑暗的颜色具有后退感;
在黑底子上，越是明亮的颜色，越有前进感;
在白底子上，越是深暗的颜色，就越有前进感。
2、色相对比产生的空间效果
在色相环上我们会发现，红与黄颜色有前进感，而蓝与绿色有后退感。
当把色相环放在白色背景上时，由于明度对比关系的干扰会有些不同，这时明度低的蓝紫色，显得向前进。
3、纯度对比产生的空间效果
纯度越高的颜色，就越有前进感，而纯度越低的颜色，就越有后退感。
4、面积对比产生空间效果
在一般的情况下，面积越小的颜色就越有前进感，而面积越大的颜色就越有后退感。
以上讲的几个方面，是构成色彩组合中空间效果的诸多因素。可找出色彩组合的空间次序。
#风铃今日#
怎样营造空间 ？
画面空间塑造是通过透视变化、色彩的冷暖关系、明度对比关系来体现的，合理安排各个物体的前后关系、大小透视变化，有助于画面空间感的塑造。
明暗变化是塑造物体立体感的重要依据，运用明暗关系来拉开空间的层次变化是最有效的方法，对物体的主次关系和前后虚实变化的色彩处理也是塑造画面空间感的重要手段。
透视
因为视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离同样大小的东西，靠前的则显得高大，距离远的则感觉矮些，这是近大远小、近高低、近宽远窄的形体透视规律所造成的。
色彩也是有透视变化规律的，(如：近暖远冷，近鲜明远模糊等等)。画色彩风景写生就是个很好的例子，由于空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而所画的静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的弱一些。
一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化而且色彩关系也逐渐减弱，这就是空间透视变化的基本规律。
冷暖
近处颜色偏暖、纯度高；对比强的色彩感觉距离近；偏冷含灰、对比弱的色彩感觉距离远。
明度
明度对比就是明度差别而形成的色彩对比称为明度对比。明度对比在色彩构成中占有重要位置，色彩的层次、立体感、空间关系主要靠色彩的明度对比来实现。
明度对比强时，给人的感觉光感强，体感强，形象清晰程度高。
明度对比弱时，给人的感觉光感弱、体感弱、不明朗、模糊形象不易看清楚。将明度对比运用到色彩画面中来，近明度对比越强，远处对比弱，这样才能充分拉开画面的空间关系，明度的对比在画面空间里占重要作用。
表现
表现空间感要特别注意画面的构图，还有边缘线的处理，同时也要学会用虚实、对比和衬托的方法表现空间。
边缘线：边缘是一个物体与另一个物体或者背景产生联系的线。边缘线处理原则是物体颜色越重边缘线越松动，在投影和高处要适当实一些。对比强的线实，对比弱的线虚。
虚实：当两个物体放在一起时，靠前的物体色彩明度与纯度会适当高一些，处于后方的物体要虚一些来突出强化前面的物体。
衬托：为了表现出物体与周围环境的距离，一般来讲，物体亮部周围的空间调子要重一些，而暗部周围空间调子要亮些，这样物体就会从背景中显出来。
对比：物体与周围的物体或者背景在明度、色相、纯度、冷暖上进行对比处理，同时和整幅画面的色调进行调和。
风景画写生时，要通过笔触、颜色与构图，描绘画面的“景深”。怎样才能创作出一幅具有有空间感的画作呢？
六 种增加画面风景空间感的方法：
1 在构图中重叠物体，使某些物体在场景中被迫向前、向后。
2、画面远景有最少的细节、肌理。
3、画面远景的元素，使用较浅的明度和较少的对比度。
4、使用较冷的颜色，将元素推向背景。
5、使用较暖、较暗的颜色将元素带入前景。
6、当元素在远处褪去时，将其画得比前景中的物体小得多。
从大的层次上讲，根据物体距离我们的远近，分为近景、中景、远景三个层次。
主要通过物体的明暗、色彩的冷暖、调子的深浅，来体现一定的透视关系，尤其是物体与物体之间的层次。
在创作中，一般可利用两组关系的对比来表现空间感：
1、利用物体的大小、前后、远近等对比后，产生的透视；
2、运用色彩的冷暖、深浅、强弱等对比之后产生的深度变化。
色彩组合在油画风景中的空间效果
1、明度对比产生的空间效果
在灰底子上，浅而白的颜色具有前进感，而黑暗的颜色具有后退感;
在黑底子上，越是明亮的颜色，越有前进感;
在白底子上，越是深暗的颜色，就越有前进感。
2、色相对比产生的空间效果
在色相环上我们会发现，红与黄颜色有前进感，而蓝与绿色有后退感。
当把色相环放在白色背景上时，由于明度对比关系的干扰会有些不同，这时明度低的蓝紫色，显得向前进。
3、纯度对比产生的空间效果
纯度越高的颜色，就越有前进感，而纯度越低的颜色，就越有后退感。
4、面积对比产生空间效果
在一般的情况下，面积越小的颜色就越有前进感，而面积越大的颜色就越有后退感。
以上讲的几个方面，是构成色彩组合中空间效果的诸多因素。可找出色彩组合的空间次序。
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