一个人的成色如何，要看他的底线。有人说，底线是一个人的本能，比如手触摸到烫的物体，蜷缩反弹，比如感觉地震，跑到安全的地方。这不是底线，这是动物意义上的本能，不是人特有的，猪狗也是如此。底线是作为一个社会性的人，在面对焦虑、愤怒、压抑、苦难时的直觉反应，在面对权贵、金钱、利益、色相时的选择态度，在灰度时间的做派，在陌生环境的样子，在面对弱势群体的行为，不是人前的慷慨激昂，不是自画的道德牌坊。现代人多以告子之言“食色性也”为自己的不堪之处曲折开脱，告子有些冤了。告子的本意是喜欢美好的东西是人的本性。持此论的意为“食色”是人的本性，以本性来论，就是以动物的对标自己了，真是猪狗不如了，因为猪狗的标准也是如此。盛名之下其实难副。茶凉之后才为真相。不要看人的盛名之时，要看不堪之处的世像。一个人的盛名时，俗，人+谷=俗，多意味车水马龙，阿谀奉承。一个人的不堪时，仙，人+山=仙，多意味天地悠悠，怅然涕下。底线是一个人的成色

也有比较调皮（？）的画家，喜欢用奇特的方式表现自己，比如米开朗基罗，他把自己画在了那幅巨型壁画《最后的审判》里，但是藏在一个不起眼的角落，毕竟这幅画里有300个人物呢。那他到底在哪里呢？具体来说，就是Jesus右下角那个光头大胡子手里提着的那张人皮。

惊不惊喜意不意外。对比一下别人给米开朗基罗画的肖像（图3），挺像的吧？为啥他要这么恶搞自己呢？据说是因为他认为自己将上帝赋予的特殊才华浪费在了满足人类的贪欲之上，所以这幅自画像是在表达：我就好比圣人的皮囊。

另外这幅惊世巨作还有一段耐人寻味的逸闻：画上的圣人和天使原本都是果体，“遮羞布”是米开朗基罗的学生按教皇的指示加上去的。在当时的人看来，这幅画浅薄而不知羞耻，因为画中的Jesus不仅被画成一个年轻人（而且还挺帅），甚至还果体，圣人和天使也没有光圈和翅膀，简直是离经叛道。

画瑞瑞和瑞思拜的时候，是我居家两个月里最开心的时刻。好像只有在那一刻，我可以短暂地逃离这日复一日无尽头的生活，暂时忘却抗原和核酸反复折腾的疲惫，以及小区里阳性增多带来的恐慌。画画让我觉得自己好像还在好好地生活着，画的东西能得到一些喜欢，也带给我双重快乐。
我很庆幸自己还有另一个世界，这个世界里有城堡、王子和有爱的辛德瑞拉们。
感恩