古代绘画中的文人与琴（下）
同类题材还有宋代马远《山径春行图》、元代唐棣《携琴远眺图》、明代吴伟《踏雪寻梅图》、蒋乾《抱琴图》、沈颢《携琴观瀑图》、文徵明《琴鹤图》、《吴山揽胜图卷》、李在《归去来兮图卷》之四《抚孤松而盘桓》、王绂《为密斋写山水图卷》、张路《人物故事图卷》、吴彬《松下高士图轴》、仇英《归汾图卷》、《携琴听松》、《捉柳花图》、唐寅《山路松声图》和清代王翚《山水图册》等。“但识琴中趣,何劳弦上声”，就像陶渊明的无弦琴一般，不需刻意弹奏，只要携琴人心念所到，也可达到“乐无声处情逾倍，此处无声胜有声”的境界，或许这便是大音希声的最高境界，也是携琴图卷的画外之意。
3⃣️ 眠琴、调琴图
除了文人携琴、弹琴的状态描绘之外，还有弹奏间歇的眠琴图与调琴图。最著名的当属北齐杨子华《校书图》，此图在宋代有白描与设色不同摹本。画中记录北齐天保年间文宣帝高洋命樊逊等人刊校五经诸史的故事。居中坐于榻上的四位士大夫，或展卷沉思、或执笔书写、或欲离席、或挽留者，神情生动，描摹精微，画风虽受宋人影响，但与北齐娄睿墓壁画有异曲同工之妙。
唐代周昉的《调琴啜茗图》，描绘仕女调试古琴、饮茶享乐的生活情景。图中绘有桂花和梧桐，寓意秋日已至。人物线条以游丝描为主，掺入铁线描，在回转流畅之中平添了几分刚挺方硬之态。衣着全无纹饰，设色偏于雅淡。人物造型继续保持丰肌硕体的时代特色，而姿态轻柔，特别是手指刻画得十分柔美，与手中的琴形成呼应。虽然不是以文人为主体，却别有一种优柔娴雅之意态。
明代仇英是最喜欢将古琴入画的大家，关于该主题的就有《松下眠琴图》、《柳下眠琴图》、《停琴听阮图》等作品传世。其山水画亦表现出一定的程式性，如岩壁流泉、飞瀑溪口、山巅幽亭、岭上青松等，而琴如影随形，成为文人身份的一种表征。
4⃣️ 陈设器物图
将古琴作为陈设器物，置放一旁的，以文人雅集场景居多。如宋代赵佶《文会图》、明代马轼《归去来兮图卷》之二《稚子候门图》、杜堇《玩古图轴》、周天球《西园雅集图》等。多全面描绘文人雅集之风流韵致，琴与书画、文玩等同时出现在画面之中。如《文会图》中，一张素琴静静置于雅集的人群之后，仿佛它才是真正的主角。《玩古图轴》中，一侍女正准备将琴囊解开，寓示着一场琴棋诗酒的盛宴即将发生。
5⃣️ 斫琴图
关于文人制琴的古代画作并不多见。东晋顾恺之《斫琴图》是迄今仅见的一幅描绘制琴过程的古画。图中所绘人物，或断板、或制弦、或调琴、或指挥，还有几位侍者执扇或捧场，主人则前来观看。画中表现的多是文人，皆面容端方、长眉修目、气宇轩昂、风度文雅。画面写实而生动，琴身已出现额、颈、肩等区分，这对研究古琴形制、鉴别年代有极大的史料价值。
从《斫琴图》可知，古琴琴体主要由一整块木材开剜腹腔后制成面板，与底板胶合而成，内部形成一个狭长的共鸣箱。琴本身弦位较长，音量不大，加之琴的面底板浑厚且共鸣箱体积较小，琴的周身又髹以厚厚的大漆，这样特殊的构造方式，使共鸣体振动不充分且有传播阻碍，因此琴在发音上具有清微淡远、圆润古厚之特点，恰与文人士夫所追求的中正平和、温良敦厚、虚静简淡等含蓄的审美情趣相合。
“广陵散”于今绝矣，而文人与琴，仍将相伴相随，相与久远。—— 《美术报》[good][作揖]#文物代言人##历史那些事##书画界##文化#
同类题材还有宋代马远《山径春行图》、元代唐棣《携琴远眺图》、明代吴伟《踏雪寻梅图》、蒋乾《抱琴图》、沈颢《携琴观瀑图》、文徵明《琴鹤图》、《吴山揽胜图卷》、李在《归去来兮图卷》之四《抚孤松而盘桓》、王绂《为密斋写山水图卷》、张路《人物故事图卷》、吴彬《松下高士图轴》、仇英《归汾图卷》、《携琴听松》、《捉柳花图》、唐寅《山路松声图》和清代王翚《山水图册》等。“但识琴中趣,何劳弦上声”，就像陶渊明的无弦琴一般，不需刻意弹奏，只要携琴人心念所到，也可达到“乐无声处情逾倍，此处无声胜有声”的境界，或许这便是大音希声的最高境界，也是携琴图卷的画外之意。
3⃣️ 眠琴、调琴图
除了文人携琴、弹琴的状态描绘之外，还有弹奏间歇的眠琴图与调琴图。最著名的当属北齐杨子华《校书图》，此图在宋代有白描与设色不同摹本。画中记录北齐天保年间文宣帝高洋命樊逊等人刊校五经诸史的故事。居中坐于榻上的四位士大夫，或展卷沉思、或执笔书写、或欲离席、或挽留者，神情生动，描摹精微，画风虽受宋人影响，但与北齐娄睿墓壁画有异曲同工之妙。
唐代周昉的《调琴啜茗图》，描绘仕女调试古琴、饮茶享乐的生活情景。图中绘有桂花和梧桐，寓意秋日已至。人物线条以游丝描为主，掺入铁线描，在回转流畅之中平添了几分刚挺方硬之态。衣着全无纹饰，设色偏于雅淡。人物造型继续保持丰肌硕体的时代特色，而姿态轻柔，特别是手指刻画得十分柔美，与手中的琴形成呼应。虽然不是以文人为主体，却别有一种优柔娴雅之意态。
明代仇英是最喜欢将古琴入画的大家，关于该主题的就有《松下眠琴图》、《柳下眠琴图》、《停琴听阮图》等作品传世。其山水画亦表现出一定的程式性，如岩壁流泉、飞瀑溪口、山巅幽亭、岭上青松等，而琴如影随形，成为文人身份的一种表征。
4⃣️ 陈设器物图
将古琴作为陈设器物，置放一旁的，以文人雅集场景居多。如宋代赵佶《文会图》、明代马轼《归去来兮图卷》之二《稚子候门图》、杜堇《玩古图轴》、周天球《西园雅集图》等。多全面描绘文人雅集之风流韵致，琴与书画、文玩等同时出现在画面之中。如《文会图》中，一张素琴静静置于雅集的人群之后，仿佛它才是真正的主角。《玩古图轴》中，一侍女正准备将琴囊解开，寓示着一场琴棋诗酒的盛宴即将发生。
5⃣️ 斫琴图
关于文人制琴的古代画作并不多见。东晋顾恺之《斫琴图》是迄今仅见的一幅描绘制琴过程的古画。图中所绘人物，或断板、或制弦、或调琴、或指挥，还有几位侍者执扇或捧场，主人则前来观看。画中表现的多是文人，皆面容端方、长眉修目、气宇轩昂、风度文雅。画面写实而生动，琴身已出现额、颈、肩等区分，这对研究古琴形制、鉴别年代有极大的史料价值。
从《斫琴图》可知，古琴琴体主要由一整块木材开剜腹腔后制成面板，与底板胶合而成，内部形成一个狭长的共鸣箱。琴本身弦位较长，音量不大，加之琴的面底板浑厚且共鸣箱体积较小，琴的周身又髹以厚厚的大漆，这样特殊的构造方式，使共鸣体振动不充分且有传播阻碍，因此琴在发音上具有清微淡远、圆润古厚之特点，恰与文人士夫所追求的中正平和、温良敦厚、虚静简淡等含蓄的审美情趣相合。
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元祐通宝，中国古钱币之一。北宋哲宗赵煦元祐年间（公元1086年～1093年）铸行，篆书、行书对钱形制，司马光、苏轼手书，有小平、折二和折三。
此枚钱币直径约24.20mm，重约3.50g，面文“元祐通宝”四字旋读，行书书体。该钱币品相完好，形制完美，工艺精致，包浆凝重，锈色自然，古朴淡雅，磨损自然，历史流通痕迹明显；其钱文瑰丽，潇洒自然，布局协调，豪放隽美，妩媚圆韵，如今传世极少，是市场极其珍罕的北宋钱币。
https://t.cn/A6xlk1fk
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【 文 · 瓢 】
古人迎年，总有奇巧的法子。那时候，家家无论富贵还是贫穷，新年的气象总是闹腾的。除了爆竹、年画，还要别出心裁地为家里添点色彩。于案头桌几上供放些香花蔬果、金石书画、文玩古器，再折上数枝梅花插于瓶中，房子里便能陡然生出一种生机。
此壶含有紫砂三绝中的“书绝、画绝、壶绝”，为传世的“子冶石瓢”型，秀气而古拙，壶身明显高挑，壶把方折刚毅，泥料用紫泥，颗粒感强，壶身以刀做笔，通刻折枝寒梅，有节奏，有情愫，有流势，有章法，梅枝从壶把下缘藉势横出，分两路绽放，左蔓壶嘴，上攀壶盖，傲骨之风坚强而美，整体相映成趣，势不可挡。
（紫泥，120cc） https://t.cn/EMHXYPr
古人迎年，总有奇巧的法子。那时候，家家无论富贵还是贫穷，新年的气象总是闹腾的。除了爆竹、年画，还要别出心裁地为家里添点色彩。于案头桌几上供放些香花蔬果、金石书画、文玩古器，再折上数枝梅花插于瓶中，房子里便能陡然生出一种生机。
此壶含有紫砂三绝中的“书绝、画绝、壶绝”，为传世的“子冶石瓢”型，秀气而古拙，壶身明显高挑，壶把方折刚毅，泥料用紫泥，颗粒感强，壶身以刀做笔，通刻折枝寒梅，有节奏，有情愫，有流势，有章法，梅枝从壶把下缘藉势横出，分两路绽放，左蔓壶嘴，上攀壶盖，傲骨之风坚强而美，整体相映成趣，势不可挡。
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