#每日学诗词##每日学诗词#06期-05首
《寓意》(宋)晏殊
油壁香车不再逢,峡云无迹任西东。
梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风。
几日寂寥伤酒后,一番萧索禁烟中。
鱼书欲寄何由达,水远山长处处同。
【译文】再也见不到你所乘坐的油壁香车,我们像那巫峡的彩云倏忽飘散,我在西,你在东。
院落里,梨花沐浴在如水一般的月光之中;池塘边,阵阵微风吹来,柳絮在空中飞舞。
多日来借酒消愁,是那么的伤怀寂寞;在寒食的禁烟中,怎不令我加倍地思念你的芳踪。
想寄封信告诉你,这层层的山,道道的水,又怎能到得了你的手中?
【注释】 寓意:有所寄托,但在诗题上又不明白说出。这类诗题多用于写爱情的诗。
油壁香车:古代妇女所坐的车子,因车厢涂刷了油漆而得名。这里指代女子。
峡云:巫山峡谷上的云彩。宋玉《高唐赋》记有巫山神女,与楚王相会,说自己住在巫山南,“旦为朝云,暮为行雨”。后常以巫峡云雨指男女爱情。
溶溶:月光似水一般地流动。
淡淡:轻微的意思。
伤酒:饮酒过量导致身体不舒服。
萧索:缺乏生机。禁烟:在清明前一天或二天为寒食节,旧俗在那天禁火,吃冷食。
鱼书:古乐府有“客从远方来,遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼,中有尺素书”句,后因以“鱼书”指书信。
何由达:即无法寄达。水远山长:形容天各一方,重重阻隔。
《寓意》(宋)晏殊
油壁香车不再逢,峡云无迹任西东。
梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风。
几日寂寥伤酒后,一番萧索禁烟中。
鱼书欲寄何由达,水远山长处处同。
【译文】再也见不到你所乘坐的油壁香车,我们像那巫峡的彩云倏忽飘散,我在西,你在东。
院落里,梨花沐浴在如水一般的月光之中;池塘边,阵阵微风吹来,柳絮在空中飞舞。
多日来借酒消愁,是那么的伤怀寂寞;在寒食的禁烟中,怎不令我加倍地思念你的芳踪。
想寄封信告诉你,这层层的山,道道的水,又怎能到得了你的手中?
【注释】 寓意:有所寄托,但在诗题上又不明白说出。这类诗题多用于写爱情的诗。
油壁香车:古代妇女所坐的车子,因车厢涂刷了油漆而得名。这里指代女子。
峡云:巫山峡谷上的云彩。宋玉《高唐赋》记有巫山神女,与楚王相会,说自己住在巫山南,“旦为朝云,暮为行雨”。后常以巫峡云雨指男女爱情。
溶溶:月光似水一般地流动。
淡淡:轻微的意思。
伤酒:饮酒过量导致身体不舒服。
萧索:缺乏生机。禁烟:在清明前一天或二天为寒食节,旧俗在那天禁火,吃冷食。
鱼书:古乐府有“客从远方来,遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼,中有尺素书”句,后因以“鱼书”指书信。
何由达:即无法寄达。水远山长:形容天各一方,重重阻隔。
宋 李嵩《月夜看潮图》 纵22.3厘米 横22厘米 台北故宫博物院藏
《月夜看潮图》描绘的是阆苑琼楼之中,豪门贵胄观看钱塘江大潮的景象。远方,一轮明月高悬中天,月下帆影乘风疾驰;近处,大潮汹涌而至,潮头推拥,喷珠溅玉,势如万马奔腾;楼阁内,雕梁画栋,陈设绮丽,观潮者三三两两凭栏远望。此图所描绘的宋人月下观潮之景已成过去,但画作仍在,潮升月落也一如往昔,等待着一代代的人们从中读出属于自己的心境。
《月夜看潮图》描绘的是阆苑琼楼之中,豪门贵胄观看钱塘江大潮的景象。远方,一轮明月高悬中天,月下帆影乘风疾驰;近处,大潮汹涌而至,潮头推拥,喷珠溅玉,势如万马奔腾;楼阁内,雕梁画栋,陈设绮丽,观潮者三三两两凭栏远望。此图所描绘的宋人月下观潮之景已成过去,但画作仍在,潮升月落也一如往昔,等待着一代代的人们从中读出属于自己的心境。
1987年,大英博物馆内,邱锦仙毫不迟疑地把开水泼在了一幅古画上,韦伯教授惊呼:“NO!”,可接下来的一幕让他惊呆了。
邱锦仙是上海博物馆专门修复古画的专家,此次是受韦伯教授的邀请,来展示中国古画修复,其实就是韦伯想要考验邱锦仙的技术。
这是一幅傅抱石的画作,邱锦仙走上前去仔细观察了一下,发现这幅画烧毁严重,画面上有几处大的破损。
她用手轻触画面,触感告诉她这是一幅绢本画卷,她拿起一支棉签,沾了水轻轻地点在画卷着墨处,没有晕染,这下她心中有数了。
“请给我准备一盆开水。”虽然在一旁观看的专家们对此疑惑不解,但还是照办了。
可令他们没想到的是,邱锦仙竟然用排笔把开水迅速而均匀地刷在了画上。
这可把在场的专家们惊呆了,他们平时修复画作时,都是用冷水从画作背面小心翼翼地浸湿,这个女人怎么敢用开水从正面来,这幅画怕是毁了。
其实他们不懂,中国古画修复有几个步骤,邱锦仙现在使用的就是第一步:“洗”。
中国画使用的颜料多是天然矿石,而墨也是精制加胶处理的,一般情况下是不脱色的,就是泼上开水也无妨,即便是这样,邱锦仙还是用棉签作了确认,才大胆地用开水浸润。
这一步就是要去掉古画上的污渍和杂物,就像我们洗衣服一样,热水比冷水洗得干净,同时,也是为下一步“揭”做准备。
中国画在装裱时,是用浆糊把画芯和腹背纸粘在一起的,而中国传统的浆糊是面粉浆糊,里面有面筋的存在,用冷水很难化开,只有用开水,才能化开浆糊,更方便将两者分离开,完成“揭”的目的。
所以,这些看似要毁了这幅画的动作,却恰恰是整个修复工作的关键。
经过5次用开水从正面对画作进行清洗后,邱锦仙动作娴熟地将腹背纸与画芯分离开,接下来是“补”、“托”、“全”。
因为画面毁损,残破不堪,邱锦仙要补洞,就要找到与画作使用的绢纸相似的绢纸,这也不是件容易的事,不仅质地、色泽、纹路都要相似,就连年代也要接近。
“补”这一步骤不仅对材料要求严格,对操作更是要求极高,要把绢丝经纬都一根根的对上,这一步经常要在高倍显微镜下操作。
补好后,把腹背纸与画芯裱在一起,然后,再用原作使用的颜料和墨将缺损的地方补画,这就是“托”和“全”。
邱锦仙一步步有条不紊地修复着,当这幅古画被修复好时,几乎看不出破损和修复的痕迹,在旁观看的馆长和韦伯教授等人,当即被她的技术给折服了。
于是,在馆长和韦伯教授的极力促成下,邱锦仙顺利留在大英博物馆,开始了2年的古画修复技术交流工作,当她看到在博物馆收藏库里,成箱成箱破损的中国古画时,心里的感觉难以言表。
这些古画都是中国文化的瑰宝,被人抢走,像破烂一样堆放在这里,如果不进行修复,可能很快就会消散在历史长河之中了。
因此,邱锦仙一头扎进了文物修复当中去,2年期到了,她也没回去,因为这里需要修复的古画太多了,她选择留下来拯救这些画,她是“画郎中”。
2013年,一副《女史箴图》到了不得不修的程度,这幅画是顾恺之画作的摹本,但价值却不低,被誉为中国美术史开卷之图。
顾恺之被称为画圣,他的画作有“顾袖当风”的美誉,但可惜的是,真迹已经全部失传,就连摹本都十分的珍贵。
《女史箴图》最精美的唐代摹本被八国联军从颐和园盗走后,流落到了大英博物馆,当时为了保存,他们不仅错误地按照日本画的方式,将它截为了三段,更是用日本修复师的手法,给画涂上了一层化学药水,造成画卷皲裂、硬脆。
可怜的《女史箴图》在之后逐渐出现了开裂、掉粉、翘边,画作脆得几乎不能触碰,眼看就没救了,谁也不敢动手修复。
最终邱锦仙接手了这个烫手的山芋,看着残破的画卷,她痛心疾首:“每一个古画修复师都应该有一颗敬畏之心,稍有不慎就会对古画造成无法挽回的损伤。”
邱锦仙挑选适合的浆糊、在显微镜下一点一点地进行添糨,寻找适合的材料进行修补,调配颜料全色……经过二个月废寝忘食的工作,终于修复完毕。
看着自己的成果,邱锦仙心中的愉悦感油然而生,她坚信,现在的《女史箴图》再放上两三百年,没有一点问题。
大英博物馆还专门花了10万英镑,为修复好的《女史箴图》打造了高科技的画橱,用来保存它。
就这样,在大英博物馆,邱锦仙一呆就是30年的,到了退休年龄,她也不舍得放弃这些珍贵的文物,如今65岁的她还在拯救着珍贵的古画。
不是她不想回自己的祖国,祖国在远方,可是她的心却离祖国很近。她是在用自己的方式保护着我们流落他乡的珍宝,她妙手回春,拯救了400多幅珍品画卷,让它们有了重见天日的机会。
她相信,祖国总有强大到,能接这些国宝回家的一天,她期待着那一天,将亲手修复的国宝能靓丽地回到自己的故土。
邱锦仙是上海博物馆专门修复古画的专家,此次是受韦伯教授的邀请,来展示中国古画修复,其实就是韦伯想要考验邱锦仙的技术。
这是一幅傅抱石的画作,邱锦仙走上前去仔细观察了一下,发现这幅画烧毁严重,画面上有几处大的破损。
她用手轻触画面,触感告诉她这是一幅绢本画卷,她拿起一支棉签,沾了水轻轻地点在画卷着墨处,没有晕染,这下她心中有数了。
“请给我准备一盆开水。”虽然在一旁观看的专家们对此疑惑不解,但还是照办了。
可令他们没想到的是,邱锦仙竟然用排笔把开水迅速而均匀地刷在了画上。
这可把在场的专家们惊呆了,他们平时修复画作时,都是用冷水从画作背面小心翼翼地浸湿,这个女人怎么敢用开水从正面来,这幅画怕是毁了。
其实他们不懂,中国古画修复有几个步骤,邱锦仙现在使用的就是第一步:“洗”。
中国画使用的颜料多是天然矿石,而墨也是精制加胶处理的,一般情况下是不脱色的,就是泼上开水也无妨,即便是这样,邱锦仙还是用棉签作了确认,才大胆地用开水浸润。
这一步就是要去掉古画上的污渍和杂物,就像我们洗衣服一样,热水比冷水洗得干净,同时,也是为下一步“揭”做准备。
中国画在装裱时,是用浆糊把画芯和腹背纸粘在一起的,而中国传统的浆糊是面粉浆糊,里面有面筋的存在,用冷水很难化开,只有用开水,才能化开浆糊,更方便将两者分离开,完成“揭”的目的。
所以,这些看似要毁了这幅画的动作,却恰恰是整个修复工作的关键。
经过5次用开水从正面对画作进行清洗后,邱锦仙动作娴熟地将腹背纸与画芯分离开,接下来是“补”、“托”、“全”。
因为画面毁损,残破不堪,邱锦仙要补洞,就要找到与画作使用的绢纸相似的绢纸,这也不是件容易的事,不仅质地、色泽、纹路都要相似,就连年代也要接近。
“补”这一步骤不仅对材料要求严格,对操作更是要求极高,要把绢丝经纬都一根根的对上,这一步经常要在高倍显微镜下操作。
补好后,把腹背纸与画芯裱在一起,然后,再用原作使用的颜料和墨将缺损的地方补画,这就是“托”和“全”。
邱锦仙一步步有条不紊地修复着,当这幅古画被修复好时,几乎看不出破损和修复的痕迹,在旁观看的馆长和韦伯教授等人,当即被她的技术给折服了。
于是,在馆长和韦伯教授的极力促成下,邱锦仙顺利留在大英博物馆,开始了2年的古画修复技术交流工作,当她看到在博物馆收藏库里,成箱成箱破损的中国古画时,心里的感觉难以言表。
这些古画都是中国文化的瑰宝,被人抢走,像破烂一样堆放在这里,如果不进行修复,可能很快就会消散在历史长河之中了。
因此,邱锦仙一头扎进了文物修复当中去,2年期到了,她也没回去,因为这里需要修复的古画太多了,她选择留下来拯救这些画,她是“画郎中”。
2013年,一副《女史箴图》到了不得不修的程度,这幅画是顾恺之画作的摹本,但价值却不低,被誉为中国美术史开卷之图。
顾恺之被称为画圣,他的画作有“顾袖当风”的美誉,但可惜的是,真迹已经全部失传,就连摹本都十分的珍贵。
《女史箴图》最精美的唐代摹本被八国联军从颐和园盗走后,流落到了大英博物馆,当时为了保存,他们不仅错误地按照日本画的方式,将它截为了三段,更是用日本修复师的手法,给画涂上了一层化学药水,造成画卷皲裂、硬脆。
可怜的《女史箴图》在之后逐渐出现了开裂、掉粉、翘边,画作脆得几乎不能触碰,眼看就没救了,谁也不敢动手修复。
最终邱锦仙接手了这个烫手的山芋,看着残破的画卷,她痛心疾首:“每一个古画修复师都应该有一颗敬畏之心,稍有不慎就会对古画造成无法挽回的损伤。”
邱锦仙挑选适合的浆糊、在显微镜下一点一点地进行添糨,寻找适合的材料进行修补,调配颜料全色……经过二个月废寝忘食的工作,终于修复完毕。
看着自己的成果,邱锦仙心中的愉悦感油然而生,她坚信,现在的《女史箴图》再放上两三百年,没有一点问题。
大英博物馆还专门花了10万英镑,为修复好的《女史箴图》打造了高科技的画橱,用来保存它。
就这样,在大英博物馆,邱锦仙一呆就是30年的,到了退休年龄,她也不舍得放弃这些珍贵的文物,如今65岁的她还在拯救着珍贵的古画。
不是她不想回自己的祖国,祖国在远方,可是她的心却离祖国很近。她是在用自己的方式保护着我们流落他乡的珍宝,她妙手回春,拯救了400多幅珍品画卷,让它们有了重见天日的机会。
她相信,祖国总有强大到,能接这些国宝回家的一天,她期待着那一天,将亲手修复的国宝能靓丽地回到自己的故土。
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