你搅散一池星光，成为我的月亮。 看你一眼，从此不再眷恋星辰大海。好好生活，慢慢爱你，不早不晚，刚好是你。这世间青山灼灼，星光杳杳，秋风渐渐，晚风慢慢。喜欢你怎么能够端庄，我要像冷锋过境，阴天 、大风、大雪。你逆光而来 配得上这世间所有的完美追赶日月，不苟与山川。今天的月色真美，风也温柔。
大人和聖人的区别
黄帝曰：余闻上古有真人者，提挈天地，把握阴阳，呼吸精气，独立守神，肌肉若一，故能寿敝天地，无有终时，此其道生。
中古之时，有至人者，淳德全道，和于阴阳，调于四时，去世离俗，积精全神，游行天地之间，视听八达之外，此盖益其寿命而强者也，亦归于真人。
其次有圣人者，处天地之和，从八风之理，适嗜欲于世俗之间，无恚嗔之心，行不欲离于世，被服章，举不欲观于俗，外不劳形于事，内无思想之患，以恬愉为务，以自得为功，形体不敝，精神不散，亦可以百数。
其次有贤人者，法则天地，象似日月，辨列星辰，逆从阴阳，分别四时，将从上古合同于道，亦可使益寿而有极时。
上古中古在修为中，是目中玄牝性命祖庭处。而非远古或几千年以外。只是内观自在天心的当下，自今及古亦是如此。上古是中古的发源地，中古是天心，极心。结合实际运用中，夫为上古，大为中古，人为聖人。夫大人者，乃上古中古与聖人。夫为眞人，大为至人，人者为人即是玄牝之门中的人。刚刚出生为金童玉女赤子小人，女子与小人难养也，在逐渐的葆任中，女子小人逐渐长大，三年哺乳九年面壁，切记，三年，九年不是数字解读而是道的状态，三为发光杳杳冥冥清静道道相，九为昏昏默默太虚空的道性，相性而为三九，五，十即为天心。聖人往上递进曰大，大往上递进曰逝曰远，为夫，远而返，周而复始抟抟相胜的极心有一人焉，这是身外身，二身合一心，一心不二大，一大夫子因。乾卦中九二爻的利见大人是显示为而与己不成为，九五爻的利见大人是与己成为的合二为一。
《易经·文言传》中孔子特别解释说；“夫大人者，与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。先天而天弗违，后天而奉天时。
黄帝曰：余闻上古有真人者，提挈天地，把握阴阳，呼吸精气，独立守神，肌肉若一，故能寿敝天地，无有终时，此其道生。
中古之时，有至人者，淳德全道，和于阴阳，调于四时，去世离俗，积精全神，游行天地之间，视听八达之外，此盖益其寿命而强者也，亦归于真人。
其次有圣人者，处天地之和，从八风之理，适嗜欲于世俗之间，无恚嗔之心，行不欲离于世，被服章，举不欲观于俗，外不劳形于事，内无思想之患，以恬愉为务，以自得为功，形体不敝，精神不散，亦可以百数。
其次有贤人者，法则天地，象似日月，辨列星辰，逆从阴阳，分别四时，将从上古合同于道，亦可使益寿而有极时。
上古中古在修为中，是目中玄牝性命祖庭处。而非远古或几千年以外。只是内观自在天心的当下，自今及古亦是如此。上古是中古的发源地，中古是天心，极心。结合实际运用中，夫为上古，大为中古，人为聖人。夫大人者，乃上古中古与聖人。夫为眞人，大为至人，人者为人即是玄牝之门中的人。刚刚出生为金童玉女赤子小人，女子与小人难养也，在逐渐的葆任中，女子小人逐渐长大，三年哺乳九年面壁，切记，三年，九年不是数字解读而是道的状态，三为发光杳杳冥冥清静道道相，九为昏昏默默太虚空的道性，相性而为三九，五，十即为天心。聖人往上递进曰大，大往上递进曰逝曰远，为夫，远而返，周而复始抟抟相胜的极心有一人焉，这是身外身，二身合一心，一心不二大，一大夫子因。乾卦中九二爻的利见大人是显示为而与己不成为，九五爻的利见大人是与己成为的合二为一。
《易经·文言传》中孔子特别解释说；“夫大人者，与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。先天而天弗违，后天而奉天时。
古代艺术意象的空间性是指于现实空间之外以诗意的在场和虚实、言意、有无之间的转换为特质，构造了一个妙合无垠、思接千载的审美场域。
空间在古代艺术意象话语中有着独特而丰富的言说方式、呈现特征和审美意蕴。即以散点流观的视角俯仰万物，在主体情感化的充盈中与客观世界产生审美共情，并通过虚灵的艺术化空间营造来实现对无限流动审美境界的追求。
中国古人对空间充满着热爱和探索，文人在艺术意象创构之时不执着于一个固定的场所，而是将视线扩展到四方、俯仰流观，艺术意象创构过程伴随的是时空的游移。
《周易》中“近取诸身，远取诸物”的“观物取象”模式奠定了这一审美视觉观照的哲学基础。
《周易》的“观物取象”模式引起了我们对空间感知方式的关注，通过人的视觉来获得对现象空间的感知。这种具有流动性的观物方式进一步拓展了我们的心理空间，从而丰富了意象创构内容。
“精骛八极，心游万仞”、“观古今于须臾，扶四海于一瞬”、“竖划三尺，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”、“东西南北，宛尔目前”等都是关于艺术意象空间的描绘，它们共同揭示出古人对艺术空间的感受方式和途径——“俯仰流观”的空间审美体察。
思想的无尽对应的是空间范围扩大、层次打开，形成一种“心见”空间。一切有形与无形的空间与秩序就呈现为心中的所思所想和记忆，空间便具有了审美体验的价值和意义。
古典美学中的意象空间以主体心灵超越自然空间，通向审美的空间，并形成了一定的审美视觉深度体验。正如刘勰在《文心雕龙》中所说的：“日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形”。通过“俯仰流观”，古代艺术实现了主体对客观世界的审美观照，构造了超越的空间性。
古代艺术中的意象空间观摩基于视觉同时又超越了视觉，通过这种空间感知方式将世间万象尽收眼底。
古人用一种超越的方式审视外在世界，流连于八荒之际，视通万里，心与物合，在艺术空间感知中强调对自然界感觉真实的审美立场，运用“俯仰流观”的空间感知方式打开了丰富的意象世界之门。
外在世界的一草一木、一山一水、明月清风、苍林丘壑等皆是境象，同时也是心象。因此，基于“俯仰流观”的视角观天地间一切外物，不仅仅是眼观，也是心见。
意象空间是主体之“意”与“情”的有机彰显，情在意中，意凸显情。
庄子齐物与“道通为一”的美学精神奠定了古典意象审美同情的艺术空间思维。西晋陆机在《文赋》中说：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”；六朝时期刘勰也在《文心雕龙》中说：“登山则情满于山，观海则意溢于海”。传统艺术意象创构往往以直观审美感悟开启一个无限心灵时空，在这个空间中人与物相得益彰，感应互通。
空间的情感化使得身体与客观世界达到了融洽的状态，于是艺术空间书写也成为抒情感怀的必然。这是文人寄托理想和传达情思的心灵场域。
艺术家在意象创构中将眼中之象或心中之象的客观外物都看作有情的诗意本体，并实现以主体情感体验为旨归的意象空间诗性架构。
主体情感充盈下的意象空间往往不是质实的，而偏爱虚灵之美。意象主体追求在六合之外得到一种超越心灵的视野，可以容纳文人心中理想化的意向性、想象力。如司空图《二十四诗品》中所说的“不著一字，尽得风流”“超以象外，得其环中”，就是对一种灵性空间的倡导。
古代艺术的意象创构推崇虚灵的意象空间，象在意中，意在言外，言意之间的虚灵场域即是审美的本真再现。
古代艺术的意象审美意图超越于现实空间而直入虚实相生的审美境域，以期获得审美心理上的慰藉和满足，并通过艺术思维方式得以呈现。
人们在艺术意象的审美空间中获得了超越日常生活的审美感受，从本源的现象学深层来理解中国古代艺术中的意象空间，从而领悟了人生真谛，得以揭示出存在的真正意义。
意象空间的虚灵特质往往通过文论中的“象外之象”、画论中的“虚实相生”、书论中的“空白”以及园林艺术中的“借景”等意象化思维方式得以呈现出来。
中国古典文化向往无限流动的审美视域，在意象空间的无限探索中展现了意象创构主体自由、洒脱的心境。由现实空间向无限的抽象空间以及精神空间延伸，并以“言—象—意”的意象审美模式成就了艺术意象空间的诗意性与美学性。
唐代皎然《诗式》中云：“远，非如渺渺望水、杳杳看山，乃谓意中之远。”在意象中营造无限流动的山水境界，是古代文人诗意栖居的审美想象空间。究其实质，艺术审美意象打开了一个无穷无尽的空间视野，在有限的主体感性空间中体悟生命的无限性，以实现精神畅游，并最终留下“言有尽而意无穷”的审美回味，这才是艺术意象空间性真正的价值和意义所在。
摘自初娇娇《论中国古代艺术意象的空间性特征》，载于《中国文学批评》2020年第4期。
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空间在古代艺术意象话语中有着独特而丰富的言说方式、呈现特征和审美意蕴。即以散点流观的视角俯仰万物，在主体情感化的充盈中与客观世界产生审美共情，并通过虚灵的艺术化空间营造来实现对无限流动审美境界的追求。
中国古人对空间充满着热爱和探索，文人在艺术意象创构之时不执着于一个固定的场所，而是将视线扩展到四方、俯仰流观，艺术意象创构过程伴随的是时空的游移。
《周易》中“近取诸身，远取诸物”的“观物取象”模式奠定了这一审美视觉观照的哲学基础。
《周易》的“观物取象”模式引起了我们对空间感知方式的关注，通过人的视觉来获得对现象空间的感知。这种具有流动性的观物方式进一步拓展了我们的心理空间，从而丰富了意象创构内容。
“精骛八极，心游万仞”、“观古今于须臾，扶四海于一瞬”、“竖划三尺，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”、“东西南北，宛尔目前”等都是关于艺术意象空间的描绘，它们共同揭示出古人对艺术空间的感受方式和途径——“俯仰流观”的空间审美体察。
思想的无尽对应的是空间范围扩大、层次打开，形成一种“心见”空间。一切有形与无形的空间与秩序就呈现为心中的所思所想和记忆，空间便具有了审美体验的价值和意义。
古典美学中的意象空间以主体心灵超越自然空间，通向审美的空间，并形成了一定的审美视觉深度体验。正如刘勰在《文心雕龙》中所说的：“日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形”。通过“俯仰流观”，古代艺术实现了主体对客观世界的审美观照，构造了超越的空间性。
古代艺术中的意象空间观摩基于视觉同时又超越了视觉，通过这种空间感知方式将世间万象尽收眼底。
古人用一种超越的方式审视外在世界，流连于八荒之际，视通万里，心与物合，在艺术空间感知中强调对自然界感觉真实的审美立场，运用“俯仰流观”的空间感知方式打开了丰富的意象世界之门。
外在世界的一草一木、一山一水、明月清风、苍林丘壑等皆是境象，同时也是心象。因此，基于“俯仰流观”的视角观天地间一切外物，不仅仅是眼观，也是心见。
意象空间是主体之“意”与“情”的有机彰显，情在意中，意凸显情。
庄子齐物与“道通为一”的美学精神奠定了古典意象审美同情的艺术空间思维。西晋陆机在《文赋》中说：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”；六朝时期刘勰也在《文心雕龙》中说：“登山则情满于山，观海则意溢于海”。传统艺术意象创构往往以直观审美感悟开启一个无限心灵时空，在这个空间中人与物相得益彰，感应互通。
空间的情感化使得身体与客观世界达到了融洽的状态，于是艺术空间书写也成为抒情感怀的必然。这是文人寄托理想和传达情思的心灵场域。
艺术家在意象创构中将眼中之象或心中之象的客观外物都看作有情的诗意本体，并实现以主体情感体验为旨归的意象空间诗性架构。
主体情感充盈下的意象空间往往不是质实的，而偏爱虚灵之美。意象主体追求在六合之外得到一种超越心灵的视野，可以容纳文人心中理想化的意向性、想象力。如司空图《二十四诗品》中所说的“不著一字，尽得风流”“超以象外，得其环中”，就是对一种灵性空间的倡导。
古代艺术的意象创构推崇虚灵的意象空间，象在意中，意在言外，言意之间的虚灵场域即是审美的本真再现。
古代艺术的意象审美意图超越于现实空间而直入虚实相生的审美境域，以期获得审美心理上的慰藉和满足，并通过艺术思维方式得以呈现。
人们在艺术意象的审美空间中获得了超越日常生活的审美感受，从本源的现象学深层来理解中国古代艺术中的意象空间，从而领悟了人生真谛，得以揭示出存在的真正意义。
意象空间的虚灵特质往往通过文论中的“象外之象”、画论中的“虚实相生”、书论中的“空白”以及园林艺术中的“借景”等意象化思维方式得以呈现出来。
中国古典文化向往无限流动的审美视域，在意象空间的无限探索中展现了意象创构主体自由、洒脱的心境。由现实空间向无限的抽象空间以及精神空间延伸，并以“言—象—意”的意象审美模式成就了艺术意象空间的诗意性与美学性。
唐代皎然《诗式》中云：“远，非如渺渺望水、杳杳看山，乃谓意中之远。”在意象中营造无限流动的山水境界，是古代文人诗意栖居的审美想象空间。究其实质，艺术审美意象打开了一个无穷无尽的空间视野，在有限的主体感性空间中体悟生命的无限性，以实现精神畅游，并最终留下“言有尽而意无穷”的审美回味，这才是艺术意象空间性真正的价值和意义所在。
摘自初娇娇《论中国古代艺术意象的空间性特征》，载于《中国文学批评》2020年第4期。
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