一个游戏的画风、声效等等都只是外在表象，甚至只是装饰品，当我们将表象剥去，挖掘游戏最

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AbstractS1E1里一些喜欢的镜头

原来几年前就开过头，但是当时还没欣赏得来他这种充满想象力的低解析风格。机缘巧合又问了朋友，朋友又推荐了一遍。果断沉下心来慢慢看下去了，啊，我想永远拥有当挖井人的心和力。

“可能有些人爱，有些人很爱，有些人不爱，人生就是这样。”

“流行音乐不是发明新的故事，而是用新的有趣的方式，去讲同样的故事。”

当被要求记录拍摄他刷牙的时候，他拒绝，他举了查理布朗的例子，你永远不会在查理布朗的世界里看到大人，只会出现模糊处理的大人声音。这就很妙。“当你向人展示真实事件事物的时候，事物抽象的可能性就会被抹杀掉。”

晚上通关了一直想玩的 Agent A，整体还是有点失望，因为 Agent A 依旧犯了绝大部分解谜游戏都会犯的问题：机制层与虚构层存在冲突。

游戏可以划分为机制层和虚构层两个层面。

一个游戏的画风、声效等等都只是外在表象，甚至只是装饰品，当我们将表象剥去，挖掘游戏最根本的内核，其实是一套规则和机制，这一层，就是是机制层。而虚拟的世界观、故事、角色、属性等等这些包装是虚构层。

举个例子。生存类游戏中「数值A和数值B都是定时下降，靠物品C和物品D可以补充，如果A和B变为0，玩家的数值E就会开始下降」这就是机制。而当我们把A和B改名为口渴值和饥饿值，C和D改名为水和食物，E叫生命值。给人的感觉就完全不一样了，这一层包装就是虚构层。

机制层和虚构层之间会互相影响、干扰、甚至发生冲突。解谜游戏就非常容易遇到这个问题。

为什么电脑密码会写在电视后面？为什么钥匙会埋在花盆的土里？为什么沙发下面会有一个拼图机关？为什么通风管道里面有一个手电筒 …… 如果你玩过很多的解谜游戏，一定会产生类似的问题。原因就是一套优秀的谜题，很难在一个模拟现实的虚构层做出合理的解释。这也是为什么很多优秀的解谜游戏世界观或者画面都非常「抽象」，比如 Gorogoa 、纪念碑谷，因为抽象更容易合理。

我对 Agent A 的期待来自于，Agent A 选取了「特工」这一背景。特工啊，行动过程也好、家里面也好，总之有各种奇奇怪怪的机关显然要合理的多。但并没有，整个游戏里面依旧是充满了大量的不合理，难以理解家里的门甚至电梯，都要跑到小岛的另一面去输入密码。

可惜了。

草间弥生的湮灭室
全白空间变成五彩缤纷的点的海洋

The Obliteration Room
Yayoi Kusama

湮灭具有淹没，消失，毁灭的含义，表示着一种东西的完全消失，出自司马相如《封禅文》。草间弥生的艺术主题也是持久迷恋着“消失”这个词汇。

我们都知道这位圆点公主创作了广泛的作品，包括绘画、雕塑、表演和装置，所有这些作品都有一个共同点：圆点。1960年代中后期，互动性成为草间作品的一个重要组成部分，她的个人公开表演扩展为参与互动主题。

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与草间的许多装置作品一样，湮灭室的元素构成简单得令人心动。参观者会得到一张五颜六色的“点”的贴纸，然后用贴纸来改变这个呆板的白色空间，以帮助空间变得生动。在展览过程中，随着时间的推移，“白色空间”逐渐被抹去，五颜六色的点累积而成点的海洋，变成了一个惊人的、疯狂的抽象构图。湮灭室是一个适合所有年龄段的互动艺术作品。