戲題外三首
黃四娘家傍水溪，遠村近岸柳煙低。
暖檐更引飛燕顧，意恐青青碧草齊。
醉題
清風又及北紗窗，尚記伶俜戀霓幢。
不見秦樓春色盡，離離寐影繞三江。
又題
蹙眉恐傷輕薄面，素錦心隨冷月明。
紅館秋箋遲可信，絲蘿只恨少人行。
偶題
夏庭晚聚早春花，春去無果卻還家。
勸君且盡杯中酒，莫辜舊願亂桑麻。

策君这个角色还是挺讨喜的，男版飞渊。看到弹幕有这么多人怼那条弹幕，我就放心了。一直觉得策君应该和千金少是亲戚，譬如表兄弟那种设定就挺不错的。前期伪装身份装史艳文性格占银牛便宜，他这种蹦蹦跳跳活泼还话唠的性格为难了[二哈]
跟鬼飘伶是欢喜冤家，跟雁王是冤家。角色设计出彩的，人物之间的插科打诨小打小闹以及明怼暗怼都是看点。

#七夕快乐# 看不看戏，都要快乐。

以下是一些和七夕夜有关，在上海大剧院的舞台上演绎过的故事，分享给大家。[阿玛尼芍药]

是《浮生六记》记载的今夜，波光如练，飞云过天。清代乾隆四十五年七夕，沈三白和芸娘设香烛瓜果，在苏州城沧浪亭畔同拜天孙（织女星）。少年新人（这年二人都是十八岁），情浓意蜜，三白镌刻两方“愿生生世世为夫妇”图章，和芸娘各有一方，给对方每写一封信时，便会盖上印章，就好像少年人生生世世的誓言便会在世间重复一遍，直到白头。

芸娘说：“宇宙之大，同此一月，不知今日世间，亦有如我两人之情兴否？”或许是有的。同在姑苏城内，有一位雅趣知音的贵人，在今夜点了一出七夕应节戏——昆曲《长生殿》其中的一折《密誓》。戏台之上伶人们装扮成两对佳偶：牛郎织女，唐明皇杨贵妃。戏场人世，台上卿卿、台下对对，情至，兴至。

——不是没有这种可能。

有了的话，那便也是在红氍毹上的今夜。大唐天宝十年，七夕佳节，仙界乌鹊凌空，牛女相会。人间大明宫中，香雾缭绕，李隆基杨玉环叩拜双星。在剧作家洪昇的笔下，这对帝妃之恋洗却史籍秽语，从声色欢好、历经风波，终成帝王家罕有的爱侣。在上天神仙的见证下，李杨二人起誓：“愿世世生生，共为夫妇，永不相离。在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝，天长地久有时尽，此誓绵绵无绝期。”

从此恨到此誓，一个轻巧的改动，不知道多了此生不渝真情的坚毅。正因为情真，因为戏剧家的垂怜悲悯，让她（他）忏悔罪孽，让他（她）抱憾追思，这才有了李杨二人飞升天宫团圆，做到七夕夜在长生殿里许下的誓言。

这是在无法更动的历史之外，“戏”所能给予的温柔和慰藉，是“情”之一字所拥有的超现实的力量。“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这是明代汤显祖所作传奇《牡丹亭》的题词所写，儿女情长不畏生离死别，从这个意义上讲，难怪洪昇的《长生殿》被评价为“闹热《牡丹亭》”。

最后一个关于七夕的小故事。是在明代万历年间的某个七夕之夜，厅堂之上，年幼的伶人正在乐工的伴奏下演唱一部新剧，座上士大夫们边斟边看，略有些醺醺然，有一位年约半百的男子不厌其烦地纠正小演员的表演和演唱，亲自为之打板、掌握节奏，似乎他们实在不得要领，最终只好放弃。是不惜歌者苦，但伤知音稀吗？不得而知。这个故事，实际上是这首诗里的画面：

——玉茗堂开新翠屏，新词传唱《牡丹亭》。伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。 汤显祖《七夕醉答君东》

现在，《长生殿》和《牡丹亭》都是重要的昆曲经典，和《长生殿》由精擅昆山腔的乐师校订音律不同，《牡丹亭》并不是为昆山腔而写，今天所演的昆曲《牡丹亭》也不能等同于汤显祖的《牡丹亭》。文辞、曲牌、旋律，从《牡丹亭》问世时便都发生着变化，以适应舞台的需要，适应时代的审美：每一代人，都会演绎属于这一代人的《牡丹亭》。

只有一个永远不会变，也不能变，那就是“情”的主旨。杜丽娘于梦中生情继而病死还魂，和梦中的书生柳梦梅人鬼相恋，终于起死回生缔结姻缘。怎样才能跨越生死鸿沟？那便是，“情”到极至，能置死生于不顾。

2022年的七夕，剧场没有观众，会有些寂寞，但并不冷清，正期待和久别的大家在剧场“重逢《牡丹亭》”。不论将怎样度过七夕，再啰嗦一次，看不看戏，都要快乐。#重逢牡丹亭#