笑亖了！我都忙完了上来一看怎么还有人在内涵歌手不会创作不配称为音乐人。要按她们这么个逻辑，那厨师做菜前是不是得先自己会种菜会下蛋，挤奶工是不是还得自己先会产奶啊？
我小时候都是听港台音乐长大的，也没听说哪位乐坛老前辈因为不会作词作曲和因为翻唱被剥夺歌手资格的。更重要的是一个优质歌手用天籁般的歌声演绎出更好的音乐作品疗愈人心，使歌曲传唱度更高更被大众喜爱本身就是一种顶级创作。
光会作词作曲唱得肾虚聒噪强/暴听众耳朵谁会喜欢啊？不要侮辱我们正常人的艺术审美OK？话说现在的小朋友是不是上网课了时间多了作业太少了闲出屁来了？
再说了人周深2018年就发行了原创歌曲《可它爱着这个世界》你怎么不提呢？是不会上网查还是眼盲心瞎单纯因为偏见拒绝知道呢？
而且这首歌之所以磨了4年才发出来只是因为周深本人对音乐追求更高更完美，可以说大家的对好音乐的理解和境界是不一样的哈。
最后，好言相劝，没事多读书少上网！
我小时候都是听港台音乐长大的，也没听说哪位乐坛老前辈因为不会作词作曲和因为翻唱被剥夺歌手资格的。更重要的是一个优质歌手用天籁般的歌声演绎出更好的音乐作品疗愈人心，使歌曲传唱度更高更被大众喜爱本身就是一种顶级创作。
光会作词作曲唱得肾虚聒噪强/暴听众耳朵谁会喜欢啊？不要侮辱我们正常人的艺术审美OK？话说现在的小朋友是不是上网课了时间多了作业太少了闲出屁来了？
再说了人周深2018年就发行了原创歌曲《可它爱着这个世界》你怎么不提呢？是不会上网查还是眼盲心瞎单纯因为偏见拒绝知道呢？
而且这首歌之所以磨了4年才发出来只是因为周深本人对音乐追求更高更完美，可以说大家的对好音乐的理解和境界是不一样的哈。
最后，好言相劝，没事多读书少上网！
#homemade_#「Superstar | 『超模』的诞生与陨落」
「超模」这一词汇，由艺术家Henry Stacy Marks在1891年的《The Standard Magazine》采访中第一次正式提出。尽管随着时尚行业的不断发展，每个年代也都出现了极具代表性的模特，如60年代的Twiggy，70年代的Lauren Hutton、Iman、Beverly Johnson和Pat Cleveland。她们也都曾被媒体称之为自己时代的超模。但直到80年代，法国模特Inès de La Fressange凭借与Chanel的长期合约占据杂志版面，美国模特Brooke Shields出镜颇具争议的Calvin Klein牛仔裤广告，真正具有普遍影响力的超模才得到了流行文化的认可。
而到了90年代，属于真正超模的时代正式开始了。在George Michael为自己的音乐录影带《Freedom! ’90》敲定人选的时候，Linda Evangelista是迟迟无法确定的一位。为了得到她的加入，George Michael曾跟Linda说过这次拍摄可以让她变得家喻户晓，得到的回应却是「我们早就已经做到了」。也正是在这一年，Linda Evangelista在《Vogue》采访中说出了「如果每天没有一万美元我就拒绝起床」的经典超模宣言。而这些光芒四射的超模们，不仅仅只是一张漂亮的脸庞，她们也通过活动、访谈以及秀场展现了自己独树一帜的性格。
除此之外，九十年代诸如Kate Moss、Kristen McMenamy、Shalom Harlow等等这些同样充满着个性、引领着风尚的模特，同样也是当之无愧的超模。Anna Wintour在2006年出版的书籍《In Vogue: The Illustrated History of the World’s Most Famous Fashion Magazine》中的前言写到：“这些（90年代的）超模们是如此的光芒四射，在那个时候她们的风头与电影明星无二。”她们并不仅仅存在于广告牌、杂志和秀场上，八卦头条、电视节目也都能见到她们的身影。 不仅如此，积极跨界、尝试多领域同样也是这些超模们最为突出的特点。
九十年代超模云集并不仅仅只是因为模特本身的原因。诚然，极具辨识度的五官和泼辣直接的性格，都让这些模特们与普通的「人形衣架」区别开来。这与时尚产业在彼时的状态也有着密不可分的关系。当年炙手可热的设计师——Thierry Mugler、Karl Lagerfeld、Gianni Versace……他们无一不用着或华丽或活泼的时装来吸引着媒体的目光。而没有被大规模商业化的时装产业，同样也为模特们的「造神」提供了充分的土壤——离大众越远，离「造神」越近。
但随着这一批超模逐渐转型，跨界不同领域。千禧年后崛起的模特们中绝大部分都少了这种真正「超模」的气势。前《Vogue》编辑、《New York Times》作者Charles Gandee曾表示，尽管超模每个都个性极强且脾气火爆，但这并非是导致超模减少的原因。随着设计师们的设计变得不再像80年代和90年代那般闪耀夺目，他们对于模特的选择也变得更加的“去明星化”，那些如同巨星闪耀的模特消失了，能够更好衬托不再闪耀服装的模特们涌上了秀场。
愈发商业化的市场也让那些原本是超模天下的时尚杂志封面，也逐渐被明星、社交红人取代。而如今，品牌对模特的决定性作用也逐渐被「稀释」了——现在很少能见到如同行业风向标一般的品牌，模特们抓住被商业裹挟的设计师们的欢心并不能保证未来的顺风顺水——他们既没有办法成为推手，也没有办法成为模特未来保驾护航的守护者。
另外一方面，纵观九十年代那些极具影响力的超模，很大一部分，都是以英语为母语的——这个世界适用范围最广的语言，帮助她们能够触及到尽可能多的地区。而随着东欧模特、非洲模特、亚洲模特的崛起，并非操持者英语的模特们，天然失去了一个在流行文化中被广泛传播的机会。
总而言之，出色的模特常有，而超模，或许已经成为了历史的概念。
「超模」这一词汇，由艺术家Henry Stacy Marks在1891年的《The Standard Magazine》采访中第一次正式提出。尽管随着时尚行业的不断发展，每个年代也都出现了极具代表性的模特，如60年代的Twiggy，70年代的Lauren Hutton、Iman、Beverly Johnson和Pat Cleveland。她们也都曾被媒体称之为自己时代的超模。但直到80年代，法国模特Inès de La Fressange凭借与Chanel的长期合约占据杂志版面，美国模特Brooke Shields出镜颇具争议的Calvin Klein牛仔裤广告，真正具有普遍影响力的超模才得到了流行文化的认可。
而到了90年代，属于真正超模的时代正式开始了。在George Michael为自己的音乐录影带《Freedom! ’90》敲定人选的时候，Linda Evangelista是迟迟无法确定的一位。为了得到她的加入，George Michael曾跟Linda说过这次拍摄可以让她变得家喻户晓，得到的回应却是「我们早就已经做到了」。也正是在这一年，Linda Evangelista在《Vogue》采访中说出了「如果每天没有一万美元我就拒绝起床」的经典超模宣言。而这些光芒四射的超模们，不仅仅只是一张漂亮的脸庞，她们也通过活动、访谈以及秀场展现了自己独树一帜的性格。
除此之外，九十年代诸如Kate Moss、Kristen McMenamy、Shalom Harlow等等这些同样充满着个性、引领着风尚的模特，同样也是当之无愧的超模。Anna Wintour在2006年出版的书籍《In Vogue: The Illustrated History of the World’s Most Famous Fashion Magazine》中的前言写到：“这些（90年代的）超模们是如此的光芒四射，在那个时候她们的风头与电影明星无二。”她们并不仅仅存在于广告牌、杂志和秀场上，八卦头条、电视节目也都能见到她们的身影。 不仅如此，积极跨界、尝试多领域同样也是这些超模们最为突出的特点。
九十年代超模云集并不仅仅只是因为模特本身的原因。诚然，极具辨识度的五官和泼辣直接的性格，都让这些模特们与普通的「人形衣架」区别开来。这与时尚产业在彼时的状态也有着密不可分的关系。当年炙手可热的设计师——Thierry Mugler、Karl Lagerfeld、Gianni Versace……他们无一不用着或华丽或活泼的时装来吸引着媒体的目光。而没有被大规模商业化的时装产业，同样也为模特们的「造神」提供了充分的土壤——离大众越远，离「造神」越近。
但随着这一批超模逐渐转型，跨界不同领域。千禧年后崛起的模特们中绝大部分都少了这种真正「超模」的气势。前《Vogue》编辑、《New York Times》作者Charles Gandee曾表示，尽管超模每个都个性极强且脾气火爆，但这并非是导致超模减少的原因。随着设计师们的设计变得不再像80年代和90年代那般闪耀夺目，他们对于模特的选择也变得更加的“去明星化”，那些如同巨星闪耀的模特消失了，能够更好衬托不再闪耀服装的模特们涌上了秀场。
愈发商业化的市场也让那些原本是超模天下的时尚杂志封面，也逐渐被明星、社交红人取代。而如今，品牌对模特的决定性作用也逐渐被「稀释」了——现在很少能见到如同行业风向标一般的品牌，模特们抓住被商业裹挟的设计师们的欢心并不能保证未来的顺风顺水——他们既没有办法成为推手，也没有办法成为模特未来保驾护航的守护者。
另外一方面，纵观九十年代那些极具影响力的超模，很大一部分，都是以英语为母语的——这个世界适用范围最广的语言，帮助她们能够触及到尽可能多的地区。而随着东欧模特、非洲模特、亚洲模特的崛起，并非操持者英语的模特们，天然失去了一个在流行文化中被广泛传播的机会。
总而言之，出色的模特常有，而超模，或许已经成为了历史的概念。
曝韩国将翻拍《人民的名义》，或突破原尺度，网友：财阀的名义？
不知从什么时候起，电视剧能大火的条件，就是必须有流量明星，随着网络的不断发展，从最开始的作品成就演员，变成了演员成就作品，只要男女主人气足够大，即便拍的是口水片，也会在瞬间突破历史播放记录，而没有流量演员的加持，不但收视困难，就连投资都难找。
11月15日，有媒体采访了《人民的名义》编剧周梅森，在记者问起该小说时，他表示这本小说的热度不减当年，就连韩国那边也来找他续约，然而这次并不是续约小说，而是签约新的版权合同，他们想要翻拍《人民的名义》，用自己的演员，根据当地环境重做改编。
据悉，《人民的名义》于2017年播出，在首播当天就创下了非常惊人的成绩，但没有人能想到，该剧的导演李路担为了该剧付出了多少努力，为了效果他坚决不用流量演员，只用信得过的“老戏骨”，恰巧就是这一点，他并没有接到投资，最后还是剧中的演员“自掏腰包”进行投资，且得到了芒果台高达2亿的版权费后，才得以正常开拍。
资金和播出平台已经确定，压力就来到了编剧周梅森这边，他早就想写这类题材，但奈何太过敏感，他并不确定该题材的“底线”在哪，于是整个心路历程是非常坎坷的。据他本人爆料，无论是在写剧本的时候，还是在电视剧播出的时候，他都受到过威胁，于是只能将一些“燃点”删除，最后整整少了3集。
随着电视剧的播出，很多威胁周梅森的人，被绳之以法，所以他又有了补充该小说的想法，他在采访时表示，现在已经更改了出版社，而自己也会重新修订一次文字，所以最终版本或许将突破原有尺度。
说起来，韩国近几年翻拍的国产剧并不在少数，但大都是一些恋爱类型，很少有这种剧情类的影视，特别是犯罪题材，毕竟每个地方对于该问题的标准并不统一，很容易造成“对牛弹琴”的情况，索性韩国并没有直接购买播放版权，而是选择翻拍。
得知此消息后，网友纷纷开始调侃道，“财阀的名义？”，“检察官大战财阀？”，字里行间都是对他们的嘲讽，这也不赖网友吐槽，都说要想人不知，除非己莫为，他们闹得笑话实在太多了，随随便便就写一本大合集，面对如此残酷的民风，还真让人有些期待成品。
不知不觉《人民的名义》已经播出5周年了，剧中的演员也已经物是人非，其中已经有几位奔向了直播带货的行业，有的退居幕后不再被人记起。并不是所有人都能成为李路担，毕竟有人看才有钱赚，大家也不是来做公益的，比起艺术家，他们更是一位商人。
各位看过《人民的名义》吗，你期待韩国翻拍的成果吗？#鸿儒计划#
不知从什么时候起，电视剧能大火的条件，就是必须有流量明星，随着网络的不断发展，从最开始的作品成就演员，变成了演员成就作品，只要男女主人气足够大，即便拍的是口水片，也会在瞬间突破历史播放记录，而没有流量演员的加持，不但收视困难，就连投资都难找。
11月15日，有媒体采访了《人民的名义》编剧周梅森，在记者问起该小说时，他表示这本小说的热度不减当年，就连韩国那边也来找他续约，然而这次并不是续约小说，而是签约新的版权合同，他们想要翻拍《人民的名义》，用自己的演员，根据当地环境重做改编。
据悉，《人民的名义》于2017年播出，在首播当天就创下了非常惊人的成绩，但没有人能想到，该剧的导演李路担为了该剧付出了多少努力，为了效果他坚决不用流量演员，只用信得过的“老戏骨”，恰巧就是这一点，他并没有接到投资，最后还是剧中的演员“自掏腰包”进行投资，且得到了芒果台高达2亿的版权费后，才得以正常开拍。
资金和播出平台已经确定，压力就来到了编剧周梅森这边，他早就想写这类题材，但奈何太过敏感，他并不确定该题材的“底线”在哪，于是整个心路历程是非常坎坷的。据他本人爆料，无论是在写剧本的时候，还是在电视剧播出的时候，他都受到过威胁，于是只能将一些“燃点”删除，最后整整少了3集。
随着电视剧的播出，很多威胁周梅森的人，被绳之以法，所以他又有了补充该小说的想法，他在采访时表示，现在已经更改了出版社，而自己也会重新修订一次文字，所以最终版本或许将突破原有尺度。
说起来，韩国近几年翻拍的国产剧并不在少数，但大都是一些恋爱类型，很少有这种剧情类的影视，特别是犯罪题材，毕竟每个地方对于该问题的标准并不统一，很容易造成“对牛弹琴”的情况，索性韩国并没有直接购买播放版权，而是选择翻拍。
得知此消息后，网友纷纷开始调侃道，“财阀的名义？”，“检察官大战财阀？”，字里行间都是对他们的嘲讽，这也不赖网友吐槽，都说要想人不知，除非己莫为，他们闹得笑话实在太多了，随随便便就写一本大合集，面对如此残酷的民风，还真让人有些期待成品。
不知不觉《人民的名义》已经播出5周年了，剧中的演员也已经物是人非，其中已经有几位奔向了直播带货的行业，有的退居幕后不再被人记起。并不是所有人都能成为李路担，毕竟有人看才有钱赚，大家也不是来做公益的，比起艺术家，他们更是一位商人。
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