#日常生活# 家里装修，花大把银子从伊比利亚半岛运来微水泥铺在地上，追求是wabi-sabi的逼格。然而，然而，家有猫狗，不讲卫生，脏起来就很难擦，成了woshi-shabi的变格。半个月前通过网络广告找了个家政人员打扫，因为工作原因没在家，就让妈妈来帮我看着。晚上回家一看，就像差生的考卷，看着都做了，可又和没做一样。自己就又跪着擦了一遍。今天下午，妈妈带着她自己家里用的钟点工来帮我打扫。在她家吃晚饭时，妈妈说今天钟点工用公鸡头喷起来拿刷子刷的，很干净了。一回家，果然像开了美颜一样白亮。然而，不好意思，又用然而了，感觉鼻子里有公鸡头的残味，担心把表面的涂层腐蚀坏了。于是，又拿清水拖了两遍。处女座就是这么把自己累死的。

侘寂美学的意趣，是否从复杂信息中抽身出来，用心体会时间、空间以及物质的本质。看似是简，却是留白的智慧。去感受，用听闻见触去感受，体会内在的情绪，而非停留在形式上的去欣赏……
-“Wabi”词源中有空间性的意味，如形容天然材料（竹子、稻草、泥士等）为简洁安静的环境融入的质朴美。“Sbi”意为“寒”“贫”以及“调零”，常用于与时间有关的语境中。
-“由于信息的供应已经超量了，达到一种我们已无法确知的程度，知识不再作为一种激发思考的媒介起作用，而淤积的信息就像没有发芽的种子，被降到一种模糊的状态，说不清它们是死了还是活着。”

屿庐对话 | 青年艺术家-高有洋

[微风]正在展览的「2022屿庐青年艺术节」中，高有洋的作品《洋洋002 高道家园》和《洋洋005 十字村口》停留在#北京·十点睡觉艺术空间[地点]# 4号展厅里，这两个作品充斥着孩童的痕迹，艺术家搜集孩童涂画，人为痕迹、材料等人为现成品，并通过手工线缝的方式，拼合成⼀副随机生成的图像。面对它们时，观者需要花些时间去拆解或缝合真正的自己。

| 黄佳茜：在你的创作中，潜在长期思考和想要表达的是什么[微风]？
| 高有洋：在欧洲与澳洲等地区发现的旧石器时代洞窟壁画中的“手掌画”，大多是12岁以下的孩子参与制作的，因为这种新闻让我想到元朝的画家王冕，他在十二岁的时候也留下了“王冕画荷”的故事。放眼整个人类史时间线，我们会发现孩童图画这件事情似乎是不存在的。我有时会想，清朝私塾中的学童都在干嘛？宋朝的小孩子都在玩些什么？南北朝儿童有没有童年？我也一直认为古代不仅仅只有一个王冕画荷，在史前时期，在夏商周，在秦汉，孩子们都喜欢涂画这一过程。这样幻想下去，画作也许帮助过部落巫师，或许启发过老子李聃，甚至感动过释迦牟尼。在现阶段，我也很希望孩童的画作能够进入看似虚伪的文化殿堂，希望他们图画中真挚的视觉，原始的力比多能够继续传达下去，抵达未来。顺利的话，在未来的人们能够看到小孩子本真的涂鸦，而有所思考。创作不仅为了自己未眠的那部分，也为了孩童（收集的作品采用彩线缝合，不使用胶水，胶水太粗暴，会毁掉孩子的画。以后，如果运气不好，我缝合的作品成为垃圾，那我也希望那一张张小孩子的画能再次获得自由）（这里所讲的孩童画作是一些没有目的性的临时性的孩童图画）。

| 黄佳茜：关于“记忆”在艺术创作及观中看角色，你有什么看法[微风]？
| 高有洋：人在社会中是一个复杂体，内心会不断萌发和湮灭一些东西，但总有一些东西是永不眠的。这些东西就就寄生于我们的“记忆”中。进入我们脑细胞的东西是会被长久储存，只是我们忘记了，很难再次被提取。但“记忆”不同，它并不是人们常说的那样被“美化”或“丑恶化”，而是更接近于日本“Sabi-wabi”文化精神：削减到本质，但不要剥离它的韵，保持干净纯洁但不要剥夺生命力。“记忆”就是本质，就是生命力，它构成了我们的“观念”以及我们“自己”本身。它决定着我们如何去“做”以及如何去“看”。

| 黄佳茜：在创作和生命中，对你来说最重要的是什么[微风]？
| 高有洋：司马迁说过一段非常狠的文字，现在看来也过于猛烈，但我还是想在这里转述一遍：盖西伯拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》，屈原放逐乃赋《离骚》，左丘失明撅有《国语》，孙子髌足《兵法》修列，不韦迁蜀，世传《吕览》，韩非囚秦，《说难》、《孤奋》、《诗》三百篇。这段文字里体现的是一个个坚韧的人格。司马迁遭受宫刑，仍然完成了《史记》，并留下了“就天人之际，通古今之变，成一家之言”的反主流史学观点，我甚至都觉得，“坚韧”是一个艺术家所要具备的最大的品质。“坚韧”是需要一点真诚的东西才能顶得住，而“生命”就是自己捍卫自己认为的真诚的过程。
#艺术# #艺术节# #拼贴艺术#