#无期迷途[超话]##瑰异奇妙夜寻访实录# #无期迷途#
麦昆用拆信刀的刀把处轻轻挑起了你的下巴。
她的动作一如既往地轻佻随性，仿佛她现在正在做的事情并不是调戏米诺斯危机管理局的局长，而是随手逗弄了一只猫咪。麦昆略微俯下身看你，面部佩戴的饰品顺着她的动作滑至鼻梁。
你面不改色地替她将它重新推了回去，顺从地抬起下巴任由她打量。麦昆笑了，她颈环上的蓝宝石顺着她颤抖的动作同样微微震动。麦昆收起拆信刀，转而改用手指向上勾着你的下巴。你依旧没有反抗，只是稍微皱了一皱眉。
“看完了吗，禁闭者麦昆。”你抬手抵住她的肩膀，在往外推的同时向后退了一步拉开距离。
“没呢，局长。”她顺着你的力道同样后退了一步，指尖勾着拆信刀甩了个花里胡哨的八字圈将它收回刀鞘。她的笑容不改，棕色的眼眸里满是戏谑。
“作画需要细致入微地观察，切身实际地体验，您不用急着推开我，我所说的一切属实。不信，您可以去问丽莎。”麦昆随意地摊了摊手，耸肩表示无辜。“况且，是您说要替我……找回她的。”
是的，这是你提出来的。你希望麦昆能够找回死在回忆里的“詹宁”。你本以为麦昆会排斥，没想到她很干脆地答应了。只是她提了一个小小的要求，她希望能让你来做她的模特。
你早该在丽莎向你投诉她时就有所警惕的，你无奈地想。面前的麦昆看起来没有一点点想要画画的念头，从开始到现在，你数不清她已经对你动手动脚过几次了。
“局长啊，别皱着张脸了。”麦昆伸手捞起了一根刷子。她没有沾取颜料，而是用两根手指夹住它随意地转了转。你将颜料推在她面前，眼神示意她随时可以开画。
麦昆挑了挑唇角，她用画笔在画布上随便地点了点，然后用另外一只手轻轻勾了下你的指尖。
“不如……画一幅红色管理局里的局长？”
“……”
她的嘴里果然没有半句正经的话。
麦昆用拆信刀的刀把处轻轻挑起了你的下巴。
她的动作一如既往地轻佻随性，仿佛她现在正在做的事情并不是调戏米诺斯危机管理局的局长，而是随手逗弄了一只猫咪。麦昆略微俯下身看你，面部佩戴的饰品顺着她的动作滑至鼻梁。
你面不改色地替她将它重新推了回去，顺从地抬起下巴任由她打量。麦昆笑了，她颈环上的蓝宝石顺着她颤抖的动作同样微微震动。麦昆收起拆信刀，转而改用手指向上勾着你的下巴。你依旧没有反抗，只是稍微皱了一皱眉。
“看完了吗，禁闭者麦昆。”你抬手抵住她的肩膀，在往外推的同时向后退了一步拉开距离。
“没呢，局长。”她顺着你的力道同样后退了一步，指尖勾着拆信刀甩了个花里胡哨的八字圈将它收回刀鞘。她的笑容不改，棕色的眼眸里满是戏谑。
“作画需要细致入微地观察，切身实际地体验，您不用急着推开我，我所说的一切属实。不信，您可以去问丽莎。”麦昆随意地摊了摊手，耸肩表示无辜。“况且，是您说要替我……找回她的。”
是的，这是你提出来的。你希望麦昆能够找回死在回忆里的“詹宁”。你本以为麦昆会排斥，没想到她很干脆地答应了。只是她提了一个小小的要求，她希望能让你来做她的模特。
你早该在丽莎向你投诉她时就有所警惕的，你无奈地想。面前的麦昆看起来没有一点点想要画画的念头，从开始到现在，你数不清她已经对你动手动脚过几次了。
“局长啊，别皱着张脸了。”麦昆伸手捞起了一根刷子。她没有沾取颜料，而是用两根手指夹住它随意地转了转。你将颜料推在她面前，眼神示意她随时可以开画。
麦昆挑了挑唇角，她用画笔在画布上随便地点了点，然后用另外一只手轻轻勾了下你的指尖。
“不如……画一幅红色管理局里的局长？”
“……”
她的嘴里果然没有半句正经的话。
透过刀痕看笔痕——书法课小记
刚到书法教室，老师正在写字。我问好之后，老师回“你好”，就让我在他身后桌子坐下，整个过程连头也没有抬。我写字的时候，他在忙别的事，没有特意看我，却时不时地指导我几句。敢情是在用余光看我写字呀！
写完字老师又给我看了他新写的几幅字和一叠书签，一边给我讲书法鉴赏。同一个人写的小楷，也可以有多种变化，有的隽秀活泼，有的宁静超然，有的温润如玉，有的苍劲如松。
老师说，楷书是最简单的，笔画就这么多，笔画的写法都是一样的，今天都教你了；楷书的特点是字形都很【润】，像【玉】一样，写的太干枯是不行的；碑刻的字和写在纸上的字也是有差别的，你以后临帖的时候也要注意。Tips：1.没有转笔的动作，笔触的粗细是通过按压的方式来产生变化，而非旋转笔头；2.笔画有粗有细，粗细不能均一，也不能太粗（果然视觉美学，也不光是视觉美学，都是需要在统一中产生变化，这样才有趣味）；3.下笔的时候，笔是斜的，这样笔头才能按压下去（写捺：快到尾部的时候停顿、按压下去，再往后拖，不能旋转笔头；写撇：下笔时较斜，往下拖的时候笔逐渐立起来）；握笔不能太靠上，应该往下拿笔。
才知道书法还有【背字】一说，先临摹，而后能把这些字的写法一个个背下来（就像原封不动地默写一幅画一样？）。字的大小、结构、对齐方式，都有讲究，都有规则，下笔前要先观察（联想到了这几天在研究的UI设计）。这又和拉小提琴之类的事情一样，看似是在动手，实则是在动脑！就像以前某人对我说的，拉琴就是，想十下，才拉一下。眼到-心到-手到，这样的顺序吧！
老师拿出了教室里的一些少儿书法字帖，吐槽其中一本颜真卿字帖，说这个作者根本不会颜真卿，写的也不是颜真卿的字。老师指着其中的几行字说，这个人前面写的是颜体，后面又不是颜体了，这种不统一也是不对的！同理，音乐也是一样，以前看到关于演奏者是否需要忠于作曲家的言论，作者认为演奏者严格表现出作曲家的原始意图是基本素养。确实，也不能前半段按照作曲家的节奏来，后半段就放飞自我了吧！
原本90分钟的课程，老师后面颇有兴味地给我拿出了行书、草书、隶书、篆书的字帖，给我科普了起来，课时拉长到了2个多小时。才知道草书是一种很严谨的写法，虽然看似狂放不拘，实则每个字的写法都是固定的，一个“不”字，你换一种写法，它就不是草书的“不”了！
刚到书法教室，老师正在写字。我问好之后，老师回“你好”，就让我在他身后桌子坐下，整个过程连头也没有抬。我写字的时候，他在忙别的事，没有特意看我，却时不时地指导我几句。敢情是在用余光看我写字呀！
写完字老师又给我看了他新写的几幅字和一叠书签，一边给我讲书法鉴赏。同一个人写的小楷，也可以有多种变化，有的隽秀活泼，有的宁静超然，有的温润如玉，有的苍劲如松。
老师说，楷书是最简单的，笔画就这么多，笔画的写法都是一样的，今天都教你了；楷书的特点是字形都很【润】，像【玉】一样，写的太干枯是不行的；碑刻的字和写在纸上的字也是有差别的，你以后临帖的时候也要注意。Tips：1.没有转笔的动作，笔触的粗细是通过按压的方式来产生变化，而非旋转笔头；2.笔画有粗有细，粗细不能均一，也不能太粗（果然视觉美学，也不光是视觉美学，都是需要在统一中产生变化，这样才有趣味）；3.下笔的时候，笔是斜的，这样笔头才能按压下去（写捺：快到尾部的时候停顿、按压下去，再往后拖，不能旋转笔头；写撇：下笔时较斜，往下拖的时候笔逐渐立起来）；握笔不能太靠上，应该往下拿笔。
才知道书法还有【背字】一说，先临摹，而后能把这些字的写法一个个背下来（就像原封不动地默写一幅画一样？）。字的大小、结构、对齐方式，都有讲究，都有规则，下笔前要先观察（联想到了这几天在研究的UI设计）。这又和拉小提琴之类的事情一样，看似是在动手，实则是在动脑！就像以前某人对我说的，拉琴就是，想十下，才拉一下。眼到-心到-手到，这样的顺序吧！
老师拿出了教室里的一些少儿书法字帖，吐槽其中一本颜真卿字帖，说这个作者根本不会颜真卿，写的也不是颜真卿的字。老师指着其中的几行字说，这个人前面写的是颜体，后面又不是颜体了，这种不统一也是不对的！同理，音乐也是一样，以前看到关于演奏者是否需要忠于作曲家的言论，作者认为演奏者严格表现出作曲家的原始意图是基本素养。确实，也不能前半段按照作曲家的节奏来，后半段就放飞自我了吧！
原本90分钟的课程，老师后面颇有兴味地给我拿出了行书、草书、隶书、篆书的字帖，给我科普了起来，课时拉长到了2个多小时。才知道草书是一种很严谨的写法，虽然看似狂放不拘，实则每个字的写法都是固定的，一个“不”字，你换一种写法，它就不是草书的“不”了！
刚看到书的名字时，《爱德华·霍珀：寂寞的回响》让我联想到了马尔克斯的《百年孤独》，这样孤独又悲寂的名字，就像是一双手拉着像我这样孤独的人翻看，不知不觉一口气读完了全本。
从引言中我感受到霍珀怪异的性格，他正在沉默寡言的孤独中绘画，而她的妻子事无巨细热情洋溢的评语，又像是一个年轻女孩不知如何与爱人交流而写的情书，时而闹别扭，时而兴高采烈……
这是一段传奇的婚姻，“大名鼎鼎”的沉默丈夫——爱德华·霍珀和喋喋不休、富于雄辩的艺术家妻子——约瑟芬·妮维森-霍珀。
我们很难确定霍珀在进行艺术创作时有多少引人入胜的细节，但是他们随时崩塌的婚姻，因为这些账簿却紧密的联系在一起。
约瑟芬甚至自封为丈夫的名誉管理者，她记录的内容有时充满了哀怨和怨恨，有时侃侃而谈、逸事连连、多姿多彩。
我想这些账簿对于夫妻二人来说更像是无声的交谈，就是这些无声的交谈将两人紧密的联系在一起。
这本《爱德华·霍珀：寂寞的回想》作为夫妻二人“共享的传记”，是霍珀成就的见证者，也是证明这位将日常观察转化为永恒杰作的天才的第一证据。
在廉价的账本中，爱德华·霍珀对自己的所有油画作品进行了复制和记录。奥多尔蒂将后者精确的称作“对原作的回忆循环”。
霍珀以精心设计、比例适当的构图来构思他后期账簿中的图像。在空白处，他先用铅笔粗略的勾画，然后用钢笔和墨水完成素描。
约瑟芬则以一丝不苟、近乎苛刻的态度对霍珀的每一幅作品画于何时何地，采用了何种材料，销售情况如何，以及其他相关的信息进行了记录。
在油画与账本中，黑白与色彩斑斓形成鲜明对比。黑白素描恬淡随性却又不丧失灵魂，彩色油画安静、柔和、恬淡、自然。
书籍的手感特别好，每一张纸都像书封一样，装帧也超级精美，可平铺，由大风文化一手设计、编辑、出版。
大风文化，关注人与艺术的关系，探析生命与创作的互动性，通过人文艺术出版传递人性的温度。
在这喧嚣的城市中，疲于拼搏的我们，在阳光明媚的午后品读这样一本静谧的画册，就是一次享受！
#大风文化##艺术##绘画#
从引言中我感受到霍珀怪异的性格，他正在沉默寡言的孤独中绘画，而她的妻子事无巨细热情洋溢的评语，又像是一个年轻女孩不知如何与爱人交流而写的情书，时而闹别扭，时而兴高采烈……
这是一段传奇的婚姻，“大名鼎鼎”的沉默丈夫——爱德华·霍珀和喋喋不休、富于雄辩的艺术家妻子——约瑟芬·妮维森-霍珀。
我们很难确定霍珀在进行艺术创作时有多少引人入胜的细节，但是他们随时崩塌的婚姻，因为这些账簿却紧密的联系在一起。
约瑟芬甚至自封为丈夫的名誉管理者，她记录的内容有时充满了哀怨和怨恨，有时侃侃而谈、逸事连连、多姿多彩。
我想这些账簿对于夫妻二人来说更像是无声的交谈，就是这些无声的交谈将两人紧密的联系在一起。
这本《爱德华·霍珀：寂寞的回想》作为夫妻二人“共享的传记”，是霍珀成就的见证者，也是证明这位将日常观察转化为永恒杰作的天才的第一证据。
在廉价的账本中，爱德华·霍珀对自己的所有油画作品进行了复制和记录。奥多尔蒂将后者精确的称作“对原作的回忆循环”。
霍珀以精心设计、比例适当的构图来构思他后期账簿中的图像。在空白处，他先用铅笔粗略的勾画，然后用钢笔和墨水完成素描。
约瑟芬则以一丝不苟、近乎苛刻的态度对霍珀的每一幅作品画于何时何地，采用了何种材料，销售情况如何，以及其他相关的信息进行了记录。
在油画与账本中，黑白与色彩斑斓形成鲜明对比。黑白素描恬淡随性却又不丧失灵魂，彩色油画安静、柔和、恬淡、自然。
书籍的手感特别好，每一张纸都像书封一样，装帧也超级精美，可平铺，由大风文化一手设计、编辑、出版。
大风文化，关注人与艺术的关系，探析生命与创作的互动性，通过人文艺术出版传递人性的温度。
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#大风文化##艺术##绘画#
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