古人插花之趣
古人“讲究”的插花艺术
中国古人历来爱花。从《离骚》中“纫秋兰以为佩”等句可以见出楚国人采摘香花佩于身上的风尚。
男子簪花甚至成为了宋朝的时尚潮流。
宋徽宗每次出游都“御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣寮、百司仪卫，悉赐花”，前前后后的从驾臣僚侍卫也一律戴花。
如诗人杨万里所云：“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”
历朝历代对花的喜爱，催生出了高超的插花技巧，以至于宋代插花已成为生活时尚，深入到寻常百姓家，“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲”。
南宋宫廷画师李嵩，绘有一套《花篮图》，透过这一套写实性很高的图像，可以观察宋朝人是如何以竹篮为器皿、四季花草为配材来完成一件插花作品的。
宋人的起居，无论是床头还是案边无不遍插着花束。这些娇艳欲滴，千姿百态的花朵，将平常的生活空间点缀得绿意盎然。
插花讲究时令，还讲究“配置”，宋朝人在插花中，不仅就地取材，还就季节取材，但在不同季节中，因花朵各异，花器的形态也各不相同，分为盘、瓶、碗、蓝、缸、筒六大花器。
宋人之爱花，更为深入细腻，对花性情有敏锐的感知，以花为“友”，为“客”。
这个“友”就是和主人脾性相投的花。插花者是花的主人，主人的形态也得同花接近，“如清瘦女生插梅花，体态丰腴者插牡丹。”
古人插花的讲究，还在于插花之前要沐浴，插花之后担心家中胭脂和人的气息污秽，容易产生花祟，因而插好花后，还要把花移到窗外。
插花是一种对生活讲究的态度，小小的花瓶，盛放的何止是四季花草葳蕤，更是一份对于诗意生活的眷恋和怀想。
宋式插花：“第三朵花藏心中”
宋代士人阶层兴起，插花逐渐成为了一门显学，高居四雅事之首。
正如“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人吴自牧将插花记载在其笔记《梦粱录》上。
“宋代对插花艺术的造诣，到达了高峰。”宋人插花讲究艺术境界，让花成为人心中情感的反馈，好比心中有首诗词，需要以插花去表达。
而插花中，往往蕴含东方式哲学思维。
中国的插花崇尚自然、天人合一的理念，是古代哲学实际应用的艺术，“虽由人作，宛自天开，插花追求的目标是做到天人合一的艺术境界。”
学型很简单，学意境却不是一天两天就能学成。
就拿茶席宴的插花来说，一般来说，插三朵花，为什么有些人插两朵即可，其实还有一朵花是在你的心中。
“这就是插花意境的魅力。”
古人“讲究”的插花艺术
中国古人历来爱花。从《离骚》中“纫秋兰以为佩”等句可以见出楚国人采摘香花佩于身上的风尚。
男子簪花甚至成为了宋朝的时尚潮流。
宋徽宗每次出游都“御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣寮、百司仪卫，悉赐花”，前前后后的从驾臣僚侍卫也一律戴花。
如诗人杨万里所云：“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”
历朝历代对花的喜爱，催生出了高超的插花技巧，以至于宋代插花已成为生活时尚，深入到寻常百姓家，“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲”。
南宋宫廷画师李嵩，绘有一套《花篮图》，透过这一套写实性很高的图像，可以观察宋朝人是如何以竹篮为器皿、四季花草为配材来完成一件插花作品的。
宋人的起居，无论是床头还是案边无不遍插着花束。这些娇艳欲滴，千姿百态的花朵，将平常的生活空间点缀得绿意盎然。
插花讲究时令，还讲究“配置”，宋朝人在插花中，不仅就地取材，还就季节取材，但在不同季节中，因花朵各异，花器的形态也各不相同，分为盘、瓶、碗、蓝、缸、筒六大花器。
宋人之爱花，更为深入细腻，对花性情有敏锐的感知，以花为“友”，为“客”。
这个“友”就是和主人脾性相投的花。插花者是花的主人，主人的形态也得同花接近，“如清瘦女生插梅花，体态丰腴者插牡丹。”
古人插花的讲究，还在于插花之前要沐浴，插花之后担心家中胭脂和人的气息污秽，容易产生花祟，因而插好花后，还要把花移到窗外。
插花是一种对生活讲究的态度，小小的花瓶，盛放的何止是四季花草葳蕤，更是一份对于诗意生活的眷恋和怀想。
宋式插花：“第三朵花藏心中”
宋代士人阶层兴起，插花逐渐成为了一门显学，高居四雅事之首。
正如“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人吴自牧将插花记载在其笔记《梦粱录》上。
“宋代对插花艺术的造诣，到达了高峰。”宋人插花讲究艺术境界，让花成为人心中情感的反馈，好比心中有首诗词，需要以插花去表达。
而插花中，往往蕴含东方式哲学思维。
中国的插花崇尚自然、天人合一的理念，是古代哲学实际应用的艺术，“虽由人作，宛自天开，插花追求的目标是做到天人合一的艺术境界。”
学型很简单，学意境却不是一天两天就能学成。
就拿茶席宴的插花来说，一般来说，插三朵花，为什么有些人插两朵即可，其实还有一朵花是在你的心中。
“这就是插花意境的魅力。”
古人插花之趣
古人“讲究”的插花艺术
中国古人历来爱花。从《离骚》中“纫秋兰以为佩”等句可以见出楚国人采摘香花佩于身上的风尚。
男子簪花甚至成为了宋朝的时尚潮流。
宋徽宗每次出游都“御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣寮、百司仪卫，悉赐花”，前前后后的从驾臣僚侍卫也一律戴花。
如诗人杨万里所云：“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”
历朝历代对花的喜爱，催生出了高超的插花技巧，以至于宋代插花已成为生活时尚，深入到寻常百姓家，“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲”。
南宋宫廷画师李嵩，绘有一套《花篮图》，透过这一套写实性很高的图像，可以观察宋朝人是如何以竹篮为器皿、四季花草为配材来完成一件插花作品的。
宋人的起居，无论是床头还是案边无不遍插着花束。这些娇艳欲滴，千姿百态的花朵，将平常的生活空间点缀得绿意盎然。
插花讲究时令，还讲究“配置”，宋朝人在插花中，不仅就地取材，还就季节取材，但在不同季节中，因花朵各异，花器的形态也各不相同，分为盘、瓶、碗、蓝、缸、筒六大花器。
宋人之爱花，更为深入细腻，对花性情有敏锐的感知，以花为“友”，为“客”。
这个“友”就是和主人脾性相投的花。插花者是花的主人，主人的形态也得同花接近，“如清瘦女生插梅花，体态丰腴者插牡丹。”
古人插花的讲究，还在于插花之前要沐浴，插花之后担心家中胭脂和人的气息污秽，容易产生花祟，因而插好花后，还要把花移到窗外。
插花是一种对生活讲究的态度，小小的花瓶，盛放的何止是四季花草葳蕤，更是一份对于诗意生活的眷恋和怀想。
宋式插花：“第三朵花藏心中”
宋代士人阶层兴起，插花逐渐成为了一门显学，高居四雅事之首。
正如“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人吴自牧将插花记载在其笔记《梦粱录》上。
“宋代对插花艺术的造诣，到达了高峰。”宋人插花讲究艺术境界，让花成为人心中情感的反馈，好比心中有首诗词，需要以插花去表达。
而插花中，往往蕴含东方式哲学思维。
中国的插花崇尚自然、天人合一的理念，是古代哲学实际应用的艺术，“虽由人作，宛自天开，插花追求的目标是做到天人合一的艺术境界。”
学型很简单，学意境却不是一天两天就能学成。
就拿茶席宴的插花来说，一般来说，插三朵花，为什么有些人插两朵即可，其实还有一朵花是在你的心中。
“这就是插花意境的魅力。”
古人“讲究”的插花艺术
中国古人历来爱花。从《离骚》中“纫秋兰以为佩”等句可以见出楚国人采摘香花佩于身上的风尚。
男子簪花甚至成为了宋朝的时尚潮流。
宋徽宗每次出游都“御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣寮、百司仪卫，悉赐花”，前前后后的从驾臣僚侍卫也一律戴花。
如诗人杨万里所云：“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”
历朝历代对花的喜爱，催生出了高超的插花技巧，以至于宋代插花已成为生活时尚，深入到寻常百姓家，“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲”。
南宋宫廷画师李嵩，绘有一套《花篮图》，透过这一套写实性很高的图像，可以观察宋朝人是如何以竹篮为器皿、四季花草为配材来完成一件插花作品的。
宋人的起居，无论是床头还是案边无不遍插着花束。这些娇艳欲滴，千姿百态的花朵，将平常的生活空间点缀得绿意盎然。
插花讲究时令，还讲究“配置”，宋朝人在插花中，不仅就地取材，还就季节取材，但在不同季节中，因花朵各异，花器的形态也各不相同，分为盘、瓶、碗、蓝、缸、筒六大花器。
宋人之爱花，更为深入细腻，对花性情有敏锐的感知，以花为“友”，为“客”。
这个“友”就是和主人脾性相投的花。插花者是花的主人，主人的形态也得同花接近，“如清瘦女生插梅花，体态丰腴者插牡丹。”
古人插花的讲究，还在于插花之前要沐浴，插花之后担心家中胭脂和人的气息污秽，容易产生花祟，因而插好花后，还要把花移到窗外。
插花是一种对生活讲究的态度，小小的花瓶，盛放的何止是四季花草葳蕤，更是一份对于诗意生活的眷恋和怀想。
宋式插花：“第三朵花藏心中”
宋代士人阶层兴起，插花逐渐成为了一门显学，高居四雅事之首。
正如“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人吴自牧将插花记载在其笔记《梦粱录》上。
“宋代对插花艺术的造诣，到达了高峰。”宋人插花讲究艺术境界，让花成为人心中情感的反馈，好比心中有首诗词，需要以插花去表达。
而插花中，往往蕴含东方式哲学思维。
中国的插花崇尚自然、天人合一的理念，是古代哲学实际应用的艺术，“虽由人作，宛自天开，插花追求的目标是做到天人合一的艺术境界。”
学型很简单，学意境却不是一天两天就能学成。
就拿茶席宴的插花来说，一般来说，插三朵花，为什么有些人插两朵即可，其实还有一朵花是在你的心中。
“这就是插花意境的魅力。”
#冷知识# 【黑乎乎的建盏 咋就成了宋朝皇室御用茶具】建盏是中国宋代八大名瓷之一，为宋朝皇室御用茶具。为什么黑釉茶盏会在宋代流行呢？唐代饮茶方式主要以煮茶为主，到了宋代则开始流行点茶，茶汤是白色的，用黑色的茶盏最能凸显茶汤的颜色。由于宋时崇尚斗茶之风，故除了必须提供优质的茶叶之外，还需要有最适合斗茶所用的茶器。由于建窑黑瓷中的建盏胎体厚重，胎内蕴含细小气孔，利于茶汤的保温，适合斗茶的需求，所以建盏在宋代成为最上乘的茶器之一。
北宋时期饮茶已经成为普及到大众的生活方式，茶叶成为了与食盐相提并论的生活物品，在这种茶文化氛围中催生了斗茶的流行与普及。斗茶兴盛也与贡茶制度有关，当时的贡茶是通过斗茶的方式来进行评选，在斗茶中胜出的茶叶作为上品茶向皇室进贡。随着从上至下的推崇，斗茶作为一种娱乐行为和饮茶方式逐渐独立起来，同时宋代的文人士大夫和风雅人士也喜欢以斗茶来展现他们的生活情趣、精神风貌和道德操守，推动了斗茶向着更高级的艺术化阶段发展，同时也赋予了斗茶更深厚的文化底蕴。
宋人斗茶一般三至五人，斗茶的内容通常包括两个方面：汤色和水痕。茶汤纯白者为佳，水痕出现的早晚用以评判茶质的优劣，而建盏的造型则是品鉴茶质优劣的最完美的器具。宋代斗茶时将茶饼研磨成粉末冲入沸水调和后再注汤，斗茶时汤水注入后使用茶筅进行击拂形成白色泡沫，这种泡沫能够紧咬盏内壁且比较持久，那么就在斗茶中胜出。斗茶注汤时的速度、水柱粗细以及出水力度等都会对茶汤泡沫的形成和持久时间产生决定性影响，而建盏的这种底小口大、饱满规整的圆形设计具有显著的力学优势特征，在汤水注入时可以均匀地在盏内四周用力，而不会造成盏面水纹的过大波动，有利于斗茶时汤花的呈现。V字造型的建盏为观察汤色和泡沫与盏内壁的咬紧程度等提供了便利，为了观察水痕的便利，建盏在盏口下沿约2cm的地方设计了一个注水线，可以帮助斗茶人控制茶汤的分量。
建盏始烧于五代末北宋初年，初期出品以无斑纹通体乌黑的茶盏为主，称为“乌金釉盏”。宋徽宗非常推崇建盏，他在《大观茶论》里写道：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶采色也。”这里说的玉毫条指的是盏面上形成银褐色细密条纹，像兔子的毫毛，故也叫做兔毫盏。
宋徽宗的《文会图》描绘了池边大树下，一群文士正据案饮宴。前方有僮仆在一小桌上备茶，其中一人手持长柄匙自茶罐舀取茶末，沿用的是唐末以来盛行的“点茶法”，其中茶碗的造型和建盏相似。而刘松年的《茗园赌市图》把宋代民间斗茶的情景淋漓尽致地描绘在世人面前。画中茶贩有注水点茶的，有提壶的，有举茶杯品茶的。有一挑茶担卖茶小贩，停肩观看，还有一妇人一手拎壶另一手携小孩，边走边看斗茶，个个形象生动。宋人通过茶器来实现与茶的交流，在斗茶中实现茶、茶器、饮茶人三者之间的和谐与天人合一的境界。建盏由于黑色的釉面、朴素的造型、独特的工艺满足了宋代茶色尚白的需求和审美情趣，成为了斗茶爱好者的首选茶盏或茶器。建盏也因此逐渐成为了宋代茶文化的基本符号标识。
北宋时期饮茶已经成为普及到大众的生活方式，茶叶成为了与食盐相提并论的生活物品，在这种茶文化氛围中催生了斗茶的流行与普及。斗茶兴盛也与贡茶制度有关，当时的贡茶是通过斗茶的方式来进行评选，在斗茶中胜出的茶叶作为上品茶向皇室进贡。随着从上至下的推崇，斗茶作为一种娱乐行为和饮茶方式逐渐独立起来，同时宋代的文人士大夫和风雅人士也喜欢以斗茶来展现他们的生活情趣、精神风貌和道德操守，推动了斗茶向着更高级的艺术化阶段发展，同时也赋予了斗茶更深厚的文化底蕴。
宋人斗茶一般三至五人，斗茶的内容通常包括两个方面：汤色和水痕。茶汤纯白者为佳，水痕出现的早晚用以评判茶质的优劣，而建盏的造型则是品鉴茶质优劣的最完美的器具。宋代斗茶时将茶饼研磨成粉末冲入沸水调和后再注汤，斗茶时汤水注入后使用茶筅进行击拂形成白色泡沫，这种泡沫能够紧咬盏内壁且比较持久，那么就在斗茶中胜出。斗茶注汤时的速度、水柱粗细以及出水力度等都会对茶汤泡沫的形成和持久时间产生决定性影响，而建盏的这种底小口大、饱满规整的圆形设计具有显著的力学优势特征，在汤水注入时可以均匀地在盏内四周用力，而不会造成盏面水纹的过大波动，有利于斗茶时汤花的呈现。V字造型的建盏为观察汤色和泡沫与盏内壁的咬紧程度等提供了便利，为了观察水痕的便利，建盏在盏口下沿约2cm的地方设计了一个注水线，可以帮助斗茶人控制茶汤的分量。
建盏始烧于五代末北宋初年，初期出品以无斑纹通体乌黑的茶盏为主，称为“乌金釉盏”。宋徽宗非常推崇建盏，他在《大观茶论》里写道：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶采色也。”这里说的玉毫条指的是盏面上形成银褐色细密条纹，像兔子的毫毛，故也叫做兔毫盏。
宋徽宗的《文会图》描绘了池边大树下，一群文士正据案饮宴。前方有僮仆在一小桌上备茶，其中一人手持长柄匙自茶罐舀取茶末，沿用的是唐末以来盛行的“点茶法”，其中茶碗的造型和建盏相似。而刘松年的《茗园赌市图》把宋代民间斗茶的情景淋漓尽致地描绘在世人面前。画中茶贩有注水点茶的，有提壶的，有举茶杯品茶的。有一挑茶担卖茶小贩，停肩观看，还有一妇人一手拎壶另一手携小孩，边走边看斗茶，个个形象生动。宋人通过茶器来实现与茶的交流，在斗茶中实现茶、茶器、饮茶人三者之间的和谐与天人合一的境界。建盏由于黑色的釉面、朴素的造型、独特的工艺满足了宋代茶色尚白的需求和审美情趣，成为了斗茶爱好者的首选茶盏或茶器。建盏也因此逐渐成为了宋代茶文化的基本符号标识。
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