很多人黑迪丽热巴，那是因为他们不允许美貌与实力共存的人存在，不能接受自己的平庸只能妄想不择手段将别人变成和它一样普通，几千年的劣根性从未改变。
孟子有言: 天将降大任于是人也，必先苦其心志 劳其筋骨， 饿其体肤 ，空乏其身 ，行拂乱其所为 。所以动心忍性，曾益其所不能。
身不苦则福禄不厚，心不苦则智慧不开。人们只知道凤凰可以重生，却忽略了它在烈火炼狱中挣扎的环节。如果说你失去了一些，那一定是上天另有安排！
2013年，迪丽热巴因主演个人首部电视剧《阿娜尔罕》而出道，从天堂遗落在人间的最后一片净土的新疆只身闯进了熙熙攘攘的娱乐圈，她在感受着这世界前所未有的差别，也在心底深处埋下了梦想的种子。
流光一瞬，华表千年。人生的道路，总是鲜花与荆棘并存，有苦也有甜，熬过无人问津的日子，或许依然找不到诗与远方。但就像伸手抓星，即使一无所获，也不至于满手泥土。
这些年她听 蝉声沉落，听蛙声升起，她知道没有一代人的青春是容易的，每一代人有每一代人的宿命、委屈、挣扎、奋斗……筚路蓝缕、诸多荆棘，但只要她心怀热爱、不偏不倚，专心做好自己想要做的事情，在奔跑中，她总能看到，自己想要的未来。
至今，她依然在坚守她的初心，追逐她的梦想，历尽千帆不染岁月风尘，步履不缀赢来繁花似锦。
孟子有言: 天将降大任于是人也，必先苦其心志 劳其筋骨， 饿其体肤 ，空乏其身 ，行拂乱其所为 。所以动心忍性，曾益其所不能。
身不苦则福禄不厚，心不苦则智慧不开。人们只知道凤凰可以重生，却忽略了它在烈火炼狱中挣扎的环节。如果说你失去了一些，那一定是上天另有安排！
2013年，迪丽热巴因主演个人首部电视剧《阿娜尔罕》而出道，从天堂遗落在人间的最后一片净土的新疆只身闯进了熙熙攘攘的娱乐圈，她在感受着这世界前所未有的差别，也在心底深处埋下了梦想的种子。
流光一瞬，华表千年。人生的道路，总是鲜花与荆棘并存，有苦也有甜，熬过无人问津的日子，或许依然找不到诗与远方。但就像伸手抓星，即使一无所获，也不至于满手泥土。
这些年她听 蝉声沉落，听蛙声升起，她知道没有一代人的青春是容易的，每一代人有每一代人的宿命、委屈、挣扎、奋斗……筚路蓝缕、诸多荆棘，但只要她心怀热爱、不偏不倚，专心做好自己想要做的事情，在奔跑中，她总能看到，自己想要的未来。
至今，她依然在坚守她的初心，追逐她的梦想，历尽千帆不染岁月风尘，步履不缀赢来繁花似锦。
转眼间，秋已去，冬正来。这个时节，虽说已是冬季，但满眼都是秋天的影子，大地上也还残留着淡淡的绿意……
茂密的芦苇荡里，仍然摇曳着颜色苍青的芦苇。有的稀疏、有的繁密，被风一吹，恰如无数身着绿衫的女子在翩翩起舞。
风儿在吹，苇杆在摇，一望无际的芦苇花，洁白的、轻盈的、柔美的，各式各样、美不胜收。假若摘下一朵，挥舞起来，芦花就如洁白的雪花一样，在头顶上空纷纷扬扬、飘飘而落。
它们以无穷的韧性醉倒了秋风，又以十足的傲骨迎来了霜雪，不断重生，不断绽放，一季又一季，一年又一年，用自己特有的风格，在点缀着这个时节的魅力。
芦苇在摇曳、芦花在飘荡，狗尾巴草也没有闲着。虽然已是初冬，但它们还穿着单薄的衣衫，这更加衫托出极其柔软的身形。
狗尾巴草深深扎根在山野路旁，它们生性坚强，只需要一场微不足道的细雨，就可以在夹缝中萌生。长大以后，毛茸茸的头顶像一只憨态可掬的风筝，而纤细的茎恰似牵着风筝的线。在微风的吹拂下，风筝即使飞得再高，也离不开线的牵引。
尤其是在夕阳的余晖下，也就到了狗尾巴草最有意境的时刻。站在收获的田野里，经常会看到随风摇曳的狗尾草在闪耀着熠熠的光芒，展现出悠悠的岁月。
日子过得可真快啊，好像是只用了一眨眼的功夫，我们便从昨夜来到了今晨，又从秋天来到了冬季。
有暖阳相伴的日子里，总是会感觉到秋未走远、似曾相识，偶尔不经意间看到的飘零落叶，又让我的心头不免涌起一阵悲凉。俨然，秋天已去，只剩下一副躯壳，在那越来越冷的冬日里坚挺。
我不知道这样的秋意还能出现几天，但是种种迹象表明，月亮已经带着秋温，走进了冬的夜空。此时此刻、此情此景，正可谓是：秋意尚浓，恍然就到了初冬……
茂密的芦苇荡里，仍然摇曳着颜色苍青的芦苇。有的稀疏、有的繁密，被风一吹，恰如无数身着绿衫的女子在翩翩起舞。
风儿在吹，苇杆在摇，一望无际的芦苇花，洁白的、轻盈的、柔美的，各式各样、美不胜收。假若摘下一朵，挥舞起来，芦花就如洁白的雪花一样，在头顶上空纷纷扬扬、飘飘而落。
它们以无穷的韧性醉倒了秋风，又以十足的傲骨迎来了霜雪，不断重生，不断绽放，一季又一季，一年又一年，用自己特有的风格，在点缀着这个时节的魅力。
芦苇在摇曳、芦花在飘荡，狗尾巴草也没有闲着。虽然已是初冬，但它们还穿着单薄的衣衫，这更加衫托出极其柔软的身形。
狗尾巴草深深扎根在山野路旁，它们生性坚强，只需要一场微不足道的细雨，就可以在夹缝中萌生。长大以后，毛茸茸的头顶像一只憨态可掬的风筝，而纤细的茎恰似牵着风筝的线。在微风的吹拂下，风筝即使飞得再高，也离不开线的牵引。
尤其是在夕阳的余晖下，也就到了狗尾巴草最有意境的时刻。站在收获的田野里，经常会看到随风摇曳的狗尾草在闪耀着熠熠的光芒，展现出悠悠的岁月。
日子过得可真快啊，好像是只用了一眨眼的功夫，我们便从昨夜来到了今晨，又从秋天来到了冬季。
有暖阳相伴的日子里，总是会感觉到秋未走远、似曾相识，偶尔不经意间看到的飘零落叶，又让我的心头不免涌起一阵悲凉。俨然，秋天已去，只剩下一副躯壳，在那越来越冷的冬日里坚挺。
我不知道这样的秋意还能出现几天，但是种种迹象表明，月亮已经带着秋温，走进了冬的夜空。此时此刻、此情此景，正可谓是：秋意尚浓，恍然就到了初冬……
史蒂文斯的革命诗学：视觉、预言与阴暗预兆
（《夜猫三叶草》第五部分，选摘第三首的最后10行和第四首）
第三首（图1）后10行提到“革命为鉴赏家们所取的快乐之形”，但这个预兆不可能是记忆，因为即将到来的时间不可能仍是过去的时间以及关于过去的记忆，否则那就不能叫做革命，因为什么都没有改变，所谓预兆只不过是一个已经淹没在尘污中的面具又被戴在未来的脸上，人们被革命的预言指引，但这预言不是向前的，它只是不断地让过去成为根据、成为当下；比起说这是预言，人们实则是让记忆-祭司成为主宰。因而这里不但对革命，而且对预言、革命-预言或革命-指引提出了批判。
预兆不会是从记忆中提取的寓言，而是诗人的视像，它必须是一个真正的开始，并且在这个开始中让旧有的结束；它必须就是当下的时间，并且赋予万物一个当下的形体。根本上来说，这就是拟像——在第四首中，雕像就是那一作为视像的预兆，并即将取代黑暗的深度，或者说记忆的深度，即“下面这个人的暗箱空间”，从而重新设计夜晚和其中的每个事物。
布莱克、叶芝和史蒂文斯作为视觉型诗人比寓言型诗人更加优越的地方就在于此——一个新事物尽管还没有诞生，但对它的感觉已经以视觉的形式存在，而且就存在于当下的事物自身之中，这就超越了柏拉图。这方面的相关资料如下：
【布莱克改变了但丁以来的解释模式，即对终末之人的宣告不是寓言，而是视觉、幻相、幻视、幻想、想象。视觉或想象是永恒存在的事物的表现，是真实不变的。寓由记忆的女儿构成，视觉或想象则被灵感的女儿们包围着。布莱克的诗以“视觉”开始；正如叶芝所理解的，他“在视觉状态下创作”。
对布莱克来说，揭示了诗的最高意义的anagogy以后不会像但丁的计划那样出现。它不是任何传统意义上的末世论，因此它比寓言更直接。对布莱克来说，anagogy是一个事件，根据布朗肖认为的所有叙事的隐藏法则展开，将寓言转化为“视觉”：这是一个已经发生的事件；【这是未出生的感觉的开始，之后是在衰退的感觉结束时使字面意义变得生动。】
对但丁来说，只有在时间结束后才有理想精神的意义；因此，这是寓言。【在布莱克之后，它将永远到来，永远过去，永远存在于突然的开始中，】却像一个永恒的回归和重生一样展开：它是“幻相”】……
正如叶芝在《得到安慰的库胡林》之前十多年所知道的那样，他永远不会“让缪斯回去，/选择柏拉图和普罗提努斯为朋友”。通过在《得到安慰的库胡林》中“追溯叶芝的柏拉图主义主题”，雷恩完全回到了他的反柏拉图主义的根源；“我几乎不必说，这不是普通人和实证主义哲学家的反柏拉图主义（他们几乎是一样的）……相反，叶芝拒绝了柏拉图对低级世界价值和灵魂在其必死阶段的体验的彻底否定。”】
图4、5为《差异与重复》中关于阴暗预兆的段落。所谓的阴暗预兆，即我们一开始提到的那个没有被篡改的预兆，无非就是儿童的幻想，也就是诗人的视觉，它是对立于记忆和时间的经验性继起的。
阴暗预兆大概是由弗洛伊德提出的，见图4，他当时认为幻想可能是终极的实在，并内涵某种超出诸系列范围的事物——德勒兹进而指出这种实在性、这种超出了诸系列范围的事物，即是诸系列之间的差异：在幻想的空间，时间不再是前后相继的，而是让多个系列共存，例如普鲁斯特让主人公在儿童时认识的成人系列以及后来与其他儿童、成人构成的系列共存（这两个系列都是“我”的一种个体化因素，“我”的曾是和已是），让两者产生交流和差异。这个差异，用德勒兹的话说，是“源始之物”，并抽去了时间中的经验性继起。
（《夜猫三叶草》第五部分，选摘第三首的最后10行和第四首）
第三首（图1）后10行提到“革命为鉴赏家们所取的快乐之形”，但这个预兆不可能是记忆，因为即将到来的时间不可能仍是过去的时间以及关于过去的记忆，否则那就不能叫做革命，因为什么都没有改变，所谓预兆只不过是一个已经淹没在尘污中的面具又被戴在未来的脸上，人们被革命的预言指引，但这预言不是向前的，它只是不断地让过去成为根据、成为当下；比起说这是预言，人们实则是让记忆-祭司成为主宰。因而这里不但对革命，而且对预言、革命-预言或革命-指引提出了批判。
预兆不会是从记忆中提取的寓言，而是诗人的视像，它必须是一个真正的开始，并且在这个开始中让旧有的结束；它必须就是当下的时间，并且赋予万物一个当下的形体。根本上来说，这就是拟像——在第四首中，雕像就是那一作为视像的预兆，并即将取代黑暗的深度，或者说记忆的深度，即“下面这个人的暗箱空间”，从而重新设计夜晚和其中的每个事物。
布莱克、叶芝和史蒂文斯作为视觉型诗人比寓言型诗人更加优越的地方就在于此——一个新事物尽管还没有诞生，但对它的感觉已经以视觉的形式存在，而且就存在于当下的事物自身之中，这就超越了柏拉图。这方面的相关资料如下：
【布莱克改变了但丁以来的解释模式，即对终末之人的宣告不是寓言，而是视觉、幻相、幻视、幻想、想象。视觉或想象是永恒存在的事物的表现，是真实不变的。寓由记忆的女儿构成，视觉或想象则被灵感的女儿们包围着。布莱克的诗以“视觉”开始；正如叶芝所理解的，他“在视觉状态下创作”。
对布莱克来说，揭示了诗的最高意义的anagogy以后不会像但丁的计划那样出现。它不是任何传统意义上的末世论，因此它比寓言更直接。对布莱克来说，anagogy是一个事件，根据布朗肖认为的所有叙事的隐藏法则展开，将寓言转化为“视觉”：这是一个已经发生的事件；【这是未出生的感觉的开始，之后是在衰退的感觉结束时使字面意义变得生动。】
对但丁来说，只有在时间结束后才有理想精神的意义；因此，这是寓言。【在布莱克之后，它将永远到来，永远过去，永远存在于突然的开始中，】却像一个永恒的回归和重生一样展开：它是“幻相”】……
正如叶芝在《得到安慰的库胡林》之前十多年所知道的那样，他永远不会“让缪斯回去，/选择柏拉图和普罗提努斯为朋友”。通过在《得到安慰的库胡林》中“追溯叶芝的柏拉图主义主题”，雷恩完全回到了他的反柏拉图主义的根源；“我几乎不必说，这不是普通人和实证主义哲学家的反柏拉图主义（他们几乎是一样的）……相反，叶芝拒绝了柏拉图对低级世界价值和灵魂在其必死阶段的体验的彻底否定。”】
图4、5为《差异与重复》中关于阴暗预兆的段落。所谓的阴暗预兆，即我们一开始提到的那个没有被篡改的预兆，无非就是儿童的幻想，也就是诗人的视觉，它是对立于记忆和时间的经验性继起的。
阴暗预兆大概是由弗洛伊德提出的，见图4，他当时认为幻想可能是终极的实在，并内涵某种超出诸系列范围的事物——德勒兹进而指出这种实在性、这种超出了诸系列范围的事物，即是诸系列之间的差异：在幻想的空间，时间不再是前后相继的，而是让多个系列共存，例如普鲁斯特让主人公在儿童时认识的成人系列以及后来与其他儿童、成人构成的系列共存（这两个系列都是“我”的一种个体化因素，“我”的曾是和已是），让两者产生交流和差异。这个差异，用德勒兹的话说，是“源始之物”，并抽去了时间中的经验性继起。
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