喜欢听张宇的歌。以前没有留意过《有伴》。偶尔有一天散步的路上，在《替身》的专辑里听到了这首歌，然后循环播放了一路。
看上去没有什么撕心裂肺的情感要歇斯底里地表达，只不过是借一个中年男人之口，娓娓叙述了两个人的情感历程。越听越觉得伤感，有种想哭的冲动，这种伤感很深刻，很含蓄，深刻到骨子里，似乎说着说着就落下泪来。
这并不是因为我们失去了彼此而痛彻心扉，只不过在平淡生活的磨砺中，我们失去了对于最初的向往，失去了拼命往对方心里钻的热情，我们只会说我，而忘记了说你，我们只剩下一片鸡零狗碎的日复一日，再也没有了爱的初衷。这很伤感，比分手更加悲哀的伤感。
开始的时候，两个人在一起，从未要求彼此什么，物质上的匮乏在丰富膨胀的情感面前，变得渺小而不值一提。“你叫我画下所有想象，假装我们已去过那地方。圆个梦想原来好简单，有你作伴什么都不贪”。这是多么浪漫的相守（或许你会觉得这般的幼稚，我从不觉得这是贫乏的不堪，我甚至在这画饼充饥的浪漫里面，看到了无穷的力量，看到了两个人在一起倔强的坚强和无穷的希望）越是贫瘠的土地上开出的花朵，越是艳丽的让人心动甚至心疼！这样平凡却不平淡的厮守，谁又能不向往！这样的有伴，也许就是爱的天堂。可是谁也无法抗拒时间，谁都要跟着时间的脚步拖沓向前。
于是两个人渐渐的没有了时间，充斥在两个人之间的借口，只是为了明天的更加美好而忙得忘记了爱的最初究竟是为了什么。但是也许这一刻，这每时每刻，两个人都感觉在变，美好有点渐行渐远。“后来我们学会匆忙，偶尔的偷闲也让人心慌。没有时间胡思乱想，只能为将来找多一点希望”。其实不是我们中间的谁在变，只不过时间在变，而我们随波逐流的跟着时间在变，谁也没有跟着对方去改变，就这样在时间的流逝里迷失了对方。
谁又能说得清楚，是谁在改变，谁又没有改变？其实我们都在变：你在变，我在变，时间在变，一切都在生活的旋转中间改变。可似乎又没变，你在我身边，我在你身边，一切的改变都不过是我们预料之中的改变。只是，我们不再把自己的心，把自己的眼光，把我们的一切放在对方的身上、心里，我们过去总是拼命的，想要将观察生活的所有眼光，从对方的心里向外望去；而现在，看自己多了，向对方的要求多了，无所求的自我变了。于是我们在拥有了更多的属于自己的空间之后，又想回头寻找以往那种最初的无欲无求的爱情，可发现现在的两个人总是那么难，找不到彼此可以勉强的共同方向，找不到曾经的共鸣的旋律。“好不容易有话题交谈，你和我想的每件事都相反”，我觉得得不到你的默契而委屈，你觉得得不到我的呵护而不甘，于是两个人这才觉得“圆个梦想，原来好困难”。不记得什么时候的心有灵犀，变得那么遥远，或许我们开始考虑不适合的结果，或许我们勉勉强强之中开始混天度日。“啊，明明有伴-其实并不算”这不是爱情的悲哀吗？这不是两个人的悲哀吗？在一起，竟又像咫尺天涯的茫然。
我试着为歌词做一些解析，我试着解答自己的疑惑，兜来转去我发现，自己也是曲中人，解来答去骗不了自己，说来说去也许就是一个无解的

#阳光信用[超话]##阳光信用##每日一善#
没有一种遗产能像诚实那样丰富的了。——莎士比亚
生活如书，书中的字要我们用诚信认真去写，我们的生活要我们用诚信去呵护。
诚信是一种心灵的开放。——拉罗什福科
蚜虫吃青草，锈吃铁，虚伪吃灵魂。——契诃夫
人之所助者，信也。——易经
赏罚分明，市场经济讲诚信假一罚十；宽严适度，法制社会护稳定惩教结合。
诚信，是人类文明的阶梯；诚信，是填补人类间隔的碎石。

【幼儿园教成人口水歌引担忧，#真正的儿歌去哪儿了#？】#西安一幼儿园教成人口水歌黑桃A# 继《孤勇者》之后，《黑桃A》也席卷幼儿园。与前者不同的是，后者歌词通俗直白，还有“长长的腿一尺八的腰围，此刻的我只想亲吻你的嘴”这类成人化表达。一些家长开始担忧：这些成人口水歌真的适合儿童吗？

成人口水歌适不适合儿童？能问出这个问题的人，其实心中已经有了答案。严格来说，口水歌的定义过于宽泛，很多朗朗上口、流传度广的歌曲，都被称为口水歌，其中有一些现在已经成为经典。这个问题的实质应该是，带有明显的成人化、社会化色彩，甚至打低俗、暴力擦边球的流行歌，适不适合在幼儿园教给孩子唱？那当然是不适合的。

这个并不是什么保不保守，敏不敏感的问题，而是关乎我们的教育是否尊重儿童天性，呵护儿童成长。如果说，所有具有复杂的成人情感和浓郁社会气息的歌曲，都适合给儿童唱的话，那就不会存在儿歌、童谣这种歌曲类别了。

这并不是说将孩子与社会隔绝，而是过早接触成人社会，对青少年来说既没有好处，也没有必要。人的成长发育有其规律，违背规律的结果，是不良社会风气对童真的玷污，是使得孩子价值观、道德观的养成被杂音侵扰，更有可能伤害儿童本身的灵性和创造力，让他们的思维方式受到无形地限制。

其实，早在《孤勇者》在小学生群体里走红，网络上玩梗玩得无比热闹的时候，就已经有人提出这个问题，为什么词曲都这么成人化的一首歌曲，会在大众传播中变成“儿歌”？但是，因为《孤勇者》本身在全年龄段的传播度都很广，而且表达的是勇敢不屈、直面自我、坚持战斗的正面主题，所以也没有太多人反对和质疑。但是，当同样是短视频神曲的《黑桃A》，成为幼儿园热歌的时候，这种强烈的违和感就凸显出来，人们就更加不禁要问：为什么幼儿园非要去神曲里找歌单？真正的儿歌去哪儿了？

的确，现在说起儿歌，大家能第一时间想起来的，还是80后、90后小时候的那些歌，《大风车》《兰花草》《小星星》之类，一些热门电视剧和综艺带红了一些儿歌，比如《爸爸去哪儿》《家有儿女》，还有一些相对简单可爱，适合儿童唱的流行歌，被“征用”成为儿歌，比如《虫儿飞》《学猫叫》……但是，专门创作的优秀儿歌，感觉上的确是越来越少了。

这与当下儿歌创作的式微有关，也与大众传播的倾向性有关。一方面，整个音乐市场都不复往日的红火，而儿歌的创作更难，受众更窄，很难有丰厚的市场回报，也就自然缺少了创作动力；而另一方面，其实还是有一些专业人士在坚持儿歌创作，很多地方都举办过公益性的儿歌创作大赛，但是这些歌曲在当下以成年人为主导的网络传播环境中，又很难出圈，难以形成广泛的影响力，给人感觉就是，家喻户晓的儿歌越来越少。

儿歌有其艺术性，也有其功能性，并不是所有的流行歌都不适合儿童来唱，也不是所有的儿歌都一定要有广泛的流传度。适不适合儿童唱，不应该看歌曲的属性，而应该切实地看歌曲的表达内容和方式。最重要的是，当扁平化的网络，推倒了成人和儿童的边界，让未成年人更容易接触到大众流行文化，每一个成年人，都应该为了维持必要的边界感而作出努力。

尤其是教育从业者，在这方面应该比家长更注意，更敏感，要对方方面面的教育内容进行筛选，不能图方便、图省事，看到什么歌火了就直接拿来用。而在什么都要讲流量，看转化的如今，我们也应该给儿歌留出一片不必追求“流行度”的净土，积极鼓励儿歌创作，拥抱新的传播生态的同时，也要适当维护儿歌的独立性和纯洁性。既然是儿歌，流量喜不喜欢不重要，孩子喜欢，适合孩子才是最重要的。（极目新闻）