《演员请就位2》丁程鑫成最大黑马?4名制片人邀戏,拼的不是流量#丁程鑫发告别演员请就位2#/罗小可追了两个多月的综艺节目《演员请就位2》终于完美收官了,实力派演员胡杏儿夺冠,可谓是实至名归。而本季度最大的黑马当属年轻流量演员丁程鑫了,他虽然没有夺冠,却当场收到了4个制片人的邀席。12月5日丁程鑫发感慨:“今天小丁要把《演员请就位2》这个间的门关上了,我会好好珍藏这把带我走进表演艺术世界的幸运的钥匙,再去开启更多神奇的大门。今后,让我们在更多的时空里相见吧!也祝大家心怀梦想,前途无量!”来自于时代少年团的丁程鑫,自从开播以来,就收获了高人气和流量,每次投票数都很高。虽然他当演员资历尚浅,却最后拼的从来都不仅仅是流量这两个字!
海滩场景怎么拍~~~航拍的乐趣,是拍到地面上无法捕捉到的壮阔景观,在另一个角度上发现它的美
而海滩,是大多数航拍爱好者最喜欢的场景之一。
一来广阔海域相比其它场景的安全系数更高,可减小炸机的风险;
二来无人机穿越海岸线,用上帝视角俯瞰海滩总能发现更多惊喜风光与意外视野。
海滩场景怎么拍?
6招航拍思路实用小技巧让你不辜负眼前美景,提高出片率,大片既视感的海滩风光Vlog作品触手可及。
01 找运镜
增强画面运动感
运动感是赋予画面表现张力的重要元素,面对一望无际的大海,有的新手难免会盲目地将无人机升高再朝茫茫大海飞去,却发现视频画面的运动幅度并不大,如同一张航拍照片在缓慢放大的效果。
想要摆脱这种枯燥的画面表现很简单,只需增加合适的运镜,在运动轨迹或场景的角度上增加一丝变化。
例如在直飞推进的过程中,把笔直朝向大海的视野稍稍偏转,让海岸的礁石和海浪都能出现在画面当中。
那么在飞行时,画面边缘消失的礁石或浪花都能让这个平凡镜头增添更多运动感。
再者,航拍并非需要一味地飞高才能获得惊艳画面。
倘若采取低空航拍,将画面开头垂直向下俯拍海面的视角,飞行中逐渐抬升至平行于海平面,也能获得表现力强、豁然开朗的观感体验。
关键就在于,在“静”的场景中寻找或主动制造“动”的因素。
02 找前景
丰富画面层次感
遥望无际的大范围场景容易与观众产生“距离感”,尤其是海天一色的画面更容易产生视觉疲劳。有什么办法既能突出大海场景,又能丰富画面层次起到美化的作用?前景就可以轻松实现。
前景简而言之就是镜头画面中处于主体前面的物体,巧妙运用可以起到烘托主体和装饰环境的作用,并助于增强画面空间的深度。
例如无人机在直飞推进前,不妨将画面起点设置在小树林里,穿过遮日隐蔽的小树林,画面从局部到整体逐渐呈现整个海平面,让原本稍显单调的画面增添了丰富层次。
(*注:当穿过小树林建议将无人机开启避障功能,或时刻观察飞行轨迹的安全,以避免危险操作产生炸机。)
03 找构图
形成画面组织感
老法师或许都知道,好的拍摄构图是作品成功的一半,这对于航拍来说同样重要。
构图可理解为画面形式的处理和安排,把各种元素有机地组织在一起,解决它们的空间关系和内在联系,使之形成统一整体。
一个场景没有绝对完美的构图,但一定能从中发现富有巧妙或韵味的构图方式。
例如对称构图或对角线构图,对航拍来说是最易于发现且准确的方式,只需让画面两边的形状和大小保持一致且对称,视觉表达、画面结构都很容易形成统一和谐。
此外,引导线构图、向心式构图、黄金分割构图等等也是航拍里常用的构图手法。
更重要的是用一双发现美的眼睛,通过立体视角的转变去捕捉那些生动、耐人寻味的画面。
04 找亮点
寻找画面趣味感
此处所提到的亮点,并非指画面中一个明亮的点,或者抓拍中的意外亮点。
而可以是一个人或物体,哪怕其占整体画面的比例很小,但在广阔海域上容易形成趣味点,成为整个画面中的吸睛一处。
例如海面上行驶远方的船舶、跃出水面的海豚等等,在交代主体与背景环境关系的同时,也把这一场景下独具的生命力带到观众视野。
05 找景别
发现画面差异感
正所谓“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,相比于陆地上的平面拍摄,航拍的魅力在于增加了高度变化,当融入到近景、中景、远景等不同景别的画面捕捉时,也拥有了更多空间去发现视角差异所带来的魅力。
例如同样是一艘船舶作为主体时,当采取远景拍摄时,渺小的船舶如沧海一粟即将被这片海域所吞噬;而当采取中近景拍摄时,又能表达出船舶。
不同景别的运用,给予画面中物体的表现力和张力也不尽相同。
06 找光影
营造画面情绪感
得利于海域茫茫无际的特性,能轻易捕捉海面上光影折射以及日出 / 日落所映射下的阳光。
不妨借助云雾、山峰、灯塔、船舶等物体,让阳光在不同的介质之间形成交融。巧妙运用光影,能够增加作品所表达的故事性和情绪。
例如船舶的帆篷可以作为画面遮罩物,在夕阳落下的同时,无人机侧飞让阳光在帆篷的遮挡之间徘徊,形成光影起伏的效果,也能用作于作品落幕的镜头表现手法。
而海滩,是大多数航拍爱好者最喜欢的场景之一。
一来广阔海域相比其它场景的安全系数更高,可减小炸机的风险;
二来无人机穿越海岸线,用上帝视角俯瞰海滩总能发现更多惊喜风光与意外视野。
海滩场景怎么拍?
6招航拍思路实用小技巧让你不辜负眼前美景,提高出片率,大片既视感的海滩风光Vlog作品触手可及。
01 找运镜
增强画面运动感
运动感是赋予画面表现张力的重要元素,面对一望无际的大海,有的新手难免会盲目地将无人机升高再朝茫茫大海飞去,却发现视频画面的运动幅度并不大,如同一张航拍照片在缓慢放大的效果。
想要摆脱这种枯燥的画面表现很简单,只需增加合适的运镜,在运动轨迹或场景的角度上增加一丝变化。
例如在直飞推进的过程中,把笔直朝向大海的视野稍稍偏转,让海岸的礁石和海浪都能出现在画面当中。
那么在飞行时,画面边缘消失的礁石或浪花都能让这个平凡镜头增添更多运动感。
再者,航拍并非需要一味地飞高才能获得惊艳画面。
倘若采取低空航拍,将画面开头垂直向下俯拍海面的视角,飞行中逐渐抬升至平行于海平面,也能获得表现力强、豁然开朗的观感体验。
关键就在于,在“静”的场景中寻找或主动制造“动”的因素。
02 找前景
丰富画面层次感
遥望无际的大范围场景容易与观众产生“距离感”,尤其是海天一色的画面更容易产生视觉疲劳。有什么办法既能突出大海场景,又能丰富画面层次起到美化的作用?前景就可以轻松实现。
前景简而言之就是镜头画面中处于主体前面的物体,巧妙运用可以起到烘托主体和装饰环境的作用,并助于增强画面空间的深度。
例如无人机在直飞推进前,不妨将画面起点设置在小树林里,穿过遮日隐蔽的小树林,画面从局部到整体逐渐呈现整个海平面,让原本稍显单调的画面增添了丰富层次。
(*注:当穿过小树林建议将无人机开启避障功能,或时刻观察飞行轨迹的安全,以避免危险操作产生炸机。)
03 找构图
形成画面组织感
老法师或许都知道,好的拍摄构图是作品成功的一半,这对于航拍来说同样重要。
构图可理解为画面形式的处理和安排,把各种元素有机地组织在一起,解决它们的空间关系和内在联系,使之形成统一整体。
一个场景没有绝对完美的构图,但一定能从中发现富有巧妙或韵味的构图方式。
例如对称构图或对角线构图,对航拍来说是最易于发现且准确的方式,只需让画面两边的形状和大小保持一致且对称,视觉表达、画面结构都很容易形成统一和谐。
此外,引导线构图、向心式构图、黄金分割构图等等也是航拍里常用的构图手法。
更重要的是用一双发现美的眼睛,通过立体视角的转变去捕捉那些生动、耐人寻味的画面。
04 找亮点
寻找画面趣味感
此处所提到的亮点,并非指画面中一个明亮的点,或者抓拍中的意外亮点。
而可以是一个人或物体,哪怕其占整体画面的比例很小,但在广阔海域上容易形成趣味点,成为整个画面中的吸睛一处。
例如海面上行驶远方的船舶、跃出水面的海豚等等,在交代主体与背景环境关系的同时,也把这一场景下独具的生命力带到观众视野。
05 找景别
发现画面差异感
正所谓“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,相比于陆地上的平面拍摄,航拍的魅力在于增加了高度变化,当融入到近景、中景、远景等不同景别的画面捕捉时,也拥有了更多空间去发现视角差异所带来的魅力。
例如同样是一艘船舶作为主体时,当采取远景拍摄时,渺小的船舶如沧海一粟即将被这片海域所吞噬;而当采取中近景拍摄时,又能表达出船舶。
不同景别的运用,给予画面中物体的表现力和张力也不尽相同。
06 找光影
营造画面情绪感
得利于海域茫茫无际的特性,能轻易捕捉海面上光影折射以及日出 / 日落所映射下的阳光。
不妨借助云雾、山峰、灯塔、船舶等物体,让阳光在不同的介质之间形成交融。巧妙运用光影,能够增加作品所表达的故事性和情绪。
例如船舶的帆篷可以作为画面遮罩物,在夕阳落下的同时,无人机侧飞让阳光在帆篷的遮挡之间徘徊,形成光影起伏的效果,也能用作于作品落幕的镜头表现手法。
原创音乐人王源全新创作专辑《客厅狂欢》A面歌曲《参演角色》MV于11月16日十一点上线,王源也发文“观众席就位,围观一场暗恋”,与歌迷分享了这支以“观察者”和“创作者”双重身份记录下的音乐故事。
新歌《参演角色》以R&B曲风为基底,王源也用木吉他、钢琴挂载颤音效果器等方式,对原声乐器的色彩和律动进行恰当处理,使之将歌中的遗憾、失落、忧伤等情绪尽数传达出来,更增添了一丝复古韵味。除此之外,他还别具巧思加入了诸多音效设计,比如开篇用手部撞击木吉他的声音,呈现歌曲在不经意间开始的随性亲和;或是将鼓刷轻拭鼓皮的声音埋在第一个副歌中,为歌曲增添不少温度。
而在MV中,王源身穿棕色复古西装出镜,抱着吉他自弹自唱,阳光倾洒枯木相映,扑面而来的文艺氛围感将人拉入歌曲情境。正片开启,两位舞者随着王源轻柔的歌声翩翩起舞,他也以第三视角,隔着玻璃窗围观着这场用肢体和情绪诠释出的追逐故事。除了歌曲旋律与MV故事情节完美融合相得益彰外,本支MV中细腻的镜头语言、唯美的画面构图也是处处考究尽显用心,两位舞者的同框画面更是引用自古希腊神话中太阳神阿波罗与达芙妮的故事,既动人心弦又兼具艺术美感。
新专辑《客厅狂欢》的故事还在继续,期待王源后续带来更多音乐惊喜!
新歌《参演角色》以R&B曲风为基底,王源也用木吉他、钢琴挂载颤音效果器等方式,对原声乐器的色彩和律动进行恰当处理,使之将歌中的遗憾、失落、忧伤等情绪尽数传达出来,更增添了一丝复古韵味。除此之外,他还别具巧思加入了诸多音效设计,比如开篇用手部撞击木吉他的声音,呈现歌曲在不经意间开始的随性亲和;或是将鼓刷轻拭鼓皮的声音埋在第一个副歌中,为歌曲增添不少温度。
而在MV中,王源身穿棕色复古西装出镜,抱着吉他自弹自唱,阳光倾洒枯木相映,扑面而来的文艺氛围感将人拉入歌曲情境。正片开启,两位舞者随着王源轻柔的歌声翩翩起舞,他也以第三视角,隔着玻璃窗围观着这场用肢体和情绪诠释出的追逐故事。除了歌曲旋律与MV故事情节完美融合相得益彰外,本支MV中细腻的镜头语言、唯美的画面构图也是处处考究尽显用心,两位舞者的同框画面更是引用自古希腊神话中太阳神阿波罗与达芙妮的故事,既动人心弦又兼具艺术美感。
新专辑《客厅狂欢》的故事还在继续,期待王源后续带来更多音乐惊喜!
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